Sztuka
Salvador Dalí i moda. Wystawa odsłania mniej znane oblicze mistrza surrealizmu
Ponad 200 dzieł i materiałów archiwalnych, prace pochodzące z trzech największych kolekcji dzieł Salvadora Dalego na świecie oraz obiekty z archiwów domów mody Schiaparelli, Chanel i Dior. Wystawa „Dalí i moda” po raz pierwszy w tak szeroki sposób pokaże związek najważniejszego surrealisty ze światem mody.
Miał być prawnikiem, został mistrzem abstrakcji. Kandinsky na obszernej wystawie
Palazzo Bonaparte w Rzymie gości wyjątkową wystawę poświęconą Wasilijowi Kandinsky’emu, który zdefiniował język malarstwa nowoczesnego i uczynił z koloru emocje. Można na niej zobaczyć ponad 70 arcydzieł artysty, opowiadających o całym jego życiu i twórczości.
Marrocco zmieniał karton w sztukę. Instalacja z designem od studioutte
Intreccio można przetłumaczyć jako „przeplatanie” – pod tą nazwą kryją się prace Armando Marrocco, które zaczął tworzyć na początku lat 60. XX wieku, a które z czasem stały się jego znakiem rozpoznawczym. Przeplatał arkusze kartonu, a następnie pokrywał je monochromatyczną emalią. Dzieła te stały się punktem wyjścia dla wystawy w paryskiej Galerie Chloé Perrin, gdzie spotkały się z designem mediolańskiego studia studioutte.
Maestro i uczniowie. Historia cieplickiej szkoły snycerskiej na wystawie we Wrocławiu
Drewniane rzeźby, portrety, szopki bożonarodzeniowe, wizerunki Liczyrzepy i przedmioty codziennego użytku. Muzeum Narodowe we Wrocławiu przypomina historię Szkoły Snycerskiej w Cieplicach oraz twórczość jej wieloletniego dyrektora, Cirilla dell’Antonia. Wystawa „Maestro i uczniowie. Cirillo dell’Antonio i Szkoła Snycerska w Cieplicach” potrwa do 21 lutego 2027 roku.
83 rzeźby w instalacji. „Bambini” Magdaleny Abakanowicz wkrótce w Gdańsku
„Bambini” to przestrzenna kompozycja składająca się z 83 rzeźb – bezgłowych i bezrękich postaci z betonu i drewna. Wystawiana była w Nowym Jorku, Paryżu, Berlinie, Madrycie i Warszawie, a już niedługo, bo od 6 listopada, będzie ją można zobaczyć w oddziale Muzeum Narodowego w Gdańsku w Zielonej Bramie.
Barns-Graham przez lata była pomijana. Retrospektywa innowatorki modernizmu
Wilhelmina Barns-Graham przez ponad osiem dekad tworzyła własny język artystyczny, balansujący między obserwacją natury a abstrakcją. Dużą retrospektywę twórczości jednej z najważniejszych, a jednocześnie mało znanych postaci brytyjskiego modernizmu można już oglądać w galerii Tate St Ives. Jej częścią jest największy jak dotąd muzealny pokaz cyklu „Lodowiec”.
6 artystów przeniosło sztukę na zegarki. Kolekcja na 15. urodziny Swatch Art Peace Hotel
Od momentu założenia Swatch Art Peace Hotel jest miejscem twórczej swobody – gości artystów z całego świata, którzy mogą tu mieszkać, tworzyć i wymieniać się doświadczeniami. W tym roku obchodzi piętnastą rocznicę i właśnie z tej okazji powstała wyjątkowa kolekcja Swatch Art Peace Hotel. Obejmuje ona sześć zegarków, których wzory stworzyli artyści z różnych części Chin, czyli kraju goszczącego rezydentów.
Jej rzeźby z drutu zapisały się w historii. Pierwsza retrospektywa Ruth Asawy w Europie
Ruth Asawa dzięki swoim rzeźbom z drutu zajęła wyjątkowe miejsce w historii sztuki XX wieku. Przekształcała najprostsze materiały w fascynujące rzeźby, zacierając granice między abstrakcją a figuracją, sztuką a rzemiosłem. Teraz jej pierwsza pośmiertna retrospektywa, a zarazem pierwsza retrospektywa w Europie, zawitała do Fondation Beyeler w Szwajcarii.
Kolorowe lata 80. Kora, Trojanowska i Ostrowska na wystawie w Warszawie
Mocny makijaż, natapirowane włosy, skórzane kombinezony, tiulowe spódnice i garnitury z charakterem. W latach 80., na przekór szarej rzeczywistości PRL-u, polskie piosenkarki tworzyły wyraziste sceniczne wizerunki, które stały się częścią historii rodzimej popkultury. Wystawa „Meluzyny z wielkiej płyty. Moda i muzyka w latach 80.” w warszawskim Domu Spotkań z Historią przypomina sześć artystek, dla których moda była czymś więcej aniżeli kostiumem scenicznym.
Sztuka zaczyna się tam, gdzie kończy się pierwsze spojrzenie
Można odwiedzić muzeum, zatrzymując wzrok na poszczególnych obrazach przez kilka sekund. Można też zostać przy jednym z nich na dłużej i nagle odkryć, że za kolorem, gestem czy pozornie nieistotnym detalem kryje się cała historia. Patrzenie na sztukę jest umiejętnością – można ją rozwijać, pogłębiać i z czasem nauczyć się dostrzegać to, co wcześniej pozostawało niewidoczne. Cztery książki Wydawnictwa ARKADY pokazują różne drogi prowadzące do takiego spojrzenia.
50 artystów i ekspertów. We Wrocławiu odbędzie się Festiwal Performansu NOWE SPOJRZENIA
W dniach 2–7 listopada 2026 r. Wrocław stanie się sceną Międzynarodowego Festiwalu Performansu NOWE SPOJRZENIA. Spotka się tu 50 artystów, badaczy, kuratorów i ekspertów z 11 krajów, a w planie znalazły się prezentacje artystyczne, debaty, wykłady i spotkania poświęcone historii oraz współczesności sztuki performansu.
Ślady, echa i widma przeszłości. Wystawa „G_OS.T" w OP ENHEIM
29 października wrocławska galeria OP ENHEIM otworzy wystawę „G_OS.T” Mateusza Choróbskiego. Artysta sięga do historii Wrocławia i Berlina, przywołując zapomniane miejsca, niezrealizowane projekty i losy związanych z nimi postaci. To jego pierwsza indywidualna wystawa we Wrocławiu.
