TA STRONA UŻYWA COOKIES...


Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim systemie.
Więcej informacji w naszej "polityce prywatności"
  • labelworld
  • dizajn
  • wnętrza
  • architektura
  • sztuka
  • moda
  • wywiad
  • lifestyle
  • wydarzenia

NAJNOWSZE

  • LABEL #32. American dream!

    LABEL #32. American dream!

  • Szaleństwo kolorów w albumie &Living!

    Szaleństwo kolorów w albumie &Living!

  • LABEL #30. Po pierwsze pasja!

    LABEL #30. Po pierwsze pasja!

  • Jak mieszkają mężczyźni? Męskie wnętrza w najnowszym albumie &Living!

    Jak mieszkają mężczyźni? Męskie wnętrza w najnowszym albumie &Living!

  • Majówka pachnie niższymi cenami! Tylko teraz album w cenie 79zł! Przesyłka GRATIS!

    Majówka pachnie niższymi cenami! Tylko teraz album w cenie 79zł! Przesyłka GRATIS!

NAJNOWSZE

  • Trendy kolorystyczne na wiosnę-lato 2019

    Trendy kolorystyczne na wiosnę-lato 2019

  • Lampy i meble Umage na Warsaw Home

    Lampy i meble Umage na Warsaw Home

  • Nowość 2018 od BALMA!

    Nowość 2018 od BALMA!

  • Namacalne wrażenie obcowania z naturą lasu we własnym domu

    Namacalne wrażenie obcowania z naturą lasu we własnym domu

  • Ilustracje w czasach social media

    Ilustracje w czasach social media

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

  • Intensywny kolor na ścianie

    Intensywny kolor na ścianie

  • Mieszkanie w stylu retro

    Mieszkanie w stylu retro

  • XIX-wieczna architektura w nowym wydaniu

    XIX-wieczna architektura w nowym wydaniu

  • Kolorowy loft

    Kolorowy loft

  • Pistacja i beż

    Pistacja i beż

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

  • Niezwykły hotel na islandzkiej lagunie

    Niezwykły hotel na islandzkiej lagunie

  • Niewidzialny dom nad oceanem

    Niewidzialny dom nad oceanem

  • PKP Powiśle zabytkiem

    PKP Powiśle zabytkiem

  • Marzenie kawalera

    Marzenie kawalera

  • Dom z widokiem na Pacyfik

    Dom z widokiem na Pacyfik

NAJNOWSZE

  • Wielka wystawa Mariny Abramović w Toruniu

    Wielka wystawa Mariny Abramović w Toruniu

  • Wystawa, na której poczujesz się szczęśliwy

    Wystawa, na której poczujesz się szczęśliwy

  • Art-fabet czyli alfabet ze sztuką

    Art-fabet czyli alfabet ze sztuką

  • Już dziś możesz znaleźć swojego sobowtóra w muzeum

    Już dziś możesz znaleźć swojego sobowtóra w muzeum

  • Turysta wpadł w dzieło sztuki i trafił do szpitala

    Turysta wpadł w dzieło sztuki i trafił do szpitala

NAJNOWSZE

  • Skarpetki w kolorach Pantone

    Skarpetki w kolorach Pantone

  • Torebka stworzona do noszenia wina

    Torebka stworzona do noszenia wina

  • Polskie otwarcie Primarka jeszcze przed wakacjami

    Polskie otwarcie Primarka jeszcze przed wakacjami

  • Pierwsze projekty z kolekcji H&M x Moschino

    Pierwsze projekty z kolekcji H&M x Moschino

  • Niezniszczalne rajstopy

    Niezniszczalne rajstopy

NAJNOWSZE

  • Ikony polskiego designu powracają!

    Ikony polskiego designu powracają!

