Sztuka

Znamy zwycięzców Sony World Photography Award - selekcja zachwyca

Anni Albers na wystawie w Wiedniu. Od pracowni tkackiej Bauhausu do międzynarodowej kariery

W historii Bauhausu jej nazwisko pojawia się rzadziej niż nazwiska jej kolegów, choć pracowała dokładnie w tym samym miejscu i czasie, a jej podejście do tkaniny było równie nowatorskie jak architektoniczne wizje modernizmu. Wystawa „Anni Albers: Constructing Textiles” w wiedeńskim Lower Belvedere ukazuje skalę i znaczenie jej pracy.

Nowe spojrzenie na polski modernizm. Maria Jarema na warszawskiej wystawie

Wystawa „Maria Jarema. Pęknięty modernizm” po raz pierwszy w historii wystawiennictwa zaprezentuje niemal cały księgozbiór artystki, zestawiając go z jej pracami i twórczością artystów, z którymi pozostawała w dialogu. To spojrzenie na jedną z najbardziej oryginalnych postaci polskiej sztuki nowoczesnej, obejmujące zarówno okres międzywojenny, jak i powojenny.

„Wajda. W stulecie urodzin" w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha

Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha szykuje wystawę „Wajda. W stulecie urodzin”. To będzie osobista opowieść o reżyserze przygotowana przez Krystynę Zachwatowicz-Wajdę, zbudowana z fotografii, szkiców i archiwalnych materiałów.

Chiharu Shiota w Londynie: światowej sławy artystka i jej niezwykłe instalacje

Wchodząc na najwyższe piętro londyńskiej Hayward Gallery, trudno przygotować się na to, co tam czeka: czerwone nici rozciągają się od podłogi po sufit, oplatają przedmioty i prowadzą wzrok w dziesiątkach kierunków jednocześnie. W wystawę „Threads of Life” Chiharu Shioty po prostu się wkracza i staje jej częścią.

Janerka, Kormorany i skłoty. Psychodeliczne lata 90. w Studio BWA Wrocław

Wrocław lat 90. był specyficznym stanem umysłu, w którym szarość murów zderzała się z jaskrawą, psychodeliczną energią nowej wolności. Od 6 marca 2026 roku Studio BWA Wrocław zaprasza na wystawę „Scena z miasta. Wrocław niezależny lat 90.”. To rzetelnie przygotowana opowieść o czasie, gdy kultura niezależna tętniła w klubach takich jak Amsterdam czy Podium, a artystyczny ferment przenikał ze skłotów wprost do najważniejszych galerii.

14 minut niepokoju. Miu Miu i nowa baśń reżyserki nominowanej do Oscara

Cykl Women’s Tales od Miu Miu zaprasza wybitne reżyserki z całego świata do tworzenia krótkometrażowych filmów badających tematykę współczesnej kobiecości. Każda odsłona jest osobistą historią zakorzenioną w autorskim języku twórczyni, a w 31. części serii ster przejmuje norweska reżyserka Mona Fastvold, proponując widzom niepokojącą opowieść „Discipline”.

Nie przegap! Ostatnie dni z Jackiem Malczewskim w Gliwicach

Jeszcze tylko pięć dni zostało, aby zanurzyć się w onirycznym świecie Jacka Malczewskiego w Gliwicach. Wyjątkowa ekspozycja „W stronę ducha i mitu”, która gości w murach Willi Caro, zostanie zamknięta już 22 lutego, więc to ostatni moment na obcowanie z arcydziełami polskiego symbolizmu na żywo.

Poznaj Aleksandrę Zawistowską – architektkę i artystkę przesuwającą granice szkła

Aleksandra Zawistowska kształtuje szklane formy bezpośrednio w hucie, nie boi się podążać za ciągnącą się masą szkła i umiejętnie reaguje na jej nieprzewidywalność oraz nieustanną zmienność. Ten intuicyjny, oparty na pracy z materią proces nadaje jej twórczości wyjątkowy charakter. Wspólnie z bratem założyła Szkło Studio, które przyciągnęło uwagę międzynarodowego środowiska artystycznego.

Martwa natura w trzech wymiarach – wystawa „Still Life, Still Living"

12 lutego w Objekt Gallery w Warszawie ruszyła wystawa „Still Life, Still Living". Ekspozycja przygląda się współczesnym reinterpretacjom martwej natury, przenosząc ten klasyczny temat z płaszczyzny obrazu w przestrzeń trójwymiarowych obiektów kolekcjonerskich.

Jak Monika Patuszyńska zamieniła błąd w metodę? Poznaj polską artystkę

Jej twórczość jest odważna, w pełni akceptuje przypadek i podważa ideę perfekcji. Monika Patuszyńska – artystka doceniona na międzynarodowej arenie, projektantka, kuratorka i członkini Międzynarodowej Akademii Ceramiki – konsekwentnie przekracza granice materiału, jakim jest ceramika.

Abakanowicz, Owidzka, Sadley. Rodowód Polskiej Szkoły Tkaniny na wystawie SOFT POWER

W Pałacu Czapskich trwa wystawa „Soft Power. Warszawski rodowód Polskiej Szkoły Tkaniny” – opowieść o medium, które z materiału użytkowego przeobraziło się w jeden z najbardziej sugestywnych języków współczesnej sztuki. To także przypomnienie, że właśnie w murach warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych rozpoczęła się zmiana myślenia o tkaninie, która w latach 60. i 70. odbiła się szerokim echem na świecie.

