5 kierunków na wakacje dla miłośników designu
Wakacje nie muszą być eskapizmem w stronę piasku i fal. Oto pięć miast, które dla estetów są tym, czym Toskania dla smakoszy.
Autor: IS
Zdjęcia: materiały prasowe
Kopenhaga
Kopenhaga to mekka skandynawskiego designu, łączącego funkcjonalność, estetykę i zrównoważone podejście do życia. Minimalizm nie oznacza tu nudy – to raczej przemyślana prostota, która znajduje odbicie w codziennym życiu, jak w jeździe na rowerze wzdłuż kanału, czy kawie w designerskiej kawiarni. Od architektury, przez meble, po ceramikę i modę – Kopenhaga jest pełna atrakcji, które sprawiają, że wakacje tutaj to prawdziwa uczta dla zmysłów. Co warto odwiedzić?
Designmuseum Danmark – mieści się w pięknym barokowym budynku, a w środku można podziwiać klasyki duńskiego i skandynawskiego wzornictwa – od krzeseł Arne Jacobsena po porcelanę Royal Copenhagen. Ekspozycje obejmują zarówno historyczne projekty, jak i współczesne osiągnięcia w dziedzinie grafiki, mody i designu przemysłowego.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej Louisiana – położone 40 minut od centrum Kopenhagi, Louisiana to jedno z najbardziej ikonicznych muzeów sztuki nowoczesnej w Europie. Budynek i jego otoczenie (z widokiem na cieśninę Sund) są majstersztykiem architektury krajobrazu i integracji przestrzeni.
BLOX i Dansk Arkitektur Center (DAC) – kompleks BLOX to nowoczesna przestrzeń nad wodą, która łączy biura, galerie i restauracje. Mieści się tu DAC – Duńskie Centrum Architektury, gdzie można zobaczyć wystawy poświęcone urbanistyce, projektowaniu przestrzeni publicznych i zrównoważonej architekturze. To też świetne miejsce, żeby napić się kawy z widokiem na kanał.
Concept store'y – dla tych, którzy chcą zabrać część duńskiego stylu do domu, nie brakuje butików i concept store’ów. Hay House przy Strøget to dwupiętrowy showroom jednej z największych marek współczesnego duńskiego designu. Warto odwiedzić też Illums Bolighus, Paustian czy Studio x Viaduct.
Lizbona
Lizbona to miejsce, gdzie design nie zamyka się w muzeach czy galeriach, lecz żyje na ulicach, w kawiarniach, na targach i w detalach architektonicznych. Dla miłośników estetyki to raj pełen kontrastów między starym a nowym. Co warto tu zobaczyć?
Museu do Design e da Moda MUDE – czyli Muzeum Designu i Mody, to kluczowe miejsce dla każdego, kto chce zrozumieć portugalską i międzynarodową scenę projektową. Główna siedziba przy Rua Augusta została oddana do użytku w październiku ubiegłego roku, po ośmiu latach prac renowacyjnych. Mieści przestrzenie wystawiennicze, pracownie twórcze, sale edukacyjne i studyjne, a także strefy przeznaczone na debaty, spotkania i wspólne doświadczanie kultury.
MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology – położone nad brzegiem Tagu MAAT, Muzeum Sztuki, Architektury i Technologii, zachwyca już samą bryłą – falującą strukturą wpisującą się w rytm rzeki. Wewnątrz – wystawy, które przekraczają granice dyscyplin: instalacje świetlne, architektura immersyjna, interaktywne projekty.
Arco da Rua Augusta, Alfama i design ulicy – Lizbona zachwyca detalami w codziennej przestrzeni. Spacer po Alfamie to podróż przez wzory i faktury – płytki azulejos, kutą żelazną balustradę, kamienny próg. Warto spojrzeć pod nogi – tradycyjny bruk (calçada portuguesa) sam w sobie bywa designerskim manifestem. Miejski design to tu nie modna nowinka, ale wielowiekowa tradycja.
Atelier rzemieślnicze – Lizbona tętni życiem twórczym – można zajrzeć do małych atelier, gdzie powstają ręcznie szkliwione kafle, autorskie świece zapachowe, naturalne kosmetyki czy niszowa odzież. Warto odwiedzić sklepy jak A Vida Portuguesa, Cerâmicas na Linha czy Feira das Almas –cykliczny targ designu niezależnego.
Tokio
Tradycyjne rzemiosło spotyka się tu z futurystyczną technologią, a minimalizm współistnieje z wizualnym chaosem dzielnic takich jak Shibuya czy Akihabara. Całe życie to za mało, by odkryć wszystko, co kryje to miasto. Ale oto namiastka tego, co można zobaczyć:
21_21 DESIGN SIGHT – to jedno z najważniejszych miejsc dla fanów współczesnego designu. Galeria została założona przez Issey Miyake, a budynek zaprojektowany przez Tadao Ando. 21_21 DESIGN SIGHT to przestrzeń wystaw czasowych, które eksplorują design w kontekście codzienności, społeczeństwa i technologii. Każda ekspozycja to doświadczenie totalne – wizualne, dźwiękowe, zmysłowe.