  • Vision Mercedes-Maybach 6 Cabriolet

    Vision Mercedes-Maybach 6 Cabriolet

  • Poznańska firma tworzy dom inteligenty

    Poznańska firma tworzy dom inteligenty

  • Leginsy, które sprawdzą czy dobrze ćwiczysz

    Leginsy, które sprawdzą czy dobrze ćwiczysz

  • Słomka i lakier, które pomogą wykryć tabletkę gwałtu

    Słomka i lakier, które pomogą wykryć tabletkę gwałtu

NAJNOWSZE

  • Polskie blokowiska w spocie Apple

    Polskie blokowiska w spocie Apple

  • Ile plastiku wpada do oceanu przez 60 sekund?

    Ile plastiku wpada do oceanu przez 60 sekund?

  • Autonomiczny samochód-hotel od IKEA

    Autonomiczny samochód-hotel od IKEA

  • Uśmiech się nie starzeje

    Uśmiech się nie starzeje

  • Minimalistyczny telefon z monochromatycznym wyświetlaczem

    Minimalistyczny telefon z monochromatycznym wyświetlaczem

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

NAJNOWSZE

  • Nowość 2018 od BALMA!

    Nowość 2018 od BALMA!

  • Lampy i meble Umage na Warsaw Home

    Lampy i meble Umage na Warsaw Home

  • 3. edycja cyklicznych targów z wyselekcjonowanym designem sprzed lat!

    3. edycja cyklicznych targów z wyselekcjonowanym designem sprzed lat!

  • Silna kobieta w klubie dla panów” - Nika Zupanc na Warsaw Home 2018

    Silna kobieta w klubie dla panów” - Nika Zupanc na Warsaw Home 2018

  • Magazyn „Zwykłe Życie” zaprasza na wydarzenie Niech Żyje Rzemiosło!

    Magazyn „Zwykłe Życie” zaprasza na wydarzenie Niech Żyje Rzemiosło!

Polska jeszcze nie jest krajem, który jest gotowy na rzeczy ironiczne Polska jeszcze nie jest krajem, który jest gotowy na rzeczy ironiczne Polska jeszcze nie jest krajem, który jest gotowy na rzeczy ironiczne Polska jeszcze nie jest krajem, który jest gotowy na rzeczy ironiczne Polska jeszcze nie jest krajem, który jest gotowy na rzeczy ironiczne Polska jeszcze nie jest krajem, który jest gotowy na rzeczy ironiczne Polska jeszcze nie jest krajem, który jest gotowy na rzeczy ironiczne Polska jeszcze nie jest krajem, który jest gotowy na rzeczy ironiczne

źródło:

Zdjęcia na pełnym ekranie

Polska jeszcze nie jest krajem, który jest gotowy na rzeczy ironiczne

To jeden z najciekawszych polskich grafików. Tworzy zarówno ilustracje dla dzieci jak i identyfikację wizualne dla instytucji kultury. Wszystkie jego prace wyróżnia charakterystyczny język wizualny i spore poczucie humoru. Nie ulega schematom, nie idzie na skróty. O graficznych fascynacjach z dzieciństwa, rysowaniu, edukacji artystycznej i autorytetach rozmawiamy z Edgarem Bąkiem.



Justyna Ciurzyńska:
Niedawno w „Zachęcie” na wystawie ilustracji dziecięcej pokazywane były Twoje prace. Ciekawi mnie czy sposób Twojej pracy, gdy projektujesz dla dzieci różni się od sposobu pracy przy projekcie przeznaczonym dla dorosłych?

Edgar Bąk: Tak i nie. Na pewno jest to zupełnie inna część twórczości studia niż branding, projekt strony czy też publikacje. W przypadku prac dla dzieci, musiałem wiele rzeczy przemyśleć na nowo: wszystkie moje sprawdzone patenty, obszary zainteresowania, obsesje projektanckie musiały ulec weryfikacji. W pracy projektanckiej korzystam z wielu konceptualnych sposobów tworzenia grafiki, a w ilustracjach przeznaczonych dla dzieci trzeba robić rzeczy figuratywne: ręka musi przypominać rękę, a noga nogę. Ta kwestia na początku stanowiła dla mnie wyzwanie, musiałem się na tym zastanowić. Z kolei to co wspólne, zarówno dla moich prac dla dorosłych jak i dzieci to redukcja, z której korzystam w obydwu przypadkach.

