W Toskanii wkrótce otworzy się muzeum poświęcone polskiemu artyście
Już 6 czerwca 2026 roku w toskańskim mieście Pietrasanta zostanie otwarte Muzeum Igora Mitoraja – pierwsza na świecie instytucja poświęcona wyłącznie twórczości polskiego artysty. Muzeum powstało w przebudowanym budynku dawnej hali targowej z lat 60. XX wieku i ma stać się ważnym punktem na mapie europejskiej sztuki współczesnej.
Sztuka w mikroskali: 6. edycja konkursu na zdjęcie roku
Evident Scientific ogłosiło laureatów szóstej edycji konkursu Image of the Year, wyróżniającego najciekawsze zdjęcia wykonane w mikroskali.
DUDD LITE: z obawy przed ciemnością
W galerii The Future Perfect w Nowym Jorku trwa wystawa „DUDD LITE”, która pokazuje ponad 130 artystycznych wariacji na temat… lampki nocnej, przygotowanych przez międzynarodowych twórców na zaproszenie kolektywu projektowego Dudd Haus.
Bez lukru - te artystki spojrzały na macierzyństwo zupełnie inaczej
Od wieków obraz matki był produkowany przez innych: przez malarzy celebrujących Madonnę z Dzieciątkiem, czy reklamę sprzedającą szczęście w proszku do prania. Artystki zebrane w tym artykule odmawiają tego posłuszeństwa. Używając fotografii, instalacji, malarstwa, performansu i ciała jako materiału, obnażają to, co wielu woli przemilczeć: ambiwalencję, zmęczenie, utratę autonomii, sprzeczność pożądania i opieki. Każda z nich robi to inaczej - z innego miejsca, w innym języku wizualnym, w innym kontekście kulturowym. Razem tworzą rozległy atlas doświadczeń, które przez zbyt długo nie miały swojej reprezentacji.
Wystawa polskiej artystki w Atenach. Aleksandra Waliszewska w Benaki Museum
Już 3 czerwca w Muzeum Kultury Greckiej Benaki w Atenach otworzy się jedna z ciekawszych wystaw tego sezonu. Ekspozycja „Aleksandra Waliszewska: Irruption of Antiquity" zapowiada się jako frapujące zderzenie współczesnego, mrocznego malarstwa z fundamentami europejskiej cywilizacji. Wystawę zobaczymy do 27 września.
Gierowski, Olafur Eliasson, Mona Hatoum i inni na monumentalnej wystawie o świetle
Autorem koncepcji wystawy w Warszawie jest Azu Nwagbogu. To jeden z najbardziej cenionych współczesnych kuratorów sztuki, znajdujący się w tegorocznym zestawieniu 100 najbardziej wpływowych osób świata sztuki magazynu ArtReview. Ekspozycję „AETHER COMMONS: Refracted Cosmologies” zbudował wokół pytania: „jak opowiadać o świetle w świecie, w którym uwagę rozprasza nadmiar obrazów i bodźców?”.
Międzynarodowy sukces polskiej rzeźby - Magdalena Zarychta w Glass Art Society 2026
Twórczość Magdaleny Zarychty została zakwalifikowana do dwóch wystaw towarzyszących konferencji Glass Art Society 2026, która odbędzie się w dniach 3–6 czerwca w Corning Museum of Glass w stanie Nowy Jork. Jest to jedno z najważniejszych wydarzeń na świecie poświęconych współczesnej sztuce szkła.
Muzeum w budynku od Zaha Hadid Architects - tam ropa staje się sztuką
W dawnej bibliotece badawczej na kampusie KAPSARC w Rijadzie, w charakterystycznym budynku zaprojektowanym przez Zaha Hadid Architects, powstało Black Gold Museum - instytucja, która zamienia ropę naftową w temat kuratorskiej opowieści, a nie tylko gospodarczy fakt. To jedno z pierwszych muzeów na świecie, które patrzy na czarne złoto jak na materiał kulturowy, kształtujący wyobraźnię, pejzaż i codzienność.
„Osiecka. Dzikość serca” – Teatr Rampa ogłosił najnowszą premierę
Jesienią na Dużej Scenie Teatru Rampa pojawi się nowa premiera inspirowana postacią Agnieszki Osieckiej. „Osiecka. Dzikość serca” w reżyserii Leny Frankiewicz będzie musicalem o kobiecie, która z dziewczyny z Saskiej Kępy stała się jedną z najważniejszych postaci artystycznej Warszawy lat 60.
Reżyser przeobraził londyński Barbican w immersyjną wizję przyszłości
Londyński Barbican zamienił się w futurystyczny labirynt możliwych wersji przyszłości. 21 maja otworzyła się tam immersyjna wystawa „In Other Worlds” autorstwa Liama Younga – artysty i reżysera nominowanego do BAFTA, który w swojej praktyce łączy science fiction, architekturę oraz tematy związane z klimatem i technologią.
