Nie przegap! Świetlna instalacja i alternatywne sposoby życia Aleksandry Kasuby
Aleksandra Kasuba nie chciała podporządkować się prostym liniom i zamkniętym formom. Tworzyła miękkie, organiczne przestrzenie inspirowane naturą, szukała alternatywnych sposobów doświadczania życia, a tego lata jej dorobek będzie można zobaczyć na dużej wystawie w Tate St Ives – pierwszej tak obszernej prezentacji twórczości artystki w Wielkiej Brytanii.
Wrocławski azyl z widokiem na park
Wrocław, sąsiedztwo parku i 80 metrów kwadratowych, które zespół NOM studio zamienił w azyl pełen światła. Ten trzypokojowy apartament opiera się na rozwiązaniach, które zostaną z domownikami na lata, bez względu na zmieniające się mody. Projektanci postawili na klarowny podział stref oraz materiały budujące przytulną, a jednocześnie uporządkowaną atmosferę.
Mimi, Olia oraz Va! - filmowa sekwencja dnia na mieście
Mimi, Olia i Va! - trzy nazwy, jeden niezwykły koncept od Ste Marie. To filmowa sekwencja gościnności, która prowadzi nas przez dzień: od porannej kawy w świetle słońca po nocne koktajle wśród marmurów i aksamitów. Zobaczcie, jak kanadyjskie studio połączyło rzemiosło z nowoczesnym luksusem w projekcie, który zachwyca detalami z portugalskiej czeczoty i kamienia Rosso Rubino.
Sztuka wśród białych bryły. Renowacja dwupokojowego mieszkania z lat 70.
Od początku było jasne, że projekt nie obejmie jedynie zwykłej modernizacji. Właściciele, którzy dużo podróżują i kolekcjonują sztukę, zgromadzili bogaty zbiór dzieł, obiektów designu oraz odziedziczonych mebli. Ich precyzyjne wytyczne jasno określiły kierunek – mieszkanie miało nie tylko pomieścić tę kolekcję, ale też odpowiednio ją wyeksponować i współtworzyć jej charakter.
Szczęśliwe przypadki w porcelanie. Emmanuel Boos ukazuje szlachetne medium z nowej perspektywy
Kojarzona z eterycznymi teksturami oraz perfekcyjnymi formami, porcelana dla Emmanuela Boosa jest żywą materią, intrygującą swoim nieprzewidywalnym charakterem. Prace artysty, laureata wyróżnienia specjalnego LOEWE FOUNDATION Craft Prize, można oglądać do 6 czerwca w Nowym Jorku.
Dom na przekór klimatowi: pasywność jako baza, nie dodatek
Z ulicy widać przede wszystkim dyskretne elewacje, ale prawdziwa historia tego domu zaczyna się od północnej ściany - przeszklonej tafli, która otwiera wnętrze wprost na dziki stok West Don Ravine w Toronto. To pierwszy w mieście dom z certyfikatem PHIUS Passive House, zaprojektowany przez Poiesis Architecture dla rodziców Gregory’ego Rubina, architekta i założyciela studia. Zamiast spektakularnego gestu wyburzenia i przeprowadzki, rodzina postanowiła zostać w dobrze znanym sąsiedztwie i na tej samej działce zbudować parterowy dom dopasowany do etapu przedemerytalnego i do coraz bardziej nieprzewidywalnego klimatu.
Bez kompromisów. Nadmorska wizja wnętrza według pracowni Magma
Ten apartament na wyspie Sobieszewskiej udowadnia, że stworzenie przestrzeni bez kompromisów – zarówno funkcjonalnych, jak i estetycznych – jest możliwe. Odwaga inwestora i kreatywność projektowa pracowni Magma stały się punktem wyjścia do dialogu o formie, kolorze i materiale.
Gucci Memoria: 105 lat mody w renesansowych krużgankach Mediolanu
W ramach tegorocznego Fuorisalone Gucci prezentuje Memoria - immersywną wystawę, która zabiera zwiedzających w podróż przez 105-letnią historię Domu mody. Ekspozycja trwa od 21 do 26 kwietnia 2026 roku i mieści się w renesansowych krużgankach Chiostri di San Simpliciano w Mediolanie.
