Na Wawel zawitały prace jednej z najważniejszych polskich artystek współczesnych
Ogromne gniazdo wron, narodziny jako instalacja dźwiękowa i kryształ wkopany w ziemię. W Ogrodach Królewskich Zamku Królewskiego można zobaczyć artystyczną ingerencję w historyczną przestrzeń wzgórza. To dzieła jednej z najważniejszych polskich artystek współczesnych, znanej z realizacji w przestrzeni publicznej oraz projektów badających relacje między człowiekiem, środowiskiem i pamięcią miejsca – Joanny Rajkowskiej.
Algorytmy i człowieczeństwo. Refleksja o AI na wystawie w Poznaniu
W Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu trwa wystawa „AI – Algorytmy Iluzji”, która podejmuje krytyczną i szeroką refleksję nad sztuczną inteligencją jako zjawiskiem kulturowym, społecznym i politycznym. Ekspozycja zadaje też pytanie, co to znaczy być człowiekiem w świecie algorytmów, danych i połączeń.
Nie przegap! Świetlna instalacja i alternatywne sposoby życia Aleksandry Kasuby
Aleksandra Kasuba nie chciała podporządkować się prostym liniom i zamkniętym formom. Tworzyła miękkie, organiczne przestrzenie inspirowane naturą, szukała alternatywnych sposobów doświadczania życia, a tego lata jej dorobek będzie można zobaczyć na dużej wystawie w Tate St Ives – pierwszej tak obszernej prezentacji twórczości artystki w Wielkiej Brytanii.
Szczęśliwe przypadki w porcelanie. Emmanuel Boos ukazuje szlachetne medium z nowej perspektywy
Kojarzona z eterycznymi teksturami oraz perfekcyjnymi formami, porcelana dla Emmanuela Boosa jest żywą materią, intrygującą swoim nieprzewidywalnym charakterem. Prace artysty, laureata wyróżnienia specjalnego LOEWE FOUNDATION Craft Prize, można oglądać do 6 czerwca w Nowym Jorku.
„Języki z wody” i pieśni wielorybów w Pawilonie Polskim na Biennale w Wenecji
Projekt „Języki z wody”, który bada sposoby komunikacji wykraczające poza granice języka mówionego i ludzkiej perspektywy, już niedługo zostanie zaprezentowany w Pawilonie Polskim podczas 61. Międzynarodowej Wystawy Sztuki – La Biennale di Venezia w 2026 roku.
Tych artystów warto znać. Shortlista jednej z najważniejszych nagród w sztuce współczesnej
Tate Britain ogłosiło czterech artystów nominowanych do Turner Prize 2026. Są nimi: Simeon Barclay, Kira Freije, Marguerite Humeau i Tanoa Sasraku. Ich prace będzie można zobaczyć jesienią w MIMA, a zwycięzca zostanie ogłoszony 10 grudnia 2026 podczas ceremonii.
Siewy ’26. Lokalna sztuka, kultura i otwarte pracownie na wydarzeniu w Gdańsku
Siewy to inicjatywa wspierająca lokalną sztukę i kulturę, organizowana dwa razy w roku zgodnie z rytmem natury. Kolejna edycja odbędzie się już 25 kwietnia w Grid Arthub i połączy wystawę, otwarte pracownie oraz prezentacje w formacie PechaKucha. Tegoroczne hasło „Czym się dzielimy” skupia się na idei współdzielenia – zarówno zasobów, jak i przestrzeni czy samego procesu twórczego.
Ana Mendieta podważała tradycyjne rozumienie rzeźby. Ponad 150 dzieł na wystawie
Tego lata Tate Modern zaprasza na wyjątkową wystawę poświęconą twórczości Any Mendiety. To pierwsza tak duża prezentacja jej prac w Wielkiej Brytanii od ponad dekady i dobra okazja, by na nowo spojrzeć na sztukę, która do dziś pozostaje zaskakująco aktualna i wciąż wymyka się schematom.
Sztuka jest bliżej, niż myślisz – dziś premiera książki Tomka Szymańskiego, która to udowadnia
Mijasz ją codziennie. Na dworcu, w parku, na osiedlu, przy wejściu do kamienicy. Czasem trzeba przejść dwadzieścia minut przez las, żeby na nią trafić – a czasem wystarczy poczekać, aż zacznie padać deszcz. Tomasz Szymański, twórca kanału Solo Show i jeden z najbardziej rozpoznawalnych popularyzatorów sztuki współczesnej w Polsce, zebrał 101 takich miejsc w swojej debiutanckiej książce Ukryte na widoku. 101 opowieści o sztuce w przestrzeni publicznej, wydanej przez Znak Koncept. Czytaliśmy i jesteśmy zachwyceni!
Potwory, koraliki i radość. Fantastyczne światy braci Haas w Museum of Arts and Design
Museum of Arts and Design (MAD) w Nowym Jorku przygotowało retrospektywną wystawę duetu Haas Brothers zatytułowaną Uncanny Valley. Ekspozycja gromadzi około 85 prac dokumentujących piętnaście lat działalności bliźniaków, Nikolai i Simona Haasów, którzy od 2010 roku prowadzą w Los Angeles studio znane z balansowania na granicy sztuki, designu i rzemiosła.