JC: Dzieci są wymagającymi odbiorcami. Czy przygotowujesz się do tworzenia prac w specjalnych sposób?

EB: Nie. Co gorsza, niespecjalnie biorę dzieci jako potencjalnych odbiorców w ogóle pod uwagę, wszystko dzieje się w bardzo intuicyjny sposób. Nie mam także wymarzonej książki dla dzieci, którą chciałbym ilustrować. W moim wypadku, pomysł tworzenia ilustracji wyszedł trochę przypadkowo. Magda Kłos z wydawnictwa „Wytwórnia” przyszła do mnie z propozycją stworzenia takiej książki i pomyślałem, że to ciekawe wyzwanie. Nie miałem do czynienia wcześniej z ilustracją dla dzieci, ani też w ogóle dużej styczności z dziećmi, ale jakoś to wszystko ruszyło. Na pewno postawa wydawnictwa, które daje mi dużą wolność i możliwość syntezowania pewnych rzeczy daje duży komfort pracy.

JC: A pamiętasz jakieś książki z dzieciństwa, które były dla Ciebie wyjątkowo ciekawe pod względem wizualnym?

EB: Wiadomo że wszystkie z serii “Poczytaj mi mamo” itd. Ale też znalazłem niedawno w domu rodzinnym książkę do matematyki z 1980, która mnie fascynowała gdy byłem dzieckiem. Okazało się, że ilustracje i opracowanie graficzne robił Józef Wilkoń. Nie mogłem też oderwać wzroku od „Małej Encyklopedii Zdrowia” bo podobały mi się rysunki a jednocześnie bardzo się jej bałem. U mnie w domu generalnie było dużo wszelkiego rodzaju encyklopedii i książek o technologiach, od informatyki na hodowli pszczół kończąc i oglądałem je w kółko. Co niedawno do mnie wróciło i szykuję z tego specjalny projekt. Rodzice też kupowali mi komiksy, oglądałem je po kilkadziesiąt razy.

JC: A czy myślałeś kiedyś o ilustrowaniu książki dla dorosłych?

EB: Zdarzyło mi się stworzyć ilustrację na temat „Złego” Tyrmanda i było to piekielnie trudne zadanie! Dwie okładki Jana Młodożeńca są tak doskonałe, proste i na temat, że ciężko było podjąć się tego zdania. Młodożeniec wykorzystał wszystkie najbardziej charakterystyczne motywy, takie jak świecące oczy czy też uderzenie pięścią, musiałem poszukać czegoś nowego, ale wciąż pozostającego w klimacie „Złego”. W końcu wpadłem na pomysł z warszawskim kaszkietem i kratką. Wracając do pytania, nigdy nie myślałem, żeby ilustrować książkę dla dorosłych, ale też nigdy nie otrzymałem takiej propozycji. Ja sam jako czytelnik i odbiorca książek, takich ilustracji nie potrzebuję, czytając książkę wystarczy mi suchy tekst, który uzupełniam używając swojej wyobraźni.

Przygotowuje za to oprawę graficzną wieczorów dla dorosłych w Centrum Nauki Kopernik, to też ilustracja ale nie książkowa tylko plakaty i internet.

JC: Poruszyłeś temat Młodożeńca. Ciekawi mnie, czy Polska Szkoła Plakatu jest dla Ciebie jakimś odniesieniem, ważną inspiracją w Twojej pracy?

EB: Zastanawiam się czy można zebrać twórczość tak różnych artystów pod jedną zbiorczą etykietą. Właściwie, byli to ludzie, którzy tworzyli indywidualny język graficzny, w podobnym okresie czasowym, często związane z filmem i mieli wolną rękę w kwestii formy, dla mnie to jest już koniec podobieństw. Na pewno, jest to ważny punkt w historii polskiego projektowania graficznego. To co mi się wyjątkowo podobało, w szczególności w wypadku twórczości Tomaszewskiego to subtelne poczucie humoru. Był jednocześnie inteligentny i bardzo przenikliwy, pokazywał życie w sposób słodko-gorzki. Gdy trzeba było zafrapować widza to go frapował, gdy trzeba było go rozśmieszyć także wychodziło mu to doskonale, potrafił pokazać szerokie spektrum ludzkich uczuć. Wydaje mi się, że jest to cecha dobrej popkultury, nie tylko plakatu.