Nad ziemią, wśród pól: dom architektki w Alt Empordà
Na skraju katalońskiej wsi, tam gdzie asfalt ustępuje polom kukurydzy, dom Clary Crous stoi lekko uniesiony nad ziemią, jakby słuchał rytmu wiatru i obserwował cykle pracy na roli.
Artera. Dobre, bo polskie
Od początku swojej działalności Artera świadomie buduje swoją markę w oparciu o lokalne rzemiosło – produkcję we własnym parku maszynowym oraz współpracę z polskimi hutami szkła i sprawdzonymi, lokalnymi dostawcami. Dla Ewy i Jakuba Dyderskich, założycieli marki, kluczowe było tworzenie lamp spełniających najwyższe standardy jakości, a jednocześnie zachwycających designem i innowacyjnością.
„Języki z wody” i pieśni wielorybów w Pawilonie Polskim na Biennale w Wenecji
Projekt „Języki z wody”, który bada sposoby komunikacji wykraczające poza granice języka mówionego i ludzkiej perspektywy, już niedługo zostanie zaprezentowany w Pawilonie Polskim podczas 61. Międzynarodowej Wystawy Sztuki – La Biennale di Venezia w 2026 roku.
Brittanic Explorer: wnętrze jak z XIX-wiecznej, angielskiej rezydencji
Uruchomiony niedawno Britannic Explorer - pierwszy w historii Anglii i Walii luksusowy pociąg sypialny - stanowi współczesną interpretację brytyjskiej tradycji podróżowania, łącząc dziedzictwo pierwszych inżynierów kolejowych z nowoczesnym rzemiosłem i sztuką. Pociąg należący do marki Belmond zachwyca inspirowanymi naturą wnętrzami.
We francuskim kurorcie otwarto nostalgiczny hotel projektu Philippe’a Starcka
W sercu Cap Ferret, niewielkiego nadmorskiego kurortu na zachodnim wybrzeżu Francji, hotel Villa Colette niedawno otworzył swoje drzwi, stając się pierwszym obiektem Utopik Collection poza Paryżem. To kameralny projekt, a także wspólne dzieło francuskiego przedsiębiorcy Laurenta Taïeba oraz projektanta Philippe’a Starcka. Dwaj przyjaciele chcieli uchwycić to, co nazywają „radosną nostalgią” – poetycką interpretację miejsca, z którym są silnie związani.
„Odwaga to działanie pomimo niepewności”. Rozmawiamy z Wojtkiem Nowakiem o świadomym projektowaniu w gastronomii
Projekty gastronomiczne często wpadają w pułapkę powtarzalności i pogoni za krótkotrwałymi trendami. Tymczasem sukces lokalu coraz rzadziej zależy od modnych płytek, czy koloru ścian, a coraz częściej od spójnego konceptu, który łączy wizję projektanta z chłodną kalkulacją biznesową. Wojtek Nowak, architekt i współtwórca pracowni Znamy się, tłumaczy, dlaczego świadome projektowanie wymaga szczerej rozmowy o pieniądzach, jak budować miejsca odporne na upływ czasu i dlaczego prawdziwa odwaga w tej branży polega na wytyczaniu własnych ścieżek, nawet gdy wiąże się to z ryzykiem.
Dior: Crafting Fashion. Od prototypów po czerwony dywan
W muzeum SCAD FASH Museum of Fashion + Film w Atlancie otwarto wystawę „Dior: Crafting Fashion”, którą można zwiedzać do 23 sierpnia 2026 roku. Ekspozycja podzielona na siedem sekcji tematycznych stanowi głębokie zanurzenie w kreatywne dziedzictwo marki, łącząc historyczne narracje z nowoczesnym podejściem do mody. Publiczność ma okazję zobaczyć blisko sto historycznych eksponatów, z których część została zaprezentowana po raz pierwszy.
