TA STRONA UŻYWA COOKIES...


Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim systemie.
Więcej informacji w naszej "polityce prywatności"
Wystawa plakatów w LABEL Magazine x Bauhaus | PURO Hotel Gdańsk
  • labelworld
  • dizajn
  • wnętrza
  • architektura
  • sztuka
  • moda
  • wywiad
  • lifestyle
  • wydarzenia

NAJNOWSZE

  • 100 lat Bauhausu z polskimi ilustratorami

    100 lat Bauhausu z polskimi ilustratorami

  • Powrót do natury w najnowszym albumie &Living

    Powrót do natury w najnowszym albumie &Living

  • LABEL #36 Odkrywamy oblicza kobiecości

    LABEL #36 Odkrywamy oblicza kobiecości

  • Wystawa plakatów LABEL Magazine x Bauhaus | PURO Hotel Gdańsk

    Wystawa plakatów LABEL Magazine x Bauhaus | PURO Hotel Gdańsk

  • Stoisko LABEL na Łódź Design Festival - „Bauhaus: poza formę”

    Stoisko LABEL na Łódź Design Festival - „Bauhaus: poza formę”

NAJNOWSZE

  • Kobiecy pisuar, który pozwoli korzystać z toalety w dowolnym miejscu

    Kobiecy pisuar, który pozwoli korzystać z toalety w dowolnym miejscu

  • Lato z klasyką!

    Lato z klasyką!

  • Przepis na kuchnię idealną

    Przepis na kuchnię idealną

  • Zestaw, który ma pielęgnować seksualność i uczucia emerytów

    Zestaw, który ma pielęgnować seksualność i uczucia emerytów

  • Kulturowy mix i olimpijska nostalgia - Ibis Styles Sarajevo

    Kulturowy mix i olimpijska nostalgia - Ibis Styles Sarajevo

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

  • Włoska prostota

    Włoska prostota

  • Bohema w Gdyni

    Bohema w Gdyni

  • Dom z lat 20-tych na Pogodnie

    Dom z lat 20-tych na Pogodnie

  • Mieszkanie przy warszawskich Filtrach

    Mieszkanie przy warszawskich Filtrach

  • Czar starych, drewnianych desek

    Czar starych, drewnianych desek

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

  • Ścieżka dla zapatrzonych w telefony

    Ścieżka dla zapatrzonych w telefony

  • Dworzec Metropolitalny w Lublinie w finale World Building of the Year

    Dworzec Metropolitalny w Lublinie w finale World Building of the Year

  • Niezwykła świątynia w Japonii

    Niezwykła świątynia w Japonii

  • Kanye West proponuje domy inspirowane Star Wars

    Kanye West proponuje domy inspirowane Star Wars

  • Nowojorskie studio proponuje zapakować katedrę Notre Dame

    Nowojorskie studio proponuje zapakować katedrę Notre Dame

NAJNOWSZE

  • Bawiąc się słowem. Rozmowa z Joanną Gniady

    Bawiąc się słowem. Rozmowa z Joanną Gniady

  • Sztuka w mieście: Niefestiwal Miasto i Sztuka

    Sztuka w mieście: Niefestiwal Miasto i Sztuka

  • W Szczecinie powstała mozaika z ceramicznych resztek

    W Szczecinie powstała mozaika z ceramicznych resztek

  • Oglądaj renowację Straży Nocnej Rembrandta na żywo!

    Oglądaj renowację "Straży Nocnej" Rembrandta na żywo!

  • Między terapią a ekstazą. Rozmowa z Agatą Wiedro

    Między terapią a ekstazą. Rozmowa z Agatą Wiedro

NAJNOWSZE

  • Do 2025 wszystkie ubrania z Zary powstaną z tkanin przyjaznych środowisku

    Do 2025 wszystkie ubrania z Zary powstaną z tkanin przyjaznych środowisku

  • Materiał, który pięknie się starzeje

    Materiał, który pięknie się starzeje

  • TAKAPARA ART – wyjątkowe skarpetki z Łodzi

    TAKAPARA ART – wyjątkowe skarpetki z Łodzi

  • Birbante Rocca trochę dandy, trochę rock’n’rollowo, trochę klasycznie...

    Birbante Rocca trochę dandy, trochę rock’n’rollowo, trochę klasycznie...

  • Kolekcja Diverse inspirowana Gdynią

    Kolekcja Diverse inspirowana Gdynią

NAJNOWSZE

  • Siła mocnych kolorów i kształtów. Rozmowa z Aleksandrą Morawiak

    Siła mocnych kolorów i kształtów. Rozmowa z Aleksandrą Morawiak

  • Loft w Tel Avivie

    Loft w Tel Avivie

  • Zielone oazy

    Zielone oazy

  • Ikony polskiego designu powracają!

    Ikony polskiego designu powracają!

