Wystawa „Kwestia kobieca 1550–2025” w Warszawie do zobaczenia za darmo!

Wystawa „Kwestia kobieca 1550–2025” to opowieść o historii sztuki widzianej z perspektywy kobiet – twórczyń, które mimo barier konsekwentnie budowały własną pozycję i wpływały na rozwój kultury. Dzięki wsparciu Audi, strategicznego partnera Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, ekspozycję będzie można zwiedzać bezpłatnie 21 listopada. To część programu „Muzeum Otwarte”, którego celem jest ułatwianie dostępu do sztuki szerokiemu gronu odbiorców.

W ostatnich latach twórczość kobiet coraz silniej rezonuje w przestrzeni publicznej – w badaniach, mediach, dyskusjach społecznych i w świecie sztuki. Rośnie popularność publikacji przywracających widzialność artystkom, takich jak „Własna pracownia” Karoliny Dzimiry-Zarzyckiej, „Historia sztuki bez mężczyzn” Katy Hessel czy „Suknia i sztalugi” Piotra Oczko.

Wystawa czerpie z kluczowej refleksji Lindy Nochlin zawartej w słynnym eseju „Dlaczego nie było wielkich artystek?”. Badaczka podkreślała, że brak kobiet w kanonie nie był wynikiem braku talentu, lecz wielowiekowych ograniczeń – od barier edukacyjnych po społeczne role narzucane kobietom. To właśnie jej tekst stanowi punkt wyjścia dla narracji ekspozycji.

Wystawa pokazuje, że artystki zawsze były obecne – brakowało jedynie przestrzeni, by mogły zaistnieć w kanonie. Wracamy do pytania Lindy Nochlin i odpowiadamy, prezentując historię sztuki opowiedzianą z perspektywy kobiet – mówi Alison M. Gingeras, kuratorka wystawy.

Ekspozycja rozpoczyna się w barokowych pracowniach Artemisii Gentileschi, Lavinii Fontany i Elisabetty Sirani. Ich interpretacje biblijnych i mitologicznych bohaterek ukazane są z perspektywy kobiecej podmiotowości i doświadczenia. Kolejne części wystawy pokazują, jak przez stulecia artystki tworzyły „pod prąd” – bez dostępu do akademii, często w ukryciu lub pod cudzym nazwiskiem. W XIX wieku pojawia się symboliczny autoportret z paletą, manifestujący profesjonalną tożsamość kobiet-artystek.

Współczesne prace rozwijają opowieść o tożsamości, emocjach, codzienności i intymnym doświadczeniu. To sztuka osobista, zaangażowana, ale też symboliczna i wyobrażeniowa, pozwalająca wyjść poza tradycyjne ramy historii sztuki.

Ostatnia część wystawy podejmuje temat macierzyństwa – nie jako obowiązku, lecz jako indywidualnego, cielesnego i wielowymiarowego doświadczenia, które artystki odzyskują dla siebie po stuleciach marginalizacji.

Wystawa jest dużym przedsięwzięciem, zrealizowanym dzięki współpracy wielu instytucji, galerii i prywatnych darczyńców. To dzięki temu po raz pierwszy możemy pokazać tak szeroki wybór prac, które pozostaną dostępne dla publiczności aż do maja 2026 roku. Jej realizacja w takiej skali nie byłaby możliwa bez wsparcia naszego partnera strategicznego - marki Audi, za co jesteśmy bardzo wdzięczni – mówi Joanna Mytkowska, Dyrektorka Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Audi, jako strategiczny partner Muzeum Sztuki Nowoczesnej i patron wystawy, umożliwia bezpłatne zwiedzanie ekspozycji 21 listopada. To realne działanie na rzecz większej dostępności sztuki i budowania relacji społecznych poprzez kulturę.

Celem partnerstwa Audi i Muzeum jest zwiększanie dostępności sztuki dla szerokiej publiczności. Współczesna sztuka odzwierciedla zmiany społeczne – często zauważa i nazywa zjawiska, zanim staną się częścią powszechnej debaty. Sztuka wspiera budowanie relacji społecznych, a kontakt z nią sprzyja rozwojowi innowacji i kultury. Dzięki wsparciu Audi publiczność będzie mogła zobaczyć w MSN dzieła, które nigdy wcześniej nie były prezentowane w Polsce, wypożyczone m.in. z instytucji we Florencji, Oslo i Monachium – wyjaśnia Carla Wenzel, CEO Volkswagen Group Polska.