Tych artystów warto znać. Shortlista jednej z najważniejszych nagród w sztuce współczesnej
Tate Britain ogłosiło czterech artystów nominowanych do Turner Prize 2026. Są nimi: Simeon Barclay, Kira Freije, Marguerite Humeau i Tanoa Sasraku. Ich prace będzie można zobaczyć jesienią w MIMA, a zwycięzca zostanie ogłoszony 10 grudnia 2026 podczas ceremonii.
Apartament, który eksploruje płynność przestrzeni
Na powierzchni 150 m² w brazylijskiej dzielnicy Moema architekci z Bohrer Arquitetos postawili na płynność i spójność – wnętrze nie jest podzielone w klasyczny sposób, lecz raczej swobodnie się rozlewa.
Żółte sufity w przedwojennej kamienicy. Nowe oblicze historycznego wnętrza
Projekt mieszkania D3 w przedwojennej kamienicy skupia się na stworzeniu otoczenia, które wspiera naturalny rytm dnia mieszkańców, od porannego pobudzenia po wieczorne wyciszenie. Architekci wykorzystali kolory i materiały, aby wpłynąć na codzienne samopoczucie użytkowników, łącząc historyczną strukturę budynku ze współczesnymi rozwiązaniami.
Najmniejsza kawiarnia świata od De’Longhi i miniaturzysty Wesa Andersona
Marka De’Longhi zaprezentowała podczas Milan Design Week 2026 projekt koncepcyjny o nazwie „The World’s Smallest Coffee Shop”. Powstała we współpracy z Simon Weisse Studio instalacja składa się z pięciu miniaturowych makiet, które interpretują architekturę kultowych kawiarni z Paryża, Tokio, Mediolanu, Kopenhagi oraz Berlina. Wystawę można oglądać w mediolańskiej dzielnicy Brera do 25 kwietnia.
Chloé i Poltronova odświeżają pomidorowy fotel
Podczas Milan Design Week dom mody Chloé, pod kierownictwem kreatywnym Chemeny Kamali, zaprezentował reedycję kultowego fotela Tomato, stworzoną we współpracy z włoską marką Poltronova. Oryginalny projekt autorstwa francuskiego designera Christiana Adama pochodzi z 1970 roku i reprezentuje włoski ruch Radical design.
Najpopularniejsze
Żółte sufity w przedwojennej kamienicy. Nowe oblicze historycznego wnętrza
Projekt mieszkania D3 w przedwojennej kamienicy skupia się na stworzeniu otoczenia, które wspiera naturalny rytm dnia mieszkańców, od porannego pobudzenia po wieczorne wyciszenie. Architekci wykorzystali kolory i materiały, aby wpłynąć na codzienne samopoczucie użytkowników, łącząc historyczną strukturę budynku ze współczesnymi rozwiązaniami.
Dom bez zbędnych dodatków. Subtelna przebudowa budynku z lat 50.
W sercu historycznej Ponta Delgada stoi dom, który nie próbuje zaczynać od zera. Zamiast gestu odcięcia pojawia się tu praca na pamięci miejsca: na skali budynku, jego relacji z ogrodem i układzie, który przez lata dostosowywał się do kolejnych sposobów zamieszkiwania. Za projekt odpowiada Atelier d’Arquitectura Lopes da Costa, a autorami realizacji są José António Lopes da Costa i Rita Gonçalves.
Mały metraż, wiele funkcji. Mieszkanie dla singielki w warszawskim bloku
Na warszawskiej Pradze-Południe Małgorzata Szaniewska zaprojektowała 58-metrowe mieszkanie dla singielki pracującej zdalnie w branży IT. Właścicielka oczekiwała wnętrza, które będzie jednocześnie funkcjonalne i przytulne – dobrze zorganizowane do pracy, ale też sprzyjające odpoczynkowi.
Teatralny modernizm w warszawskim mieszkaniu według projektu Karina Vibe Studio
Punktem wyjścia dla projektu tego warszawskiego mieszkania było archiwalne zdjęcie z lat 60., przedstawiające ciocię właściciela na tle miasta. Ta osobista pamiątka wyznaczyła kierunek i wprowadziła modernistyczny klimat, który w projekcie uchwyciła Karina Misiak-Kursa z Karina Vibe Studio.