  • Vision Mercedes-Maybach 6 Cabriolet

    Vision Mercedes-Maybach 6 Cabriolet

NAJNOWSZE

  • Ścieżka dla zapatrzonych w telefony

    Ścieżka dla zapatrzonych w telefony

  • Pierwszy polski motocykl elektryczny drukowany w 3D

    Pierwszy polski motocykl elektryczny drukowany w 3D

  • Niepokój w tropikach

    Niepokój w tropikach

  • Najnowsza publikacja polskiego fotografa nagrodzona w prestiżowym konkursie w Paryżu

    Najnowsza publikacja polskiego fotografa nagrodzona w prestiżowym konkursie w Paryżu

  • Islamska architektura niczym z filmów Wesa Andersona

    Islamska architektura niczym z filmów Wesa Andersona

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

  • Wystawa plakatów LABEL Magazine x Bauhaus | PURO Hotel Gdańsk

    Wystawa plakatów LABEL Magazine x Bauhaus | PURO Hotel Gdańsk

  • Stoisko LABEL na Łódź Design Festival - „Bauhaus: poza formę”

    Stoisko LABEL na Łódź Design Festival - „Bauhaus: poza formę”

  • Między terapią a ekstazą. Rozmowa z Agatą Wiedro

    Między terapią a ekstazą. Rozmowa z Agatą Wiedro

  • Czas na POLARYZACJĘ!

    Czas na POLARYZACJĘ!

  • Wystawa „LABEL Magazine x Bauhaus” w PURO Hotels w Łodzi oraz Warszawie za nami, czas na Gdańsk!

    Wystawa „LABEL Magazine x Bauhaus” w PURO Hotels w Łodzi oraz Warszawie za nami, czas na Gdańsk!

Zdjęcia na pełnym ekranie

Botanika na Instagramie

Słońce za oknem, pierwsze liście na drzewach – wiosna powoli rozwija swoje zielone skrzydła, a w instagramowym wydaniu zagościła i w Label Magazine. Botanika rozgościła się tam na dobre, a twórcy prześcigają się wprost w pomysłach jak wykorzystać motywy roślinne w swojej sztuce. Dzisiaj pokażemy Wam prace ośmiu z owych instagramowych botanicznych artystów, którzy naszym zdaniem świetnie sobie z tym poradzili i z pomysłów natury czerpią inspirację pełnymi garściami.

Living Pattern @livingpattern

Jenny Kiker, bo tak nazywa się właśnie twórczyni Living Pattern, zajmuje się akwarelowymi wersjami botanicznych szkiców. Swoją codzienną pracę nad nimi relacjonuje na koncie instagramowym. Kształciła się w Savannah College of Art and Design, a obecną praca nad LP pozwala jej „uchwycić życie, wzrost i zmiany zachodzące w świecie naturalnym”. Stworzyła między innymi „międzyklimatyczny” przekrojowy cykl Species Print – prace z tej serii przypominają plakatowe wydanie stron z starodawnego zielnika. Pattern Studies natomiast przyglądają się roślinom nieco bliżej wykorzystując wzory, desenie, szablony stosowane przez samą Matkę Naturę. Więcej informacji o tym „żyjących wzorach”, sztuce i wydrukach Jenny możecie znaleźć na oficjalnej stronie Living Pattern https://www.livingpattern.net – tam też możecie zakupić którąś z jej prac.






Ruby Robin @rubyrobinbutique

Ruby nie musi zastanawiać się jak najlepiej oddać naturalne piękno na kartce papieru – ona pozwala mu trwać wiecznie wewnątrz biżuterii. Pierścionki, naszyjniki, bransoletki, wisiory, szkatułki, kolczyki – a każdy z nich ma wewnątrz siebie maleńką, uroczą i dopracowaną w każdym calu kompozycję. Czy istnieją piękniejsze ozdoby niż te prostu od natury? Ruby sama mówi, że tego typu biżuteria to sposób na zachowanie odrobiny romantyczności w dzisiejszych czasach; „pozwala błyszczeć cichemu pięknu natury, porusza wyobraźnię, inspiruje i zawiera w sobie mikrokosmos wspomnień”. Każda pojedyncza praca ma swoją odrębną historię i odnosi się do relacji człowieka z dziką przyrodą. Pełen katalog ręcznie robionej biżuterii z jej kolekcji możecie znaleźć na stronie https://ruby-robin-boutique.myshopify.com.






Eunike Nugroho @inikeke

Indonezyjska artystka sama o sobie mówi, że jest mamą na pełen etap, a ilustratorką tylko na pół. Odkąd była dzieckiem swoją „hiperaktywność” przekuwała w rysunki – jej świat od razu kurczył się do dwóch wymiarów. Jej prace najbardziej przypadną do gustu osobom ceniącym hiperrealizm w sztuce – liście, kwiaty, rośliny wychodzące spod jej pędzla wyglądają jak żywe i dopiero dotknięcie kartki papieru upewniłoby oglądającego, że to naprawdę dwuwymiarowe ilustracje. Prowadzi w Dżakarcie warsztaty z posługiwania się farbami akwarelowymi, jako ilustratorka współpracuje też z kilkoma magazynami. Uwielbia podróże, zwłaszcza po rodzinnej Indonezji, oraz fotografię natury. Więcej o pracach Eunike możecie poczytać na jej blogu http://eunikenugroho.blogspot.com.