JC: À propos ironii, w wywiadzie z Agatą Szydłowską z książki „Miliard Rzeczy dookoła” powiedziałeś, „Żeby być artystą, trzeba mieć stuprocentową pewność, że to, co robisz, ma sens. Ja – przeciwnie. Mam za dużo ironii. A przecież artysta raczej nie ironizuje na temat swoich prac. Utrzymuje, że one są, po prostu muszą być, że świat bez nich byłby gorszy. Ja tak nie uważam, i to mi nie pozwoliło zostać artystą.”. Nadal uważasz, że nie jesteś artystą?

EB: To prawda, że artysta sam siebie bierze bardzo na serio, musi wierzyć sens w robienia tego co robi. W moim wypadku ten sens narzucony jest przez ludzi, którzy do mnie przychodzą i zamawiają u mnie projekty. Nie wiem, czy gdybym miał projektować bez żadnego zlecenia, ani odbiorcy to czy bym to robił. Chyba nie mam aż takiej wiary w sens swojej pracy. Artysta by to robił, bo nie potrzebuje widowni by tworzyć swoje dzieła. Ja nie potrafię wziąć na siebie odpowiedzialności, muszę ją trochę podzielić ze zleceniodawcą. Nie mam takiej odwagi.

A wracając do ironii w projektowaniu graficznym można ją widzieć na bardzo różne sposoby. Po pierwsze jako dodawanie ironicznego komunikatu do pracy, a po drugie w ogóle jako podejście do tego, co się robi. Przez ostatnie pięć lat wydawało mi się, że ta ironia jest sposobem na otwarcie, im jest jej więcej, tym dyskusja jest szersza, a my mamy większy dystans. Z drugiej strony, jeden z polskich typografów, Adam Twardoch, przy okazji rozmowy na temat identyfikacji wizualnej Muzeum Sztuki Nowoczesnej opowiadał o tym, że Polska jeszcze nie jest krajem, który jest gotowy na rzeczy ironiczne. Najpierw musimy opanować wizualny i architektoniczny chaos, dopiero potem będziemy mogli pozwolić sobie na prace ironiczne. Ta myśl bardzo mnie zafrapowała, dziś wydaje mi się, że w tej wypowiedzi jest dużo racji.

JC: A czy rzemieślnicza strona zawodu projektanta jest dla Ciebie ważna? Nadal dużo rysujesz ręcznie czy też wolisz korzystać z komputera?

EB: Nadal bardzo dużo rysuje, jest to mój sposób na zapisywanie pomysłów, które mam w głowie. Na dalszym etapie oczywiście pracuje z komputerem, dziś to chyba nieuniknione, ale pierwsza myśl pojawia się na papierze. Uważam, że odręczny rysunek to bardzo szybki sposób na zapisywanie pomysłów. Co prawda i tak wyrzucam jakieś 95% pomysłów i pozostawiam najlepsze, ale według mnie rysowanie ręczne to bardzo wydajna metoda pracy.

JC: Jesteś nie tylko projektantem, ale także nauczycielem. Kiedyś pracowałeś na ASP, dziś wykładasz w poznańskiej School of Form. To dwie szkoły operujące dość odmiennymi modelami edukacji artystycznej. Co sądzisz na ten temat na podstawie swoich doświadczeń?

EB: Ja sam jestem absolwentem Wydziału Grafiki na warszawskiej ASP, gdzie rysowaliśmy i malowaliśmy przez co najmniej dziewięć semestrów pięć razy w tygodniu. Nigdy bym się nie zamienił na inny sposób nauczania. Choć nie lubiłem specjalnie chodzić na rysunek, wydaje mi się, że ta umiejętność daje mi ogromną wolność, świadomość, że mogę narysować zarówno bardzo proste logo za pomocą komputera jak i skomplikowany, odręczny rysunek. Mam wiele środków, które mogę wykorzystać. Poza tym, taki model nauczania dał mi ogromną lekcję komponowania płaszczyzny. Rysunek, czyli zostawienie jakiegoś śladu na płaszczyźnie jest najprostszym plastycznym gestem. Jakkolwiek mistycznie to nie zabrzmi, przyjemnie jest mieć taką umiejętność.