VIctoria Beckham x GAP: kolaboracja na każdy sezon
Victoria Beckham dołącza do grona projektantów, współpracujących z masowymi markami odzieżowymi. Jej wielosezonowa współpraca z GAP startuje 24 kwietnia kapsułową kolekcją na wiosnę 2026, dostępną online i w wybranych sklepach na świecie.
Na skraju lasu powstał dom z drewna księżycowego
Na skraju lasu, z dala od sąsiadów, w województwie lubuskim znajduje się otoczony bujną zielenią parterowy dom o powierzchni 130 m², którego właściciele od początku mieli jasno określoną wizję miejsca cichego, prostego i zapewniającego codzienny komfort. Za projekt wnętrz odpowiada pracownia Mindful Architekci.
Żółte sufity w przedwojennej kamienicy. Nowe oblicze historycznego wnętrza
Projekt mieszkania D3 w przedwojennej kamienicy skupia się na stworzeniu otoczenia, które wspiera naturalny rytm dnia mieszkańców, od porannego pobudzenia po wieczorne wyciszenie. Architekci wykorzystali kolory i materiały, aby wpłynąć na codzienne samopoczucie użytkowników, łącząc historyczną strukturę budynku ze współczesnymi rozwiązaniami.
Współczesny duch PRL-u w kawalerce na Żoliborzu
Na warszawskim Żoliborzu, w jednym z wysokich bloków z epoki PRL, Szymon Chwazik zaprojektował mieszkanie, które prowadzi świadomy dialog z kontekstem miejsca i jego historią. Projektant sięgnął po dziedzictwo minionych lat, ale zinterpretował je przez pryzmat współczesnych środków wyrazu.
Życie bez kompromisów: dom, który uczy dostępności
W jednej z najbardziej charakterystycznych dzielnic Montrealu, stuletni dom z 1907 roku opowiada bardzo współczesną historię o architekturze, która nie wyklucza. Po wypadku i uszkodzeniu rdzenia kręgowego codzienne pokonywanie schodów w starej, miejskiej kamienicy zamieniło się dla Cait w serię przeszkód, których nie dało się już ignorować. Zamiast wyprowadzić się na przedmieścia, razem z partnerem, Mikkelem, zdecydowali się zostać w mieście i podporządkować cały projekt jednemu założeniu: dom ma odpowiadać ich ciałom, rytmowi życia i relacji z miastem, a nie odwrotnie.
Dom bez zbędnych dodatków. Subtelna przebudowa budynku z lat 50.
W sercu historycznej Ponta Delgada stoi dom, który nie próbuje zaczynać od zera. Zamiast gestu odcięcia pojawia się tu praca na pamięci miejsca: na skali budynku, jego relacji z ogrodem i układzie, który przez lata dostosowywał się do kolejnych sposobów zamieszkiwania. Za projekt odpowiada Atelier d’Arquitectura Lopes da Costa, a autorami realizacji są José António Lopes da Costa i Rita Gonçalves.
Zaglądamy do 46-metrowego mieszkania projektantów wnętrz w krakowskim bloku
„Nieoczywiste w pierwszym kontakcie, ale otulające” – tak opisują swoje mieszkanie właściciele pracowni 032 Atelier. Chcieli stworzyć tu przestrzeń dopasowaną do ich codzienności: wygodną do życia, gotową na pracę z domu i otwartą na spotkania z przyjaciółmi. Jednocześnie od początku wiedzieli, że w przyszłości mieszkanie trafi na wynajem, dlatego zależało im na rozwiązaniach uniwersalnych, ale z charakterem.
Jak mieszka się w pałacu z XIX wieku? 205 metrów według Szydlik Wnętrza
„Harmonia, ciepło, spokój… To były nasze wrażenia po pierwszym spotkaniu z inwestorami” – wspominają autorzy projektu z pracowni Szydlik Wnętrza. Okazuje się, że to pierwsze wrażenie zostało z nimi na dłużej, bo to ono ukierunkowało klimat wnętrza części mieszkalnej pałacu z połowy XIX wieku.
