Obłędny! Najbardziej osobista tkanina Edgara Bąka
Jaki kilim projektant Edgar Bąk chciałby mieć u siebie w domu? Właśnie z tego pytania, zadanego sobie przez artystę, w 2025 roku powstał kilim „Obłędny” zaprojektowany dla Splotu. Efektem jest hipnotyczna, op-artowa kompozycja utrzymana w łagodnej, beżowej kolorystyce. Tkanina została w całości wykonana ręcznie w Bobowej, z ręcznie przędzionej wełny, na lnianej osnowie.
Nowoczesny folklor i Stanisław Witkiewicz, czyli wystawa JUTKA w Objekt Gallery
Zakopiańszczyzna była jedną z pierwszych polskich prób stworzenia własnego języka projektowania – wizją domu „totalnego”, w którym architektura, mebel i detal tworzą spójną, przeżywaną całość. Wystawa JUTKA wraca do tego momentu i zaprasza do refleksji: co dziedziczymy, co przetwarzamy i jak budujemy własne formy zamieszkiwania?
Wystawa „Helen Frankenthaler: A Grand Sweep” w MoMA
Od połowy listopada do 8 lutego przyszłego roku w Museum of Modern Art w Nowym Jorku oglądać można instalację „Helen Frankenthaler: A Grand Sweep”. Na drugim piętrze muzeum pokazano pięć obrazów artystki wybranych z własnej kolekcji MoMA. Zestaw prac obejmujących ponad trzy dekady twórczości jest pierwszą od retrospektywy w 1989 roku prezentacją poświęconą wyłącznie Frankenthaler w tym muzeum.
Nie przegap! Drewniana wystawa Pawła Jasiewicza „Let There Be Light”
Warszawska Craftica Gallery otwiera wystawę „Let There Be Light”, będącą wyrazem ostatnich dziesięciu lat twórczych poszukiwań Pawła Jasiewicza. Ekspozycja to wgląd w rozwój artysty balansującego na granicy designu i sztuki, dla którego drewno staje się jednocześnie tworzywem, partnerem i medytacją.
„Jaka piękna relacja” – wystawa Pani Jurek na zimowej edycji ART WARSAW 2025
13–14 grudnia 2025 roku, podczas zimowej odsłony targów ART WARSAW w Warszawie, Craftica Gallery zaprezentuje indywidualną wystawę Studia Pani Jurek zatytułowaną „Jaka piękna relacja”. Ekspozycja skupia się wokół cyklu OP – obiektów, które badają fenomeny optyczne i naturę widzenia.
Nie przegap! Ukryta przez pół wieku kolekcja Monachijczyków po raz pierwszy w Polsce
To już ostatnie dni, by zobaczyć unikatową kolekcję dzieł najwybitniejszych twórców Szkoły Monachijskiej. Po ponad pięćdziesięciu latach spędzonych w prywatnych zbiorach w Londynie po raz pierwszy trafia ona na publiczną prezentację w Polsce. Zbiór, konsekwentnie budowany od lat 70. przez rodzinę polskich emigrantów, można oglądać w DESA Unicum w Warszawie. Wiele prac nie było pokazywanych w kraju od ponad stu lat, a część – nigdy wcześniej.
Galeria FOIL: przemysłowa surowość w służbie zmysłów
W sercu montrealskiej dzielnicy Mile-Ex, gdzie industrialna przeszłość miasta miesza się z nową falą kreatywności, powstało miejsce wymykające się prostym definicjom. Galeria FOIL to nie sterylny „white cube”, lecz żywy organizm, w którym sztuka cyfrowa spotyka się z zapachem palonej kawy, a surowy beton stuletniej fabryki stanowi tło dla luksusowego designu.
Słońce zawieszone nad Montrealem. Instalacja UN BRIN D’SOLEIL rozświetla zimową Avenue du Mont-Royal
Gdy mrok zapada w sercu kanadyjskiej zimy, Avenue du Mont-Royal rozkwita w promieniach słońca. Studio EN TEMPS ET LIEU podarowało miastu UN BRIN D’SOLEIL – instalację, która zawisła nad Placem Fleurs-de-Macadam jak gigantyczne słońce. Jest to sztuka wizualnie przecinająca surowość najkrótszych dni, zaprojektowana, by wnosić w miejski krajobraz zmysłowość i zaproszenie do chwili kontemplacji.
Projektant za obiektywem. Eric Degenhardt i seria fotograficzna OOTCOME
Eric Degenhardt jest znany przede wszystkim jako niemiecki projektant i architekt przemysłowy. W projekcie „OOTCOME – out of the corner of my eyes” po raz pierwszy tak wyraźnie przesuwa akcent swojej twórczości w stronę fotografii, traktując ją nie jako poboczne medium, a jak równorzędny język wypowiedzi.
Piękno zza kulis - Palais Galliera odkrywa tajemnice modowego rzemiosła
W połowie grudnia w muzeum Palais Galliera rozpocznie się cykl wystaw sławiących kunszt, umiejętności i rzemiosło paryskich twórców. Trzy ekspozycje pod hasłem: „Tisser, broder, sublimer. Savoir-faire de la mode” zilustrują barwną historię tkactwa, hafciarstwa, koronkarstwa i innych technik zdobienia tkanin. Towarzyszyć im będzie 350 eksponatów z projektami m.in. Chanel, Givenchy, Balenciaga czy Comme des Garçons, zaczerpniętych z bogatych zbiorów muzeum.
