Nie przegap: Wystawa Katarzyny Jasyk „Między sztuką a designem” we Wrocławiu
Do 30 kwietnia 2024 roku w słynnym Domku Miedziorytnika we Wrocławiu można oglądać wystawę prac Katarzyny Jasyk „Między sztuką a designem”. Ekspozycja szeroko prezentuje działalność twórczą tej projektantki i artystki.
NADA Villa Warsaw już w maju. Niezwykła inicjatywa wystawiennicza w historycznej Willi Gawrońskich
NADA (New Art Dealers Alliance) przedstawia uczestników NADA Villa Warsaw, nowej inicjatywy wystawienniczej, która odbędzie się w dniach 15–19 maja 2024 roku w historycznej Willi Gawrońskich w Warszawie, przy Al. Ujazdowskich 23. W programie NADA czeka prezentacja aż 44 galerii z 25 miast z całego świata oraz z Polski, spotkania z artystami i artystkami oraz wydarzenia specjalne.
Nie przegap: Wystawa „Pestki” Agnieszki Bar w poznańskiej pracowni Vzory
Agnieszka Bar jest jedną z najbardziej utalentowanych polskich projektantek szkła. Poznańska pracownia Vzory prezentuje serię organicznych form wykonanych przez artystkę po raz pierwszy z nieprzeźroczystego materiału.
„Portrety Androidów”. Pracownia Tauart zaprezentowała oryginalny album ze swoimi dziełami
Jeszcze do niedawna Paweł i Katarzyna Pałkus z pracowni Tauart na co dzień zajmowali się jedynie architekturą i projektowaniem wnętrz. Potrzeba wyjścia poza ramy obu tych dziedzin popchnęła ich w kierunku sztuki. Stworzyli niezwykłą serię płaskorzeźb, którą nazwali „Androidy”. Swoje dzieła postanowili utrwalić na stronach albumu „Portrety Androidów”, już dostępnego w sprzedaży.
Nie przegap: Wystawa „System wczesnego ostrzegania” w Pałacu Czapskich ASP w Warszawie
Już 19 kwietnia 2024 roku w Pałacu Czapskich Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie otwarta zostanie wystawa „System wczesnego ostrzegania”. Punktem wyjścia ekspozycji są obrazy Rajmunda Ziemskiego, jednego z najwybitniejszych przedstawicieli powojennego malarstwa polskiego, zestawione z pracami współcześnie tworzących artystek i artystów z Polski i zagranicy: Matthiasa Garffa, Diany Lelonek, Joanny Rajkowskiej, Anny Siekierskiej, Bartka Zalewskiego, Weroniki Zalewskiej i Zoe (Małgorzaty Gurowskiej i Agaty Szydłowskiej). Wszystkie prace łączy niepokój twórców o przyszłość ziemi, natury i człowieka.
Nie przegap: „Ultraawangarda. Koło Klipsa i poznański underground lat 80. XX wieku” w Muzeum Narodowym w Poznaniu
Najnowsza ekspozycja czasowa w Muzeum Narodowym w Poznaniu przypomina dorobek legendarnej poznańskiej grupy Koło Klipsa, której twórczość zaliczano do nurtu nowej ekspresji lat osiemdziesiątych. Wystawę można oglądać do 28 lipca 2024 roku.
Kalina Bańka – Kulka: „Szkło jest niezwykłym materiałem, ale równie kapryśnym i nieprzewidywalnym”
Jest jedną z ciekawszych współczesnych artystek młodego pokolenia, które zajmują się szkłem artystycznym. Jej twórcze zainteresowania ewoluowały od fascynacji sztuką uliczną, po ekologię, aż po osobiste wątki, takie jak mania zbieracza jej babci czy macierzyństwo i tworzenie więzi. Kalinę Bańkę – Kulkę zapytaliśmy o jej najważniejszy projekt, techniki w jakich tworzy oraz artystyczne plany.
Nie przegap: Wystawa „Ceramiczne podróże” prof. Ireny Lipskiej-Zworskiej w Fine Art Gallery we Wrocławiu
Mało kto potrafi tak pięknie mówić o ceramice, jak prof. Irena Lipska-Zworska. Nic w tym dziwnego – za jej słowami stoi prawdziwa pasja. Artystka daje jej wyraz, kreując wyjątkowe ceramiczne obiekty, co czyni od lat 50. do dzisiaj. Od 16 kwietnia do 31 lipca 2024 roku w Fine Art Gallery we Wrocławiu jest możliwość osobistego zapoznania się z dziełami tej nestorki polskiej ceramiki unikatowej.
Ceramika Paradyż Partnerem wystawy w Polskim Pawilonie na Biennale Sztuki w Wenecji
Ceramika Paradyż to nie tylko znany producent płytek ceramicznych i spieków kwarcowych, ale także firma z ogromną pasją do kultury i sztuki. Angażowanie się w promocję twórczości artystycznej przekłada się na liczne inicjatywy, których beneficjentami są zarówno uznani artyści, jak i młodzi twórcy z całego świata. Jedną z kluczowych dziedzin, w której Ceramika Paradyż odnosi sukcesy, jest działalność mecenatu wystawowego. Od współorganizacji prestiżowych wystaw, takich jak tegoroczny Pawilon Polski na Biennale Sztuki 2024 w Wenecji, po wsparcie lokalnych projektów artystycznych, marka z sukcesem inwestuje w promocję sztuki na wielu poziomach.