Siostrzany duet Monomoka tworzy wielkoformatowe tkaniny z emocji
Wystawa „Struktury bliskości” duetu Monomoka w Studiu Jaskółka opowiada o więzi. Monika i Katarzyna Gwiazdowskie – siostry bliźniaczki – tworzą wspólny język oparty na intuicji, powtarzalności gestów i pracy z włóknem. Relacja staje się trzonem ich dział i całej ekspozycji: jest bliska, pierwotna, trudna do przełożenia na słowa, ale wyraźnie obecna.
Bagno czy archiwum? „Nie woda nie ziemia” w Zamku Ujazdowskim
Co się dzieje, gdy krajobraz nie chce wyschnąć? Punktem wyjścia stało się tu bagno – temat pozornie prosty, a jednocześnie przestrzeń wymykająca się klarownym podziałom, zatrzymująca czas i przechowująca ślady tego, co miało zostać zapomniane. Wystawa w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski porusza wątki rozpięte między geologią, mitem i współczesną polityką oraz pyta o granice i pamięć.
„Nikt was tu nie chce”. Nowa wystawa w Zachęcie opowie o mechanizmach wykluczenia
Najnowsza wystawa Krzysztofa Gila, która już 29 maja otworzy się w warszawskiej Zachęcie, to opowieść o współczesnych gettach, rozumianych znacznie szerzej niż jako historyczne, zamknięte dzielnice. Artysta przygląda się mechanizmom prowadzącym do marginalizacji mniejszości, które obecne są w języku, przekazach wizualnych oraz społecznych wyobrażeniach.
Muzeum Śląskie przywraca pamięć o dorobku wybitnego fotografa – Józefa Makala
Rodzina legendarnego fotografa odnalazła zaginione archiwum i przekazała tysiące cennych negatywów do zbiorów Muzeum Śląskiego. Dzięki temu możliwe było zorganizowanie wystawy „Józef Makal. Cztery dekady, jedno spojrzenie”, która jawi się jako wielowymiarowy zapis życia regionu: od wielkiego przemysłu po intymne momenty codzienności, uchwycone w obiektywie Makala.
The Poster. Nowy festiwal zadebiutuje w rocznicę pierwszego Biennale Plakatu w Warszawie
W czerwcu odbędzie się pierwsza edycja festiwalu The Poster – wydarzenia poświęconego historii, teraźniejszości i przyszłości plakatu. Data nie jest przypadkowa. Festiwal organizowany jest dokładnie w 60. rocznicę pierwszego na świecie Biennale Plakatu w Warszawie, które przyczyniło się do rozwoju legendarnej Polskiej Szkoły Plakatu.
Jak odbudować więź z rzeczywistością? Instalacje Izy Tarasewicz we Wrocławiu
W centrum wystawy „Boom” Izy Tarasewicz znalazł się ruch – nieustanna przemiana materii, energii i relacji między ludźmi, naturą oraz otoczeniem. Poprzez monumentalne, ale też mniejsze instalacje artystka opowiada o współzależności i o świecie, którego nie da się postrzegać jako zbioru oddzielnych elementów.
Ciało, pamięć i żmudny wysiłek pokoleń. Wystawa Ali Savashevich w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu
Jak głęboko w naszym ciele zapisuje się praca? Czy powtarzalny, codzienny trud naszych matek i babć można przekuć w artystyczną siłę? Od 16 maja do 16 sierpnia we wrocławskim Muzeum Etnograficznym można oglądać niezwykłą wystawę „Ala Savashevich. Twoje ciało to pole pracy”, której kuratorką jest Marta Derejczyk. To wielowątkowa i poruszająca opowieść o widzialności kobiet, ich sprawczości oraz cenie, jaką płaci ciało za fizyczny wysiłek.
GLORIA: doświadczenie światła. Joanna Hawrot w Zachęcie
Projekt GLORIA Joanny Hawrot łączy modę, sztuki wizualne, performans i nowe media. Premiera odbędzie się 25 maja o godz. 19:00 w warszawskiej Zachęcie, a w programie znalazły się immersyjne środowisko 3D z nową kolekcją, performans oraz muzyka na żywo z udziałem zaproszonych artystów.
Nie przegap! Słynne nazwiska i 100 lat sztuki kobiet na dwóch darmowych wystawach
Dwie wystawy w DESA Unicum – „Sztuka Współczesna. Nowe Pokolenie po 1989” oraz „Sztuka Współczesna. Klasycy Awangardy po 1945” – prowadzą widzów przez niemal sto lat polskiej sztuki, pokazując ją z perspektywy artystek reprezentujących różne generacje, style i media.
„Countryside era”? Współczesne wyobrażenia o wsi na wystawie we Wrocławiu
Fotografie Zofii Rydet, prace Natalii LL, realizacje Daniela Rycharskiego czy Gety Brătescu można zobaczyć na wystawie „All the Diamonds”, która od niedawna prezentowana jest w Krupa Art Foundation we Wrocławiu. Ekspozycja przygląda się współczesnym wyobrażeniom wsi jako miejsca pamięci, nostalgii, wspólnoty, ale też społecznych napięć i niejednoznacznych doświadczeń.
Design
