Świąteczny prezentownik: Książki dla koneserów dizajnu

Książka to zawsze dobry prezent. Przekazujemy w ten sposób nie tylko przedmiot, ale również historie, nierzadko wiedzę i prawdopodobnie wspaniałe przeżycia. W naszym świątecznym prezentowniku zebraliśmy 8 książek, które szczególnie przypadną do gustu miłośnikom dizajnu.

Autor: JS

Opublikowano: 14.12.2021

Zdjęcia: materiały prasowe

Dodaj do ulubionych artykułów Usuń z ulubionych artykułów

1. Ikony dizajnu. Piękno ponadczasowego wzornictwa

Zdjęcia na okładce: Pion Studio (Sesja zdjęciowa marki yestersen, wykonana w sklepie stacjonarnym yestersen, ul. Lekarska 5, Warszawa)

Zestawienie otwieramy naszą najnowszą publikacją „Ikony dizajnu. Piękno ponadczasowego wzornictwa”. Książka stanowi specjalne wydanie magazynu LABEL – BLACK LABEL. Kultowe już wydanie LABEL-a w twardej oprawie przybrało tym razem formę subiektywnego leksykonu dizajnu.

W albumie przedstawiono fascynującą i wciągającą historię wzornictwa, której znajomość pozwala nie tylko docenić estetykę i funkcjonalność kultowych przedmiotów. Pozwala też bardziej świadomie poruszać się po świecie ich ponadczasowego piękna.

Album jest zbiorem opowieści o twórczości 27 wybitnych osobowości ze świata wzornictwa, takich jak Marcel Breuer, Michael Thonet, Jindřich Halabala, Ray i Charles Eamesowie, Verner Panton, Roman Modzelewski, Teresa Kruszewska, Ludwig Mies van der Rohe, Florence Knoll, Józef Chierowski, George Nelson, Poul Henningsen i wielu innych. Dodatkowo przybliżono w nim szczegółowo ponad 100 kultowych przedmiotów, które zyskały status dizajnu. Część publikacji poświęcono także na przedstawienie historii marek (m.in. Knoll, String Furniture, USM, Fritz Hansen, Stelton), którym świat dizajnu zawdzięcza największe innowacje.

2. Dizajn miejsc codziennych

Autorka: Aleksandra Koperda
Fotografie: Michał Lichtański

„Dobry dizajn jest na wyciągnięcie ręki. Wystarczy go dostrzec i umiejętnie zaadaptować do własnych potrzeb. Ta książka pomoże ci zrozumieć istotę wzornictwa, poznać klasyczne elementy dizajnu i znaleźć inspiracje” – czytamy we wstępie książki „Dizajn miejsc codziennych” Aleksandry Koperdy.

Aleksandra Koperda z gracją wprowadza odbiorców do świata dizajnu. W jej nowej książce można podejrzeć, jak mieszkają mistrzowie projektowania przestrzeni, poznać ponadczasowe modele mebli określane mianem klasyki i wiodące trendy oraz uzyskać wskazówki, jak łączyć na pozór zwykłe przedmioty z wyrafinowanymi drobiazgami oraz klasyczne elementy wzornictwa lat 50., 60. i 70.

Autorka zdradza adresy sklepów ze starociami, fabryk mebli, pchlich targów, cepelii i showroomów. Zabiera czytelników w emocjonujący spacer po pracowniach niezwykłych artystów, pokazuje studio tatuażu, spektakularne prywatne wnętrza czy małe rzemieślnicze warsztaty.

3. Homebook Design vol. 8

Album Homebook Design vol. 8 to zbiór wyselekcjonowanych wnętrz, które w tym wydaniu łączy idea funkcjonalności. Na kartach książki znalazło się 30 projektów domów, apartamentów i mieszkań, udowadniających, że estetyka i wygoda idą ze sobą w parze.

Punktem wyjścia dla twórców albumu stała się refleksja nad zmianami w sferze stylu życia, które przyniosła pandemia. Czas spędzany w czterech ścianach zaowocował narodzinami definicji domu, rozszerzonej o zupełnie nowe obszary, łącząc w jednym pojęciu nieskończoną liczbę ról. Wśród nich znalazły się nie tylko przestrzeń nauki i pracy zdalnej, ale również – co trudniejsze w realizacji – zamiennik ulubionej restauracji. Przesunięcie akcentu w stronę pragmatyzmu nie spowodowało jednak rezygnacji z kwestii estetycznych.

Na kartach ósmego wydania publikacji nie tylko podważamy ugruntowany konflikt pomiędzy pięknem a wygodą użytkowania, ale i udowadniamy, że tak powszechny zwrot jak „ładne, ale niepraktyczne!” odchodzi do lamusa – mówi Ewelina Saja, redaktorka naczelna albumu Homebook Design.

4. Rzemieślnicy. 10 inspirujących historii o pracy ludzkich rąk.

Autorzy: Katarzyna Młynarczyk i Bartłomiej Rak

10 rozdziałów. 288 stron. 8 rodzajów rzemiosła. 2 autorów zafascynowanych tematem. 18 rozmówców. 1 pies. I mnóstwo inspiracji do zmiany własnego życia i odwagi do podejmowania lepszych decyzji na co dzień. To (i wiele więcej) oferuje książka Katarzyny Młynarczyk i Bartłomieja Raka „Rzemieślnicy. 10 inspirujących historii o pracy ludzkich rąk”.