Nie przegap: Wystawa „mattermorphosis”, czyli płynne ciała, chaotyczne krainy i niewidzialne systemy w Centrum Sztuki WRO
Realizowane w laboratoriach zadania podlegające bardzo precyzyjnym procedurom, instrukcjom i protokołom postępowania nie zawsze przynoszą zakładane rezultaty: materiał czasem ulega degradacji, pojawiają się zakłócenia. O tym opowiada wystawa „mattermorphosis”, na której 10 artystów prezentuje prace balansujące na styku sztuki i technologii.
Polka na MaltaBiennaleArt. Wioletta Kulewska Akyel zaprezentowała instalację malarską „Grotta”
„Grotta” to tytuł instalacji malarskiej autorstwa Wioletty Kulewskiej Akyel. Artysta wykonała dzieło specjalnie na rzecz wydarzenia MaltaBiennaleArt, które aktualnie odbywa się w Valletcie na Malcie i potrwa do końca maja 2024 roku. Praca obejmuje wielkoformatowe obrazy na płótnie, zaprezentowane w formie namiotu.
Nie przegap: Wystawa „7 opowiadań” w Muzeum Rzeźby Alfonsa Karnego w Białymstoku
W Muzeum Rzeźby Alfonsa Karnego w Białymstoku można oglądać wystawę zbiorową artystów związanych z Katedrą Grafiki Wydziału Architektury Politechniki Białostockiej zatytułowaną „7 opowiadań”.
Michał Żytniak: „Maluję szybko i bez zastanowienia”
Zaczynał do hip-hopu, ale ten go znudził. Dopiero w malarstwie odnalazł się na dobre. Dziś tworzy nie tylko obrazy, ale i murale, własną ceramikę i ubrania. Michał Żytniak opowiada nam o początkach swojej twórczej drogi i planach na przyszłość.
Polska architektura w oczach Katarzyny Jasińskiej
Katarzyna Jasińska, założycielka studia Gra-Fika, jest autorką serii plakatów, na których uwieczniła modernistyczne budynki obecne w polskiej architekturze. Plakaty zachwycają swoją prostą formą, wygaszoną kolorystyką oraz minimalistyczną, oszczędną kreską, co stanowi nawiązanie do estetyki lat 60. i 70.
Nie przegap: Wystawa „Nie czas żałować róż, gdy płoną lasy”. Współczesność na cztery głosy młodych wrocławskich artystów
Czwórka młodych artystów związana z Wrocławiem w galerii OP ENHEIM prezentuje nigdzie wcześniej nie pokazywane prace, które powstały w ramach programu mentorskiego OP_YOUNG. To obiekty poruszające zarówno wątki osobiste, jak i tematykę totalitaryzmów czy niszczycielskiej mocy jednostki.
Nie przegap: "Robak sercowy", czyli 300 pełzających ceramicznych obiektów Aleksandry Liput
Robak sercowyto wystawaautorstwa Aleksandry Liput otwierająca nowy rok programowy wgalerii SIC!. To także tytuł pracy, na którą składa się około 300 ceramicznych elementów „pełzających” po podłodze galerii przy placu Kościuszki. Wystawa podejmuje temat choroby wdawnych, ludowych wierzeniach izestawia go ze współczesnością.
Pierwszy obraz Van Gogha w polskich zbiorach! Potwierdzono autentyczność
To sensacyjne odkrycie. Obraz, który od lat 80. ubiegłego wieku znajdował się w Polsce, to namalowane przez Van Gogha płótno. Jego autentyczność potwierdziły specjalistyczne badania.
Nie przegap: Wystawa „Europa II” w Studio BWA Wrocław. Yuriy Biley hakuje archiwalne materiały
Yuriy Biley zabiera widzów w podróż po trzech krajach, z którymi jest związany – Ukrainą, Polską i Niemcami. Artysta jest współtwórcą i członkiem Open Group, która będzie reprezentować w tym roku Pawilon Polski na 60. Biennale Sztuki w Wenecji.
Znamy datę otwarcia nowej siedziby Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Budynek autorstwa Thomasa Phifera po raz pierwszy dostępny dla publiczności, a w nim: przestrzenie galerii z wybranymi dziełami z kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, koncerty polskich i zagranicznych twórców, performansy, maraton filmowy w kinie, parada, a także wykłady i spacery architektoniczne, oprowadzania po budynku oraz bogaty program publiczny i edukacyjny, wreszcie 16. edycja festiwalu WARSZAWA W BUDOWIE. W piątek 25 października otworzy się nowa siedziba MSN-u na placu Defilad.
Nie przegap: Wystawa „Jedzenie w sztuce” w krakowskim MOCAK-u
Andy Warhol jedzący hamburgera czy ponad osiem tysięcy gipsowych rzeźb reprezentujących potrawy zjedzone przez artystę w ciągu roku – to tylko część prac, które zobaczymy na wystawie „Jedzenie w sztuce”. W Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK już od 12 kwietnia zderzą się wypowiedzi artystów komentujące takie zjawiska, jak konsumpcjonizm, głód, apetyt czy obżarstwo.
Lifestyle