„Radical Softness”, czyli pierwsza tak obszerna wystawa Janet Echelman
Sarasota Art Museum prezentuje pierwszą tak obszerną retrospektywę Janet Echelman – jednej z najbardziej wpływowych współczesnych artystek. Wystawa „Radical Softness”, dostępna do 26 kwietnia 2026 roku, prezentuje ponad czterdzieści lat ewolucji jej praktyki, ukazując rzadko pokazywane wczesne prace, monumentalne rzeźby i najnowsze eksperymenty.
Nie przegap: „Geometria i inne zmysły” w warszawskiej Galerii Aspekty
W Galerii Aspekty trwa wyjątkowa prezentacja dziesięciu polskich artystek, które w swojej praktyce eksplorują rozmaite odmiany abstrakcji geometrycznej. Wystawa „Geometria i inne zmysły” ukazuje, jak różnorodne oblicza może przybrać geometria – od ścisłego porządku opartego na matematycznych wyliczeniach po formy inspirowane naturą, emocją i codziennym doświadczeniem.
Wielka świetlna podróż Olafura Eliassona. Najnowsza przekrojowa wystawa artysty w muzeum MACAN
Prace duńsko – islandzkiego artysty Olafura Eliassona prowokują wrażenia zmysłowe, operując światłem, kolorem i ruchem. Jego najnowsza objazdowa wystawa zatytułowana „Your curious journey”, która właśnie wylądowała w muzeum MACAN w Dżakarcie, jest pierwszą tak obszerną retrospektywą jego twórczości w Azji Południowo – Wschodniej. Wystawę obejmującą instalacje świetlne, malarstwo i rzeźbę oglądać można do 12 kwietnia.
Omenaa Mensah otwiera Phenomenaa Gallery. Afrykańska sztuka w sercu warszawskiej Giełdy
W prestiżowych wnętrzach Giełdy Papierów Wartościowych przy ulicy Książęcej 4 zagościł projekt, który zamiast chłodnej kalkulacji oferuje emocje i nasycone barwy. Phenomenaa Gallery, autorska inicjatywa Omeny Mensah, otwiera nowy rozdział w dialogu między sztuką afrykańską a europejską wrażliwością.
Nie przegap: Wystawa „Wieloświat. Anna Szpakowska-Kujawska” w Muzeum Architektury we Wrocławiu
Od 20 listopada w Muzeum Architektury we Wrocławiu oglądać możemy wystawę „Wieloświat. Anna Szpakowska-Kujawska”. Jest to przekrojowa prezentacja twórczości artystki, której dorobek od siedmiu dekad wymyka się prostym kategoriom. Ekspozycja pokazuje jej praktykę jako proces nieustannych przemian, rozpięty między figuracją a abstrakcją, naturą i światem wyobraźni.
Cztery wystawy, cztery kierunki. CSW Łaźnia bada relacje sztuki ze światem
Od sensualnych instalacji Bogny Burskiej, przez feministyczno-technologiczną krytykę Doroty Walentynowicz i Patricii J. Reis, po poruszające narracje wojenne Hanny Shumskiej i międzynarodowy projekt „Przez dziurkę od klucza” w Holandii – gdańskie Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA proponuje cztery wystawy, z których każda mierzy się z innym współczesnym tematem: relacjami, technologią, prywatnością, doświadczeniem wojny.
Noor Riyadh 2025 zmieni stolicę Arabii Saudyjskiej w monumentalną galerię światła
Piąta edycja festiwalu Noor Riyadh, największego tego typu wydarzenia na świecie, łączy dziedzictwo pustynnego miasta z futurystyczną architekturą Zahy Hadid i Fostera. Pod hasłem „In the Blink of an Eye” ponad 60 instalacji bada tempo współczesnych przemian.
Otwarcie wystawy „Lśnienie czasu. Japońska laka w sztuce użytkowej” w krakowskim Muzeum Manggha!
Już dziś – 30 listopada – w głównym gmachu Muzeum Manggha otwiera się wystawa „Lśnienie czasu. Japońska laka w sztuce użytkowej”, prezentująca jedno z najstarszych i najbardziej wyrafinowanych rzemiosł Japonii. Ekspozycja potrwa do 22 lutego 2026 roku.
Znów zobaczymy „Popiersie robotnika”. Rzeźba Xawerego Dunikowskiego wraca do ekspozycji Pawilonu Czterech Kopuł na stałe
Po 77 latach od premierowego pokazu na Wystawie Ziem Odzyskanych monumentalne „Popiersie robotnika" Xawerego Dunikowskiego ponownie można oglądać we Wrocławiu. Z okazji 150. rocznicy urodzin rzeźbiarza dzieło po zakończonej konserwacji zostało na stałe włączone do ekspozycji Pawilonu Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej.
J.M.W. Turner i John Constable. Wielkie starcie mistrzów w Tate Britain
J.M.W. Turner i John Constable. Dwa nazwiska, które definiują brytyjski pejzaż, dwie skrajnie odmienne osobowości i dwie wizje, które zmieniły historię sztuki. Tate Britain otwiera pierwszą tak dużą wystawę zestawiającą ich dorobek, rzucając nowe światło na rywalizację, która napędzała ich geniusz.
Wnętrza
Co wybrać – lamele na filcu czy na płycie? Praktyczne różnice, zalety i inspiracje aranżacyjne
Najpopularniejsze
- 1 Jean-Michel Basquiat, czyli buntownik wart miliardy dolarów
- 2 Strajk kobiet oczami artystów!
- 3 To najdrożej sprzedany obraz polskiego żyjącego artysty. Rekordowa kwota za surrealistyczny portret
- 4 Realistyczne portrety modeli ze znanych dzieł sztuki
- 5 Frida Kahlo w warszawskiej Fabryce Norblina. Nowa wystawa Art Box Experience
