Skamieliny, len i beton – instalacje Kláry Hosnedlovej w Berlinie

„Embrace” to fascynujący zbiór instalacji, które można podziwiać w historycznej hali Hamburger Bahnhof, będącej częścią berlińskiego Staatliche Museen. Ich autorką jest czeska artystka Klára Hosnedlová. Jej prace łączą organiczne i nieorganiczne elementy, opowiadając o trwałości i rozkładzie. Inspiracją do ich powstania były m.in. skamieliny i produkcja przemysłowa. Wystawa potrwa do 26 października i stanowi inaugurację corocznej Komisji CHANEL w galerii.

Autor: AS

Opublikowano: 27.06.2025

Zdjęcia: Studio Flusser

http://studioflusser.com/

Dodaj do ulubionych artykułów Usuń z ulubionych artykułów

Hosnedlová pracuje z materiałami charakterystycznymi dla Czech – kraju swojego pochodzenia – takimi jak szkło, beton, len, konopie, nici, piasek i metal. Łączy tradycje rzemieślnicze oraz regionalny folklor z brutalistyczną architekturą. Jej instalacje ukazują, jak krajobrazy, materiały i praktyki kulturowe nieustannie się zmieniają i przekształcają w czasie.

Klára Hosnedlová, fot. Vitali Gelwich

Imponujące gobeliny artystki wyróżniają się stonowaną kolorystyką i szorstkimi fakturami. Przypominają zwierzęce skóry lub istoty z innego świata. Tkaniny z lnu i konopi zostały utkane ręcznie i barwione naturalnymi, roślinnymi pigmentami. W Czechach tradycja uprawy i przetwarzania tych surowców przetrwała industrializację, jednak została wyparta przez importowane, często kolonialnego pochodzenia tkaniny. Hosnedlová współpracuje z ostatnimi lokalnymi przetwórcami lnu i konopi.

Na podłodze ekspozycji znalazło się ponad trzy tysiące betonowych płyt, przypominających chodniki z rodzinnego miasta artystki. Umieszczono na nich epoksydowe „kałuże”. Na gobelinach i metalowych ścianach zawieszono siedem pokrytych piaskiem płaskorzeźb. Ich faktury przywołują na myśl skamieliny i odnoszą się do prehistorycznej przeszłości Moraw. Jednocześnie przypominają fryzy ścienne znane z architektury publicznej Europy Środkowo-Wschodniej okresu komunistycznego. Hosnedlová, która w dzieciństwie zbierała skamieliny, wzbogaciła swoje rzeźby także o elementy kolorowego, mlecznego szkła, dodając im wizualnej lekkości i kruchości.

Wystawa ma charakter immersyjny, dzięki warstwie dźwiękowej odtwarzanej z wież nagłośnieniowych pochodzących z berlińskich klubów. Odwiedzający mogą usłyszeć kompozycję złożoną z fragmentów śpiewu żeńskiego chóru Lada w morawskich mikrodialektach, dźwięków kościelnych dzwonów, partii instrumentalnych i tekstów czeskiego rapera Yzomandiasa. Autorem ścieżki dźwiękowej jest Billy Bultheel – kompozytor o berlińsko-brukselskich korzeniach.