Chaos, który staje się formą. Nowe kolekcje Tubądzin x Nawer
Tam, gdzie chaos i porządek nieustannie ze sobą tańczą, rodzi się design, który nie boi się kontrastów – o tym właśnie są nowe kolekcje Tubądzin x Nawer. To wizualna kompozycja, w której szum staje się ciszą, a błąd przeobraża się w formę. WHITE_NOISE oraz MODULAR_GLITCH przenoszą język współczesnej sztuki do wnętrz.
Tubądzin od dawna traktuje ceramikę nie tylko jako materiał, lecz przede wszystkim jako medium opowiadające historie. Z tej idei narodziła się platforma Tubądzin Meets Art, łącząca świat designu z wrażliwością artystów. To tu rodzą się projekty z pogranicza rzemiosła i sztuki: od współpracy z Wojciechem Siudmakiem czy Maciejem Zieniem po artystyczne dialogi z Anią Rudak i Dorotą Koziarą. Wspólne inicjatywy z instytucjami kultury, jak Zachęta czy Łazienki Królewskie, tylko umacniają ten kierunek. Spotkanie z Nawerem jest naturalną konsekwencją tej filozofii – i otwiera dla marki nowy rozdział estetycznych poszukiwań.
WHITE_NOISE – szum ciszy
WHITE_NOISE na nowo interpretuje pojęcie ciszy – nie jako pustki, ale jako subtelnego, kojącego szumu. Powierzchnia inspirowana zgniecionym papierem układa się w subtelne załamania, które rozpraszają światło w sposób nieoczywisty i zmienny. Płytka żyje wraz z przestrzenią – zmienia się zależnie od pory dnia i kąta patrzenia. Jej faktura jest jak wizualna medytacja – miękka, organiczna, hipnotyzująca. WHITE_NOISE tworzy tło, które nie konkuruje z wnętrzem, lecz je dopełnia – jak cichy szept nadający charakter całej aranżacji.
MODULAR_GLITCH – geometria zakłóceń
MODULAR_GLITCH to energia współczesności przełożona na język designu. Geometryczne moduły układają się w dynamiczne sekwencje, które można dowolnie konfigurować – niczym cyfrowy kod przekształcony w język designu. Inspiracja estetyką „glitchu”, czyli błędu i zakłócenia, staje się tutaj artystycznym manifestem. Powtarzalność zostaje świadomie przełamana, linia traci regularność, a struktura zaczyna pulsować życiem. MODULAR_GLITCH to system otwarty, który pozwala każdemu stać się współtwórcą przestrzeni. Wnętrze nabiera dzięki niej rytmu – dynamicznego, nieco futurystycznego, a jednocześnie zaskakująco eleganckiego.
Nawer – sztuka w rytmie miasta
Łukasz Habiera, znany jako NAWER, to artysta, który wymyka się prostym definicjom. Jego twórczość wyrasta z pulsującej energii ulicy, ale znajduje miejsce w galeriach i przestrzeniach codzienności. To język kontrastów: chaos i struktura, kolor i geometria, przypadkowość i matematyczna precyzja. Charakterystyczne kompozycje Nawera oddają tempo współczesnego życia: pełnego zakłóceń, ale też nieoczekiwanej harmonii. W pracy z ceramiką artysta odkrywa nową przestrzeń ekspresji, która pozwala mu przenieść wizualny eksperyment do wnętrz.
W świecie, w którym granice między sztuką a designem coraz częściej się zacierają, Tubądzin konsekwentnie wyznacza kierunek. Kolekcje stworzone z Nawerem to dowód, że „chaos” i „błąd” mogą stać się fundamentem piękna. To ceramika, która nie tyle zdobi wnętrze, co zmienia sposób, w jaki je przeżywamy.
Grupa Tubądzin należy do najlepiej rozpoznawalnych producentów płytek ceramicznych w Polsce. Od 40 lat wyznacza trendy wzornicze, wprowadza nowatorskie produkty i rozwiązania. W Polsce jest pionierem w produkcji płyt wielkoformatowych, sięgających rozmiarem aż 120 x 275 cm. Jej produkty, wytwarzane z najwyższej jakości surowców, znajdują zastosowanie w każdej przestrzeni, nie tylko łazienkowej. Najwyższej jakości płytki, do złudzenia przypominające drewno, marmur czy beton, produkowane w oparciu o najnowocześniejsze światowe technologie są znakiem rozpoznawczym Grupy Tubądzin.
Tubądzin zaprasza do współpracy wybitnych twórców designu i kultury (wśród nich m.in. Maciej Zień, Dorota Koziara, Wojciech Siudmak), organizuje prestiżowy konkurs dla młodych projektantów i architektów – Tubądzin Design Awards oraz angażuje się w działania edukacyjne, społeczne i ekologiczne.
