Sztuka
Polski Michał Anioł w Pietrasanta - otwarcie muzeum poświęconego Igorowi Mitorajowi
Wyszydzany w Polsce jako twórca "rodzimego kiczu", we Wloszech okrzyknięty Michałem Aniołem ze wschodu. 12 lat po śmierci polskiego rzeźbiarza, Igora Mitoraja, jego sztuka doczekała się muzeum.
Jak rybacka wioska w Normandii wpłynęła na rozwój malarstwa nowoczesnego?
Wystawa „Wybrzeże Moneta. Odkrycie Étretat”, prezentowana w Muzeum Städel we Frankfurcie nad Menem, okazuje się jednym z najgłośniejszych wydarzeń wystawienniczych sezonu – odwiedziło ją już ponad 150 tysięcy osób. Ekspozycja snuje opowieść o tym, jak niewielka miejscowość na wybrzeżu Normandii wpłynęła na historię nowoczesnej sztuki.
BWA i NÓW prowadzą dialog form
18 czerwca w BWA otworzy się pierwsza odsłona nowego cyklu współpracy galerii ze Stowarzyszeniem NÓW - wystawa „DIALOG FORM”, której jesteśmy patronem medialnym.
Paul Cassirer: wystawa o człowieku, który zmienił historię sztuki
Ponad 120 dzieł impresjonizmu i sztuki nowoczesnej, nazwiska największych artystów przełomu XIX i XX wieku oraz historia człowieka, który pomógł im zdobyć publiczność – tak prezentuje się jedna z najważniejszych berlińskich wystaw tego roku. Ekspozycja poświęcona Paulowi Cassirerowi pokazuje, jak ogromny wpływ miał on na rozwój sztuki.
10 lokalizacji i 40 artystów, czyli festiwal sztuki współczesnej na stulecie Gdyni
Sny o Gdyni to premierowy festiwal sztuki współczesnej zorganizowany przez Fundację Przypływ z okazji stulecia miasta. Bezpłatne wydarzenie będzie trwało od 13 czerwca do 27 września i obejmie aż 10 lokalizacji oraz dzieła niemal 40 zaproszonych artystek i artystów.
Kiedyś Afryka nie była tak daleko. Wkrótce nowa wystawa w MSN
Jak wyglądały relacje Polski z Afryką w czasach PRL-u? Co zostało z opowieści o solidarności, dekolonizacji i spotkaniach, które przez lata pozostawały na marginesie pamięci? Na te pytania spróbuje odpowiedzieć wystawa „Drogi Czarnych wkraczają w Biały Ląd”, otwierająca się 26 czerwca w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
Instalacja A.A. Murakami uchwyca to, co ulotne
W zaciemnionej przestrzeni galerii pojawiają się formy przypominające unoszące się bańki. Podświetlane od tyłu powoli przemieszczają się po pomieszczeniu. Po chwili znikają. Pulsujący rytm instalacji zmienia się nieustannie, a każda wizyta jest nieco innym doświadczeniem.
Wkrótce otwarcie pierwszej w Polsce tak obszernej wystawy o modzie XXI wieku
13 czerwca w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi otworzy się wystawa „Nowa moda polska. Kronika głębokich uczuć”. Zwiedzający będą mogli zobaczyć prace ponad 50 projektantek i projektantów pochodzące z kolekcji mody najnowszej, którą muzeum buduje od siedmiu lat.
„Bambini“ Abakanowicz z kolejnym rekordem aukcyjnym
Na wczorajszej Letniej Aukcji Dzieł Sztuki w domu aukcyjnym Polswiss Art „Bambini” Magdaleny Abakanowicz ustanowiły nowy światowy rekord aukcyjny artystki - instalacja została sprzedana za 16,13 mln zł, co czyni ją najdrożej sprzedaną pracą Abakanowicz i równocześnie najdrożej sprzedanym na aukcji dziełem polskiej współczesnej artystki.
Szklarki we Wrocławiu. Trzy artystki opowiadają o tożsamości poprzez szkło
Przez lata gorące szkło funkcjonowało jako medium kojarzone przede wszystkim z męską pracą, wymagającą siły, pracy zespołowej i działania w intensywnych warunkach hutniczych. „Szklarki” odwracają tę perspektywę i pokazują, że techniki obciążone historycznymi podziałami mogą stać się przestrzenią nowych narracji.
Najcenniejsze płytki ceramiczne z kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu na kameralnej wystawie
Od dzisiaj do 30 sierpnia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu zobaczymy wystawę „Płytki, flizy, tafelki. Ceramiczne intermezza”. Prezentowane są wybrane obiekty z kolekcji muzealnej ceramicznych płytek ściennych i podłogowych, liczącej 186 zabytków. Kuratorką wystawy jest Jolanta Sozańska.
Daniel Brush na styku biżuterii i sztuki. Żona artysty prezentuje jego dorobek
Daniel Brush był twórcą trudnym do zaszufladkowania. Rzeźbiarz, rysownik, filozof, złotnik i jubiler – wszystkie te role łączył w jednej praktyce artystycznej. Był samoukiem, a jego prace powstawały z fascynacji światłem, materiałem i samym procesem tworzenia. Stąd też tytuł wystawy „Daniel Brush, sztuka linii i światła”.