Na skraju lasu powstał dom z drewna księżycowego
Na skraju lasu, z dala od sąsiadów, w województwie lubuskim znajduje się otoczony bujną zielenią parterowy dom o powierzchni 130 m², którego właściciele od początku mieli jasno określoną wizję miejsca cichego, prostego i zapewniającego codzienny komfort. Za projekt wnętrz odpowiada pracownia Mindful Architekci.
Zaglądamy do mieszkania miłośniczki vintage i projektantki Justyny Ciurzyńskiej
Na warszawskich Bielanach Justyna Ciurzyńska ze studia TAKA PRACOWNIA zaprojektowała dla siebie, swojego partnera oraz małego psa 90-metrowe mieszkanie. Wnętrze, powstałe na piętrze domu z lat 90., jest jednocześnie funkcjonalną przestrzenią do życia i bardzo osobistą opowieścią o kolorze, rodzinnych pamiątkach oraz zamiłowaniu do estetyki vintage.
Weekend w Warszawie? Zrób sobie piękny dywan lub krzesło
„Moja przygoda z tuftingiem zaczęła się na początku 2021 roku – 4 miesiące po tym, jak pierwszy raz zostałam mamą” – przyznaje Dominika Owsianko i od razu zaznacza, że ma świadomość, iż brzmi to jak szaleństwo. Niewiele później została pierwszą polską instruktorką tuftingu. Na jej warsztaty zjeżdżają się ludzie z całej Europy, a nawet spoza niej. Dla Oli Serockiej przygoda z tuftingiem zaczęła się przez pandemię – i także trwa do dziś.
Design
Wielki finał wiosny z polskim designem w Warszawie! Targi Rzeczy Ładnych już w ten weekend
Wyszukaj miejsca
META(FISICA): Fornasetti na podłodze
Cc-tapis połączyło siły z domem Fornasetti, przenosząc ikoniczne, oniryczne motywy z mediolańskiego archiwum w świat współczesnego rzemiosła. Kolekcja (META)FISICA - której nazwa nawiązuje do słynnego parawanu „La Stanza Metafisica” zaprojektowanego przez Piero Fornasettiego w 1958 roku - stanowi wizualny dialog między surrealistyczną wyobraźnią a techniczną maestrią warsztatów w Nepalu i Indiach.
Bottega Veneta × Kwangho Lee: rzemiosło na obrzeżach mody
Wchodzisz do butiku Bottega Veneta przy Via Sant’Andrea, a nad fontanną na pierwszym piętrze zamiast klasycznego handlowego sufitu widzisz splątane, zielono‑czarne liny skóry, które bardziej przypominają roślinne pnącza nad wodą niż instalację w luksusowej przestrzeni retailowej. To „Lightful” - najnowszy rozdział dialogu domu mody z koreańskim artystą Kwangho Lee, pokazany podczas Milan Design Week 2026.
Artera. Dobre, bo polskie
Od początku swojej działalności Artera świadomie buduje swoją markę w oparciu o lokalne rzemiosło – produkcję we własnym parku maszynowym oraz współpracę z polskimi hutami szkła i sprawdzonymi, lokalnymi dostawcami. Dla Ewy i Jakuba Dyderskich, założycieli marki, kluczowe było tworzenie lamp spełniających najwyższe standardy jakości, a jednocześnie zachwycających designem i innowacyjnością.
„Odwaga to działanie pomimo niepewności”. Rozmawiamy z Wojtkiem Nowakiem o świadomym projektowaniu w gastronomii
Projekty gastronomiczne często wpadają w pułapkę powtarzalności i pogoni za krótkotrwałymi trendami. Tymczasem sukces lokalu coraz rzadziej zależy od modnych płytek, czy koloru ścian, a coraz częściej od spójnego konceptu, który łączy wizję projektanta z chłodną kalkulacją biznesową. Wojtek Nowak, architekt i współtwórca pracowni Znamy się, tłumaczy, dlaczego świadome projektowanie wymaga szczerej rozmowy o pieniądzach, jak budować miejsca odporne na upływ czasu i dlaczego prawdziwa odwaga w tej branży polega na wytyczaniu własnych ścieżek, nawet gdy wiąże się to z ryzykiem.
