Maestro i uczniowie. Historia cieplickiej szkoły snycerskiej na wystawie we Wrocławiu
Drewniane rzeźby, portrety, szopki bożonarodzeniowe, wizerunki Liczyrzepy i przedmioty codziennego użytku. Muzeum Narodowe we Wrocławiu przypomina historię Szkoły Snycerskiej w Cieplicach oraz twórczość jej wieloletniego dyrektora, Cirilla dell’Antonia. Wystawa „Maestro i uczniowie. Cirillo dell’Antonio i Szkoła Snycerska w Cieplicach” potrwa do 21 lutego 2027 roku.
83 rzeźby w instalacji. „Bambini” Magdaleny Abakanowicz wkrótce w Gdańsku
„Bambini” to przestrzenna kompozycja składająca się z 83 rzeźb – bezgłowych i bezrękich postaci z betonu i drewna. Wystawiana była w Nowym Jorku, Paryżu, Berlinie, Madrycie i Warszawie, a już niedługo, bo od 6 listopada, będzie ją można zobaczyć w oddziale Muzeum Narodowego w Gdańsku w Zielonej Bramie.
Barns-Graham przez lata była pomijana. Retrospektywa innowatorki modernizmu
Wilhelmina Barns-Graham przez ponad osiem dekad tworzyła własny język artystyczny, balansujący między obserwacją natury a abstrakcją. Dużą retrospektywę twórczości jednej z najważniejszych, a jednocześnie mało znanych postaci brytyjskiego modernizmu można już oglądać w galerii Tate St Ives. Jej częścią jest największy jak dotąd muzealny pokaz cyklu „Lodowiec”.
Jej rzeźby z drutu zapisały się w historii. Pierwsza retrospektywa Ruth Asawy w Europie
Ruth Asawa dzięki swoim rzeźbom z drutu zajęła wyjątkowe miejsce w historii sztuki XX wieku. Przekształcała najprostsze materiały w fascynujące rzeźby, zacierając granice między abstrakcją a figuracją, sztuką a rzemiosłem. Teraz jej pierwsza pośmiertna retrospektywa, a zarazem pierwsza retrospektywa w Europie, zawitała do Fondation Beyeler w Szwajcarii.
Kolorowe lata 80. Kora, Trojanowska i Ostrowska na wystawie w Warszawie
Mocny makijaż, natapirowane włosy, skórzane kombinezony, tiulowe spódnice i garnitury z charakterem. W latach 80., na przekór szarej rzeczywistości PRL-u, polskie piosenkarki tworzyły wyraziste sceniczne wizerunki, które stały się częścią historii rodzimej popkultury. Wystawa „Meluzyny z wielkiej płyty. Moda i muzyka w latach 80.” w warszawskim Domu Spotkań z Historią przypomina sześć artystek, dla których moda była czymś więcej aniżeli kostiumem scenicznym.
50 artystów i ekspertów. We Wrocławiu odbędzie się Festiwal Performansu NOWE SPOJRZENIA
W dniach 2–7 listopada 2026 r. Wrocław stanie się sceną Międzynarodowego Festiwalu Performansu NOWE SPOJRZENIA. Spotka się tu 50 artystów, badaczy, kuratorów i ekspertów z 11 krajów, a w planie znalazły się prezentacje artystyczne, debaty, wykłady i spotkania poświęcone historii oraz współczesności sztuki performansu.
Ślady, echa i widma przeszłości. Wystawa „G_OS.T" w OP ENHEIM
29 października wrocławska galeria OP ENHEIM otworzy wystawę „G_OS.T” Mateusza Choróbskiego. Artysta sięga do historii Wrocławia i Berlina, przywołując zapomniane miejsca, niezrealizowane projekty i losy związanych z nimi postaci. To jego pierwsza indywidualna wystawa we Wrocławiu.
Rusza nabór do Dyplomów FNC. Poszukiwane najlepsze prace z uczelni artystycznych i projektowych
Dyplomy FNC to organizowane od 2014 roku zestawienie najciekawszych prac dyplomowych z obszaru sztuki, projektowania i szeroko rozumianej twórczości wizualnej. Właśnie rusza nabór do tegorocznej edycji. Zgłoszenia przyjmowane są do 10 stycznia 2027 r.
Salvador Dalí i moda. Wystawa odsłania mniej znane oblicze mistrza surrealizmu
Ponad 200 dzieł i materiałów archiwalnych, prace pochodzące z trzech największych kolekcji dzieł Salvadora Dalego na świecie oraz obiekty z archiwów domów mody Schiaparelli, Chanel i Dior. Wystawa „Dalí i moda” po raz pierwszy w tak szeroki sposób pokaże związek najważniejszego surrealisty ze światem mody.
Miał być prawnikiem, został mistrzem abstrakcji. Kandinsky na obszernej wystawie
Palazzo Bonaparte w Rzymie gości wyjątkową wystawę poświęconą Wasilijowi Kandinsky’emu, który zdefiniował język malarstwa nowoczesnego i uczynił z koloru emocje. Można na niej zobaczyć ponad 70 arcydzieł artysty, opowiadających o całym jego życiu i twórczości.