Rita Zolotukhina i Lara Maju @rit.kit.tattoo i @laramaju

Naprzeciw oczekiwaniom amatorów mocniejszych wrażeń wychodzą tatuażystki Rit Kit i Lara Maju. Obie pracują na motywach botanicznych pozwalając ludziom przyrodę i naturę nosić na własnej skórze. Prace Rity „Rit Kit” Zolotukhiny są bardzo realistyczne, kolorystyka żywa, przykuwająca uwagę. Na zdjęciach tatuaży, które udostępnia na swoim instagramie często razem z nimi uwiecznia prawdziwy okaz rośliny, którą praca przedstawia. Swój salon prowadzi ukraińskim Kijowie. Lara Maju natomiast, choć również czerpie inspiracje z natury, to bardziej parafrazuje ją do swojego minimalistycznego stylu niż oddaje taką, jaką jest. Jej tatuaże są bardzo delikatne, wręcz koronkoro-ażurowe, najczęściej czarne, małe i nienarzucające się oczom swoją obecnością. To niezwykle estetyczna opcja dla zwolenników zasady „mniej znaczy więcej”. Lara tatuuje tradycyjną, ręczną metodą hand poke. Pracuje w salonie Coco Schwarz w Hamburgu.







Lili Arnolds @leiliarnoldstudios

Ciekawe podejście do techniki ma Lili Arnolds, która zajmuje się raczej wzorami, pomysłami na dizajn jakie podrzuca natura, niż ilustracjami, i które chętnie umieszcza na ubraniach. Można u niej znaleźć także i plakaty i pocztówki - najchętniej uwiecznia kaktusy w różnych odsłonach. Wiele z jej prac jest czymś w rodzaju płaskorzeźby – Arnolds posługując się różnej grubości dłutami tworzy wzór a potem rozprowadza na nim farbę wałeczkami. Jej prace możecie podziwiać także na jej oficjalnej stronie https://www.liliarnold.com. Mieszka i tworzy w Santa Cruz, a jej ogromny zbiór kaktusów zawstydziłby niejednego kolekcjonera.







Tyler Thrasher @tylerthrasherart

Tyler Thrasher jest twórcą, który nadał słowom „martwa natura” zupełnie nowy wydźwięk. Za pomocą krystalizacji nadaje roślinom, owadom, odpowiednio spreparowanym szczątkom zwierzęcym wygląd tak absolutnie nietuzinkowy, że te trofea hipnotyzują oglądającego i zostają w jego pamięci na bardzo długo. Tyler to prawdziwy człowiek renesansu – poza krystalizacją zajmuje się fotografią, pisaniem, rysowaniem, eksperymentami chemicznymi i tworzeniem muzyki. Zbiór jego wszechstronnych prac możecie znaleźć na stronie http://www.tylerthrasher.com. Sam o sobie mówi, że inspiruje go natura i jej indywidualne osobliwości.







Lily Seika Jones @rivuletpaper

Ta freelancerka nadaje florze i faunie baśniowego, magicznego klimatu. Rośliny na jej ilustracjach układają się w fantastyczne wzory, a zwierzęta mają niemniej bogatą mimikę niż ludzie. Każda jej ilustracja to miniaturowe dzieło sztuki, które równie dobrze wyglądałoby i jako obraz na ścianie i jako ubgacenie zbioru baśni. Gwasz, akwarele, atrament, tusz – Jones nie zamyka się na jeden styl. Obecnie mieszka i pracuje w Seattle; ma już za sobą pierwsze wystawy. Tak naprawdę jej sztuka ciągle jej towarzyszy – zawsze kiedy przyjdzie jej do głowy pomysł na nowy szkic, od razu go uwiecznia. Ma też swój własny malarski rytuał – każdą niedzielę poświęca na rysowanie swoich własnych projektów, to dzień dla jej rozwoju. Na jej styl w dużej mierze wpłynęła proza C. S. Lewisa, J. R. R. Tolkiena, Lemony'ego Snicketa i Neila Gaimana. Lily poza zwykłymi niezwykłymi ilustracjami tworzy również pocztówki i kartki świąteczne, wszystkie utrzymane w charakterystycznym dla niej stylu. Prace Rivulet Paper możecie podziwiać i ewentualnie kupić na stronie https://www.etsy.com/shop/rivuletpapershop.










siteimage siteimage siteimage siteimage siteimage siteimage    PL EN