Na Wawel zawitały prace jednej z najważniejszych polskich artystek współczesnych
Ogromne gniazdo wron, narodziny jako instalacja dźwiękowa i kryształ wkopany w ziemię. W Ogrodach Królewskich Zamku Królewskiego można zobaczyć artystyczną ingerencję w historyczną przestrzeń wzgórza. To dzieła jednej z najważniejszych polskich artystek współczesnych, znanej z realizacji w przestrzeni publicznej oraz projektów badających relacje między człowiekiem, środowiskiem i pamięcią miejsca – Joanny Rajkowskiej.
Algorytmy i człowieczeństwo. Refleksja o AI na wystawie w Poznaniu
W Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu trwa wystawa „AI – Algorytmy Iluzji”, która podejmuje krytyczną i szeroką refleksję nad sztuczną inteligencją jako zjawiskiem kulturowym, społecznym i politycznym. Ekspozycja zadaje też pytanie, co to znaczy być człowiekiem w świecie algorytmów, danych i połączeń.
Nie przegap! Świetlna instalacja i alternatywne sposoby życia Aleksandry Kasuby
Aleksandra Kasuba nie chciała podporządkować się prostym liniom i zamkniętym formom. Tworzyła miękkie, organiczne przestrzenie inspirowane naturą, szukała alternatywnych sposobów doświadczania życia, a tego lata jej dorobek będzie można zobaczyć na dużej wystawie w Tate St Ives – pierwszej tak obszernej prezentacji twórczości artystki w Wielkiej Brytanii.
Szczęśliwe przypadki w porcelanie. Emmanuel Boos ukazuje szlachetne medium z nowej perspektywy
Kojarzona z eterycznymi teksturami oraz perfekcyjnymi formami, porcelana dla Emmanuela Boosa jest żywą materią, intrygującą swoim nieprzewidywalnym charakterem. Prace artysty, laureata wyróżnienia specjalnego LOEWE FOUNDATION Craft Prize, można oglądać do 6 czerwca w Nowym Jorku.
Ślady pamięci: najbardziej osobista odsłona Range Rover
Range Rover w tym roku w Mediolanie nie tyle pokazuje instalację, co zaprasza do doświadczenia. Traces to projekt przygotowany we współpracy z londyńskim Storey Studio, które pięknym językiem projektowym napisało opowieść o tym, jak bardzo osobiste może być projektowanie.
Gucci Memoria: 105 lat mody w renesansowych krużgankach Mediolanu
W ramach tegorocznego Fuorisalone Gucci prezentuje Memoria - immersywną wystawę, która zabiera zwiedzających w podróż przez 105-letnią historię Domu mody. Ekspozycja trwa od 21 do 26 kwietnia 2026 roku i mieści się w renesansowych krużgankach Chiostri di San Simpliciano w Mediolanie.
Dior: Crafting Fashion. Od prototypów po czerwony dywan
W muzeum SCAD FASH Museum of Fashion + Film w Atlancie otwarto wystawę „Dior: Crafting Fashion”, którą można zwiedzać do 23 sierpnia 2026 roku. Ekspozycja podzielona na siedem sekcji tematycznych stanowi głębokie zanurzenie w kreatywne dziedzictwo marki, łącząc historyczne narracje z nowoczesnym podejściem do mody. Publiczność ma okazję zobaczyć blisko sto historycznych eksponatów, z których część została zaprezentowana po raz pierwszy.
Estetyka drugiego obiegu. Reloved Market w Westfield Mokotów
Moda z drugiego obiegu przestała być domeną niszowych poszukiwaczy okazji, stając się pełnoprawnym i świadomym elementem współczesnego stylu życia. Zjawisko określane mianem „reloved” to dziś jeden z najciekawszych kierunków rozwoju branży, który płynnie łączy szacunek do rzemiosła z nową definicją luksusu - taką, w której liczy się historia przedmiotu i jego unikatowy charakter. Już pod koniec kwietnia warszawskie Westfield Mokotów na kilka dni zmieni swój charakter, goszcząc Westfield Reloved Market.