Nowy artystyczny przewodnik po Poznaniu. Spacer szlakiem street artu

Można zwiedzać na wiele sposobów – podążając za zabytkami, kawiarniami albo zielonymi trasami spacerowymi. Teraz w Poznaniu jest ku temu kolejny pretekst: „Mapa murali, graffiti, neonów i typografii Poznania Z bliska / Z daleka”, najnowsza publikacja Poznańskiej Lokalnej Organizacji Turystycznej, która zawiera ponad 120 propozycji poznańskiej sztuki ulicznej.

Wystawa „Młodopolska Grupa Pięciu. Zapomniani buntownicy" w MNK

W Muzeum Narodowym w Krakowie otwarto właśnie wystawę, która przywraca pamięć o niemal całkowicie zapomnianej formacji artystycznej z początku XX wieku. „Młodopolska Grupa Pięciu. Zapomniani buntownicy" to pierwsza w historii ekspozycja monograficzna poświęcona ugrupowaniu działającemu zaledwie dwa i pół roku – od sierpnia 1905 do lutego 1908. Tworzyli je: Leopold Gottlieb, Witold Wojtkiewicz, Wlastimil Hofman, Mieczysław Jakimowicz i Jan Rembowski – artyści młodzi, niespokojni, głodni zmian.

Nie przegap! Zmysłowa wystawa o ciele i przyjemności bycia w Poznaniu

„Tam delikatne kolory płowieją w słońcu” – już sam tytuł wystawy Agaty Przyżyckiej, zaczerpnięty z poezji Haliny Poświatowskiej, wprowadza w świat intensywnych doznań i zmysłowej uważności. Zarówno w obrazie, jak i w wierszu ciało staje się narzędziem intensywnego poznawania rzeczywistości.

Polska kuratorka w Pawilonie Albanii na 61. Biennale w Wenecji

Pawilon Albanii na 61. Biennale w Wenecji zaprezentuje projekt Genti Koreniego „A Place in the Sun”, którego kuratorką jest Małgorzata Ludwisiak – polska kuratorka i krytyczka sztuki. Wideoinstalacja zbada język, tożsamość i projekcje kulturowe, sytuując Albanię między historią a fantazją.

W Alpach stanęła monumentalna rzeźba Gerharda Richtera. Działa jak instrument percepcyjny

Ponad pięciometrowa rzeźba jednego z najważniejszych artystów współczesnych stanęła nad szwajcarskim jeziorem Silvaplana w Sils Maria, miejscu szczególnie bliskim Gerhardowi Richterowi i do którego wraca od niemal czterech dekad. Dzieło rozwija jego wieloletnie badania nad naturą obrazu i percepcji, a dla publiczności będzie dostępne przez co najmniej trzy lata.

Nie przegap! „Muzyka na atak paniki" w Polana Institute

Magdalena Karpińska traktuje dzieła jako wizualne zagadki, płynnie manewruje między realizmem wynikającym z wnikliwej obserwacji a dekonstrukcją i abstrakcją. Wystawa w Polana Institute – „Muzyka na atak paniki” – to wyjątkowo osobisty i symboliczny cykl, inspirowany tarantyzmem – historycznym zjawiskiem kulturowym i terapeutycznym, wywodzącym się z południowych Włoch. Proces malarski staje się w nim niemal terapią.

Marcel Duchamp w MoMA. Pierwsza taka wystawa od ponad 50 lat

Museum of Modern Art w Nowym Jorku otworzy wiosną wystawę „Marcel Duchamp” – pierwszą w Ameryce Północnej retrospektywę artysty od ponad pięciu dekad. Wystawa ma przywrócić pełną skalę twórczości Duchampa publiczności XXI wieku.

Warhol, Nikifor, Nowosielski na nowej wystawie w stołecznym Muzeum Etnograficznym

Sztuka, która przez dziesięciolecia trwała w cieniu przymusowych przesiedleń i asymilacji, wreszcie odzyskuje swój głos. Wystawa „Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich” to pierwsza w historii tak obszerna prezentacja dorobku Łemków, ukazująca ich historię i kulturę nie z perspektywy folklorystycznej ciekawostki, ale jako żywy manifest tożsamości. W Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie odkrywać można fascynujący świat Łemków i Rusinów Karpackich w obrazach, rzeźbie i grafice.

Maria Antonina wraca do Wersalu - wystawa z okazji 20-lecia ikonicznego filmu Sofii Coppoli

W tym roku minie dwadzieścia lat, od kiedy Sofia Coppola wprowadziła do Wersalu trampki Converse i pastelowe makaroniki. Świat mody z miejsca zakochał się w tej marzycielskiej wizji. Dziś jej „Maria Antonina” to filmowy klasyk, który zredefiniował postrzeganie postaci ostatniej królowej Francji, czyniąc z niej historyczną ikonę z popową, dziewczyńską wyobraźnią. Już 22 września 2026 roku, w rocznicę premiery filmu, Pałac Wersalski otworzy specjalną wystawę, poświęconą temu filmowemu widowisku.

Zobacz wszystkie artykuły