Co do metod kształcenia zawodowego – potrzebni są ludzie o bardzo różnych umiejętnościach. To co charakteryzuje SoF to duża elastyczność i możliwość szybszego wprowadzania zmian w programie. Kadra jest dużo młodsza niż ta na tradycyjnej Akademii i przez to także bardziej otwarta na ewolucję. W tradycyjnej szkole student doskonale wie co będzie robił w trakcie studiów, w SoF program pozwala na większą elastyczność. Trzeba być zdecydowanym, wiedzieć się czego chce i zadawać dużo pytań. Porównuję oczywiście obie instytucje pod kątem kształcenia projektowego. Akademie mają także profil artystyczny.

JC: Zajmujesz się także projektowaniem wydawnictw papierowych. A jak wygląda Twój kontakt z książkami od strony czytelnika, zwracasz dużą uwagę na okładkę, szafę graficzną czy kompletnie je lekceważysz?

EB: W Polsce niestety jest wiele bardzo brzydkich książek. Bez umiejętności lekceważenia opraw graficznych ciężko byłoby przetrwać. To także wina wydawnictw, wielu wydawców po prostu nie chce ładniejszych okładek dla swoich publikacji. Nie mówię tu o środkach książek, jest Robert Oleś i d2d którzy zapewniają wysoki poziom. Bardzo źle jest z okładkami, za dużo się na nich dzieje, a wydawcy często zabiegają o czytelnika, o którym chyba niedużo wiedzą. Albo odwrotnie, może wiedzą za dużo? Wiele okładek jest mało zdecydowanych, rzadko jakakolwiek się wyróżnia, wszystkie są do siebie podobne. Jeśli jakiś patent działa jest wykorzystywany w kółko. Polski rynek wydawniczy jest lustrzanym odbiciem lokalnego gustu i poczucia estetyki. Wydaje mi się, że główną przyczyną tego zjawiska jest brak ciągłości. Tradycja projektowania siadła gdzieś w latach 80-tych i właściwie kolejne 20 lat stanowi wielką wyrwę. Widać to nie tylko w grafice, ale w każdej dziedzinie projektowej.

JC: A czy gust potencjalnych klientów także stanowi problem? Wielu grafików narzeka, że ciężko przekonać im ich do odważniejszych, artystycznych pomysłów. Zgadzasz się z tym?

EB: Patrzę z uprzywilejowanej pozycji Warszawy i mam specyficznych klientów.

JC: Mówisz, że w Polsce z oprawą graficzną książek jest źle. A gdzie jest dobrze?

EB: Nie znam wszystkich rynków wydawniczych na świecie, ale wydaje mi się, że Amerykanie mają wiele ciekawie wydanych książek. Te najlepsze okładki są niczym plakaty – wzrokowe, szybkie, bardzo komunikatywne. Z dobrą typografią.

JC: Kto dla Ciebie jest autorytet w dziedzinie projektowania? Czyją twórczość podziwiasz?

EB: Podziwiam głównie muzyków, bo to muzyka tworzy przestrzeń w której pracuję. Z grafiki będzie to na pewno Karl Gerstner, jeden z pierwszych którzy na znaki i identyfikację wizualną patrzyli w sposób systemowy i szukali w nim reguł, a pracował jeszcze w czasach pre-komputerowych. A za nieograniczoną wyobraźnię podziwiam Kazumasę Nagai. No i też za to, że swoją twórczość, a ma już 87 lat, poświęcił roślinom i zwierzętom.

JC: Dziękuje za rozmowę.


www.edgarbak.info



  • HomeExpo
siteimage siteimage siteimage siteimage siteimage siteimage    PL EN