Dla osób, których historie znajdują się w książce, „slow life” to coś więcej niż hashtag na Instagramie. To filozofia, która może się okazać lekarstwem dla społeczeństwa wyniszczonego przez rozszalałą konsumpcję. Jedni przejęli rodzinne biznesy i kultywują wieloletnie tradycje, inni rzucili świat korporacji, by odnaleźć spełnienie. Mimo że przebyli różne drogi, łączy ich wiele. Bycie współczesnym rzemieślnikiem to nie tylko praca. To styl życia, który determinują pasja, czułość wobec materiałów, postawa proekologiczna i szacunek do klienta.

5. Nieoczywisty przewodnik po Polsce

„Nieoczywisty przewodnik po Polsce” to nietypowa książka łącząca cechy albumu z pięknymi miejscami i historiami ludzi, którzy je tworzą, jak i praktycznego przewodnika po atrakcjach Polski.

To pierwszy przewodnik zawierający tak obszerny wybór miejsc noclegowych spełniający kryteria dobrego smaku, jeśli chodzi o dizajn i architekturę oraz poszanowania środowiska. Można poznać je nie tylko ze szczegółowych opisów, ale też z rozmów z ich właścicielami, które pozwolą spojrzeć na miejsce przez pryzmat stojącej za nim pasji i historii.

W publikacji znalazło się też miejsce na nietypowe wybory lokalnych atrakcji oparte na rekomendacjach magazynu LABEL i lokalnych pasjonatów piękna. Podpowiadamy między innymi, gdzie znaleźć interesujące galerie sztuki w Bieszczadach i Tatrach, polecamy lokalne targi z eko produktami na Mazurach i Warmii, zapraszamy do pięknych winnic w zachodniopomorskim oraz odprowadzamy pod same drzwi interesujących architektonicznie obiektów w całej Polsce.

6. Elementarz polskiej kultury

Autorzy: Ewa Solarz, Karol Szafraniec, Małgorzata Miśkowiec, il. Basia Flores, Ola Jasionowska, Igor Kubik i inni

Ta wyjątkowa książka otrzymała w 2020 roku wyróżnienia graficzne przyznane przez Polską Sekcję IBBY. Jedenastu polskich artystów i artystek współpracowało z autorami, by stworzyć własne, oryginalne interpretacje 44 dzieł powstałych po 1918 roku i które, według pisarzy, są do dziś znaczącym elementem światowej kultury.

Książka została podzielona na kilkanaście rozdziałów, w których prezentowane są niesamowite osiągnięcia Polaków. Choć zwykle się sądzi, że gustujemy raczej w klasycznych formach i stylach, to właśnie awangardowe, nietuzinkowe i innowacyjne podejście rodaków do sztuki oczarowało międzynarodową publiczność. Podobnie jak ilustracje i opracowanie graficzne tej książki. Każda z nich przepięknie i efektownie prezentuje polską sztukę, a z drugiej strony — zachęca do dyskusji o jej formach i dokonaniach.

7. Wszystko widzę jako sztukę

Autorka: Ewa Solarz
Opracowanie graficzne: Robert Czajka

Ta publikacja to z kolei doskonały prezent dla młodszych czytelników!

Autorka tekstu zwraca uwagę na akty mniejszej i większej sztuki. Stara się przy tym zachęcić do wypatrywania i analizowania choćby najmniejszych działań artystycznych. Doskonale pomaga jej w tym projekt graficzny Roberta Czajki, znanego artysty, który tworzy niezrównane książki dla dzieci. Wspólnie przedstawiają oni największe nazwiska twórców polskiej sztuki i zapraszają do poszukiwania śladów ich działalności w przestrzeni miejskiej — w parku, na ulicy, w galerii. Bo sztuka nie mieści się jedynie za zamkniętymi drzwiami muzeum.

8. Tapiceruj! Jak stare graty przemienić w piękne meble

Autor: Aleksander Kądziela

Odnawianie tytułowych „gratów” pozwala uzyskać piękny przedmiot z duszą oraz umożliwia zaoszczędzenie pieniędzy. Nadto jest wyborem bardziej ekologicznym niż kupno nowego mebla. Wyczerpujące kompendium wiedzy na ten temat można znaleźć w jednym miejscu – książce „Tapiceruj! Jak stare graty przemienić w piękne meble” autorstwa Aleksandra Kądzieli.

Aleksander Kądziela jako dziecko robił u ojca guziki na akord i marzył, by mieć pracownię tapicerską jak tata. Prowadzi pierwszą w Polsce szkołę tapicerstwa artystycznego i oblegane warsztaty pod hasłem #tapicerwakcji. Przez jego pracownię przewinęło się kilka tysięcy osób, które przekonały się, że tapicerowanie jest proste i daje ogromną frajdę.

Autor książki pokazuje, jak własnoręcznie odnowić – jak sam pisze – „nawet największy rupieć”, zrealizować swoje pomysły i niczego nie zepsuć. Podpowiada, od czego zacząć, jak wybrać wyściółki i tkaniny, ogarnąć maszynę do szycia i zrobić piękne narożniki. Inspiruje do wykonana własnych tapicerowanych mebli, oryginalnych poduszek czy parawanu, które nadadzą charakteru wnętrzu. Ponadto z książki można dowiedzieć się, jak dać nowe życie klasykom – fotelowi klubowemu „Lisek”, krzesłu „serduszko”, „Aga” czy fotelowi „Chierowski 366”.