6 artystów przeniosło sztukę na zegarki. Kolekcja na 15. urodziny Swatch Art Peace Hotel
Od momentu założenia Swatch Art Peace Hotel jest miejscem twórczej swobody – gości artystów z całego świata, którzy mogą tu mieszkać, tworzyć i wymieniać się doświadczeniami. W tym roku obchodzi piętnastą rocznicę i właśnie z tej okazji powstała wyjątkowa kolekcja Swatch Art Peace Hotel. Obejmuje ona sześć zegarków, których wzory stworzyli artyści z różnych części Chin, czyli kraju goszczącego rezydentów.
Sztuka zaczyna się tam, gdzie kończy się pierwsze spojrzenie
Można odwiedzić muzeum, zatrzymując wzrok na poszczególnych obrazach przez kilka sekund. Można też zostać przy jednym z nich na dłużej i nagle odkryć, że za kolorem, gestem czy pozornie nieistotnym detalem kryje się cała historia. Patrzenie na sztukę jest umiejętnością – można ją rozwijać, pogłębiać i z czasem nauczyć się dostrzegać to, co wcześniej pozostawało niewidoczne. Cztery książki Wydawnictwa ARKADY pokazują różne drogi prowadzące do takiego spojrzenia.
Street art na torebkach. Ta kolekcja Louis Vuitton to hołd dla Keitha Haringa
Keith Haring stworzył jeden z najbardziej rozpoznawalnych języków wizualnych XX wieku, który opierał się na grubej, komiksowej kresce i płaskich, ale intensywnych plamach koloru. Wprowadził twórczość z nowojorskich ulic na światowe salony. Dziś po jego dziedzictwo sięga Louis Vuitton. Dom mody podjął współpracę z Keith Haring Foundation i przeniósł rysunki amerykańskiego mistrza street artu na 13 limitowanych torebek.
Rzeźby opanowały cały gmach! Ruszyła wyjątkowa wystawa w MSN
Ponad pięćdziesiąt prac artystek i artystów z całego świata zajęło przestrzenie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie – zajmują galerie, korytarze, klatkę schodową i podcienia budynku. Wiele z nich powstało specjalnie na tę okazję i z myślą o architekturze budynku. 16 października otworzyła się tu wystawa „Rzeźba po stabilności”.
Pierwsza w Polsce wystawa prac Eiko Ishioki odbędzie się w Krakowie
Eiko Ishioki to jedna z najważniejszych japońskich projektantek. Zmieniła sposób myślenia o reklamie, przełamywała granice między grafiką, modą, filmem i scenografią, a jej odważny język wizualny pozostaje aktualny mimo upływu dekad. Już 11 listopada w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha otworzy się wystawa „Eiko Ishioka. Kim jestem?”.
„Aether Commons”. O czasie i świetle w Fundacji Stefana Gierowskiego
Dobra wystawa potrafi zmienić nie tylko sposób, w jaki patrzymy na sztukę, ale także na artystę, którego wydawało nam się, że doskonale znamy. „Aether Commons” w Fundacji Stefana Gierowskiego udowadnia, że siła obrazu nie tkwi w tym, co pokazuje od razu, lecz w czasie, jaki jesteśmy gotowi mu poświęcić. Wystawę można oglądać jeszcze tylko do 18 października.
Tu tworzyli wybitni polscy ilustratorzy. W ten weekend można zwiedzać ich pracownię
Już 17 i 18 października swoje drzwi dla zwiedzających otworzy 21 historycznych pracowni artystów związanych ze stolicą. To druga edycja Festiwalu Pracowni Historycznych, w ramach którego będzie można odwiedzić m.in. Warszawską Pracownię Historyczną Teresy Wilbik, Janusza i Katarzyny Stanny. To miejsce wyjątkowe – jednocześnie pracownia, archiwum i galeria dzieł, które pozostawały tu przez blisko 50 lat.
Zajrzyj tam, gdzie powstawała sztuka. Otwierają się historyczne pracownie
Tutaj tworzyli tacy wybitni twórcy jak Magdalena Abakanowicz, Rajmund Ziemski, Wanda Czełkowska, Tadeusz Rolke czy Jerzy Jarnuszkiewicz. Już 17 i 18 października w Warszawie drzwi dla zwiedzających otworzy aż 21 historycznych pracowni.
Człowiek jest sumą traum. Wystawa Magdy Sawickiej przedłużona
Na wystawie w galerii Marszałkowska 18 artystka Magda Sawicka sięga do własnych doświadczeń i przez ich pryzmat w intymny, pełen wrażliwości sposób podejmuje takie tematy jak przemoc i traumy wynikające z ciężkich przeżyć. Podjęto decyzję o przedłużeniu ekspozycji „Muszę już wracać do domu” – można ją oglądać jeszcze do 18 października.
Surrealistyczne książki w MoMA. Trwa wystawa „The Surrealist Book: Tomorrow Lives in Mirrors”
Jak zmienia się książka, kiedy przestaje służyć wyłącznie do czytania? Surrealiści wykorzystywali ją jako pełnoprawne medium artystyczne, łącząc tekst, obraz i eksperyment formalny. W Museum of Modern Art w Nowym Jorku trwa wystawa „The Surrealist Book: Tomorrow Lives in Mirrors”, poświęcona rzadkim publikacjom tworzonym przez artystów i pisarzy związanych z ruchem, m.in. André Bretona, Claude Cahun, Salvadora Dalego, Maxa Ernsta i Toyen.
Design