Ai Weiwei w Mediolanie. Showroom utkany z gestów sprzeciwu
Rubelli oddało swój mediolański showroom Ai Weiweiowi, a on potraktował tę przestrzeń jak kolejne medium, nie jak eleganckie tło dla designu. Na czas Salone del Mobile powstała tam instalacja „AI WEIWEI: ABOUT SILK”, w której jedwab przejmuje rolę nośnika pamięci, politycznego komentarza i osobistych znaków rozpoznawczych artysty.
Światowy Dzień Ziemi. Wystawy z naturą w roli głównej
Od symboliki kwiatów, przez refleksję nad kruchymi ekosystemami, po architektoniczne i naukowe spojrzenia na środowisko – współczesna sztuka na różne sposoby opowiada o relacji człowieka z przyrodą. Z okazji Światowego Dnia Ziemi przygotowaliśmy zestawienie kilku aktualnych, lub nadchodzących, wystaw, które warto zobaczyć.
Niepublikowane dzieło Anisha Kapoora i Polka wśród słynnych artystów na wystawie o iluzji
Ekspozycja „The Assault of Illusion” gromadzi słynne nazwiska, takie jak Kapoor i Murakami, a jednocześnie przygląda się temu, jak sztuka wykorzystuje iluzję, manipulację i obraz do kształtowania naszej rzeczywistości. Będzie dostępna dla zwiedzających bezpłatnie aż do 27 września 2026 roku.
W Gdańsku zwodowano pływającą galerię sztuki o charakterze charytatywnym
Art Cat ASANTE to pierwszy w historii katamaran typu Sunreef 80, który pełni funkcję pełnoprawnej, pływającej galerii sztuki o charakterze charytatywnym. Za projektem stoi Sunreef Yachts, a jego wyjątkowość polega przede wszystkim na połączeniu designu, rynku sztuki i działań filantropijnych w jednej – pływającej – przestrzeni.
W Paryżu można zobaczyć monumentalne obrazy Francisa Bacona
W paryskiej galerii Gagosian do 30 maja można oglądać wystawę późnych prac Francisa Bacona. Ekspozycja obejmuje monumentalne obrazy z ostatniego okresu twórczości artysty i dobrze oddaje to, co było w nim najbardziej charakterystyczne: surowość formy i silne napięcie psychiczne obecne w przedstawianych postaciach.
Największa w historii plenerowa wystawa prac Henry’ego Moore’a już w maju
Już w maju będzie można zwiedzać jedyną w swoim rodzaju ekspozycję prac Henry’ego Moore’a, jednego z najbardziej wpływowych i rozpoznawalnych artystów XX wieku. „Monumental Nature” w Londynie to najbardziej kompleksowa prezentacja jego twórczości, obejmująca 30 dzieł rozmieszczonych w ogrodach oraz wewnątrz ikonicznego Temperate House – największej zachowanej wiktoriańskiej szklarni na świecie.
Światło i gest. Pierwsza tak duża wystawa Helen Frankenthaler w Europie
Kunstmuseum Basel otworzyło jedną z najważniejszych wystaw tego sezonu - retrospektywę Helen Frankenthaler. Wystawa wypełnia sale szwajcarskiej instytucji ponad pięćdziesięcioma dziełami i jest wydarzeniem bezprecedensowym: to największa dotychczasowa prezentacja dorobku amerykańskiej artystki w Europie i jej pierwsza solowa wystawa w Szwajcarii.
Akademia Street Artu i nowa edycja przewodnika po muralach w Bielsku-Białej
Śmiało można uznać, że w Bielsku-Białej street art jest żywą galerią pod gołym niebem, która z roku na rok rośnie i zmienia się razem z miastem. Już dziś – 21 kwietnia – odbędzie się premiera nowego przewodnika po muralach, a także inauguracja nowego projektu, jakim jest Akademia Street Artu.
Trzy spojrzenia na wiosnę. Artystyczne interpretacje dla Elektrowni Powiśle
Wiosna w mieście ma wiele oblicz. Dla jednych to spokój porannej kawy na świeżym powietrzu, dla innych energia powracającego do życia bulwaru. Elektrownia Powiśle, która od sześciu lat wpisuje się w krajobraz Warszawy jako miejsce styku historii z nowoczesnością, postanowiła uchwycić tę różnorodność w swojej najnowszej kampanii. Pod prostym, lecz pojemnym hasłem „Wiosna”, oddano głos trzem twórcom, którzy na nowo zinterpretowali tę postindustrialną przestrzeń.
Ciało i pamięć. W tej XVIII-wiecznej kaplicy powstała monumentalna instalacja
W jednym z najważniejszych miejsc w Wielkiej Brytanii poświęconych rzeźbie współczesnej – Yorkshire Sculpture Park – Nicola Turner tchnęła życie w XVIII-wieczną kaplicę. Silnie oddziałująca forma rzeźbiarska, wykonana z wełny i końskiego włosia, rozpoczyna się na fasadzie budynku, spływa z dzwonnicy i wnika przez górne okno, by następnie kaskadowo opaść z balkonu i wypełnić nawę.
Design