Museum of Contemporary Art Tokyo MOT – prezentowana tu jest rozbudowana kolekcja sztuki współczesnej, obejmująca około 6 000 dzieł, w tym zarówno klasyczne prace powojenne, jak i realizacje młodych artystów wyznaczających aktualne trendy. Regularnie organizowane wystawy w oparciu o tę kolekcję ukazują dzieła przełomowe dla różnych okresów i nurtów, konstruując tematyczne narracje wokół najważniejszych zjawisk w sztuce współczesnej.
Tokyo Midtown i Design Touch Festival – warto odwiedzić Tokyo Midtown, kompleks, w którym mieści się 21_21 DESIGN SIGHT, ale też wiele concept store’ów, księgarni, sklepów z japońskim wzornictwem. Jesienią odbywa się tu Design Touch Festival – wydarzenie celebrujące design w przestrzeni publicznej: instalacje, pokazy, wykłady, interakcje na świeżym powietrzu.
Ginza, Daikanyama i Omotesando – dzielnice designu. Ginza zachwyca butikami zaprojektowanymi przez największe światowe studia architektoniczne. W Daikanyamie znajdują się miejsca bardziej intymne: kameralne galerie, księgarnie artystyczne, jak T-Site, sklepy z modą niezależną i designerskimi przedmiotami codziennego użytku. Omotesando to z kolei festiwal formy – od butików Comme des Garçons po miedzianą fasadę Tod’s autorstwa Toyo Ito.
Mediolan
Miasto, które oddycha designem – nie mogło nie znaleźć się na tej liście. To stolica mody, stylu i projektowania – nie tylko w czasie corocznego Salone del Mobile, czy Tygodnia Mody.
Fondazione Prada – w położonej w przemysłowej części miasta Fondazione Prada można zobaczyć wystawy sztuki współczesnej, projekty architektoniczne czy też eksperymentalne instalacje filmowe. Zrewitalizowany przez Rema Koolhaasa kompleks to przestrzeń łącząca różne dziedziny kultury – od filozofii po nowe technologie wizualne – tworząc przestrzeń do refleksji nad współczesnym światem i jego przemianami. Nie można pominąć Bar Luce, zaprojektowanego przez Wesa Andersona – cukierkowo-sentymentalnej wizji włoskiego baru z lat 60.
Triennale Milano il Museo del Design Italiano – w samym sercu Parco Sempione znajduje się Triennale Milano – instytucja, która od dekad wyznacza kierunki światowego wzornictwa. W jej wnętrzu działa Museo del Design Italiano, gromadzące najważniejsze obiekty włoskiego designu XX i XXI wieku – od słynnej lampy Arco po plastikowe ikony lat 70.
Studio Museo Achille Castiglioni – to kameralne muzeum mieści się w dawnej pracowni jednego z ojców włoskiego designu – Achille Castiglioniego. Zwiedzanie odbywa się z przewodnikiem i pozwala zajrzeć nie tylko w proces twórczy, ale też w sposób myślenia o przestrzeni i przedmiocie.
Museo Alfa Romeo – położone tuż pod Mediolanem muzeum marki Alfa Romeo to nie tylko gratka dla fanów motoryzacji, ale też lekcja o włoskim podejściu do piękna w inżynierii. Samochody, ekspozycja, światło – wszystko tu mówi językiem włoskiego wzornictwa: emocjonalnego, dynamicznego, z obsesją na punkcie detalu.
Berlin
Miasto kontrastów, tu brutalistyczne osiedla sąsiadują z minimalistycznymi galeriami, a bauhausowska funkcjonalność spotyka się z postindustrialnym chaosem. Design w Berlinie jest eksperymentalny. Nie chodzi tylko o formę, tylko o ideę.
Bauhaus-Archiv – czyli Archiwum Bauhausu, to absolutny punkt obowiązkowy dla każdego, kto interesuje się historią designu. W muzeum zgromadzono bogatą kolekcję dokumentów, obiektów i mebli związanych z ruchem Bauhausu. Choć oryginalna siedziba przechodzi obecnie modernizację, muzeum działa tymczasowo w lokalizacji przy Knesebeckstrasse, gdzie nadal można oglądać wystawy poświęcone jednej z najważniejszych szkół projektowania XX wieku.
Museum der Dinge – Muzeum Rzeczy, to ukryta perełka dla fanów przedmiotów codziennego użytku. Museum der Dinge to żywa encyklopedia niemieckiego wzornictwa przemysłowego – od szczoteczek do zębów po opakowania z NRD. Niewielka, ale bardzo intensywna przestrzeń, która pokazuje, jak wiele o kulturze mówi to, czym się otaczamy.
Kulturforum i Kunstgewerbemuseum – w modernistycznym kompleksie Kulturforum znajduje się Kunstgewerbemuseum – Muzeum Sztuki Użytkowej, które dokumentuje rozwój designu europejskiego od średniowiecza po współczesność. Wystawy obejmują meble, szkło, modę, tekstylia i współczesne przedmioty codziennego użytku.
Aedes Architecture Forum – dla miłośników współczesnej architektury Aedes to jedno z najważniejszych miejsc w Berlinie. Organizowane są tu wystawy projektów urbanistycznych, konkursów architektonicznych i innowacyjnych rozwiązań przestrzennych z całego świata. To miejsce, które zbliża design do realnych wyzwań współczesnych miast.
