Polacy w Kopenhadze - polskie marki i designerzy, których trzeba zobaczyć na 3 Days of Design!
Od precyzyjnego rzemiosła prezentowanego w ramach projektu „Honest Craftsmanship - The Impact of Polish Heartbeat”, po autorskie instalacje i interwencje w przestrzeni miasta. Dla tych, którzy planują intensywne trzy dni w Kopenhadze, przygotowaliśmy selekcję polskich marek i projektantów, których po prostu wypada mieć zaznaczonych na festiwalowej mapie.
Autor: IM
Zdjęcia: Materiały prasowe
Ludism
Marka LUDISM szturmem wtargnęła do świata designu. Ich rzeźbiarskie figurki zaczęły pojawiać się niemal wszędzie: w polskich domach, w mediach, w publikacjach, a nawet zdobyły nagrodę Debiut Roku TRŁ 2025. LUDISM odważnie sięga do korzeni i rodzimych, słowiańskich tradycji.
Tylko
Twórcy Tylko, które skończyło niedawno 10 lat, zaczęli od prozaicznego marzenia o meblu idealnym dla siebie, a stworzyli jedną z najbardziej rozpoznawalnych polskich marek na europejskim rynku i udowodnili, że technologia nie musi zabijać rzemiosła, a meblościanka może być synonimem skrajnego indywidualizmu.
Tylko znajdziecie w Kismet. Nie jest oficjalną częścią 3DOD - ich strefa powstała z myślą o tym, żeby goście mogli złapać chwilę oddechu między showroomami. Dla pierwszych 100 osób, które dziś odwiedzają Tylko przeznaczono gift bagi, a we współpracy z Kismet - limitowane menu sygnowane TYLKO, z cloud matchą w roli głównej.
Obecność TYLKO w Kopenhadze jest jednodniowa (10.06 do 18:00)
Totem Studio Warsaw
Totem Studio Warsaw to artystyczny projekt założony przez Kokę Skowrońską. W studiu powstają kolekcjonerskie rzeźby do wnętrz - Totemy, które wizualnie reprezentują harmonię i balans. Wyjątkową cechą totemowych obiektów jest możliwość nadania każdemu z nich indywidualnej intencji, odręcznie wpisywanej w jego podstawie. Dzięki temu Totemy zyskują osobisty, emocjonalny wymiar i wykraczają poza estetyczną funkcję stając się nośnikami indywidualnych przesłań.
CHYLAK i koronczarki z Bobowej
Marka CHYLAK, na zaproszenie Baum und Pferdgarten, zaprezentowała specjalnie przygotowaną instalację. Zaprojektowana została przez Zofię Chylak, a wykonały ją Ewa Szpila oraz koronczarki z Bobowej.
Instalacja to opowieść o relacji między Polską a Danią. A inspiracją była historia pomnika księcia Józefa Poniatowskiego, czyli jednego z najbardziej rozpoznawalnych warszawskich monumentów. Rzeźba została zniszczona podczas II wojny światowej po Powstaniu Warszawskim, jednak jej historia nie zakończyła się wtedy. W 1951 roku, dzięki zachowanemu w kopenhaskim Muzeum Thorvaldsena gipsowemu modelowi, pomnik odlano ponownie i przekazano Polsce jako dar od rządu duńskiego.
PAP DECO
Marka PAP DECO zrodziła się w głowach Piotra i Marcina Paplińskich. Bracia wychowywali się w rodzinie artystycznej, która od ponad 30 lat zajmuje się szeroko pojętą metaloplastyką, w tym m.in. produkcją wyrobów artystycznych z mosiądzu i ekskluzywnych statuetek na najważniejsze wydarzenia w Polsce. Znajomość cech charakterystycznych mosiądzu, stały kontakt z materiałem oraz odkrycie rynkowej niszy doprowadziły braci do stworzenia pierwszego projektu mosiężnej dekoracji ściennej (Icon).
Po kilkunastu miesiącach tworzenia unikatowych ozdób na ścianę, w 2018 roku PAP DECO zadebiutowało z pionierską kolekcją mosiężnych uchwytów meblowych, wykorzystujących tę samą tradycyjną technologię odlewniczą.
Vlad Oganov Objects
Vlad Oganov Objects to warszawskie studio oświetleniowe tworzące rzeźbiarskie lampy w krótkich seriach, wykorzystujące druk 3D do uzyskania ponadczasowych form, taktylnych powierzchni i miękko rozproszonego światła, inspirowane klarownością Bauhausu oraz włoskim designem lat 70. W ramach wystawy „Honest Craftsmanship - the Impact of Polish Heartbeat” marka prezentuje swoje obiekty w szerszym kontekście współczesnego polskiego designu i rzemiosła, pokazywanego w Kopenhadze jako nowoczesne, otwarte na dialog i zakorzenione w jakości oraz tradycji. Ekspozycja, obejmująca meble, obiekty użytkowe, rzemiosło artystyczne i oświetlenie, zestawia polską wrażliwość materiałową z duńską tradycją rzemieślniczą, a spójna koncepcja przestrzenna autorstwa architektki Aleksandry Hyz buduje klarowną, współczesną oprawę dla tych prac.
Pani Jurek Studio
PANI JUREK to studio projektowe połączone z pracownią ceramiczną, prowadzone przez Magdę Jurek i Michała Boreckiego. Działa na styku designu, rzemiosła i sztuki. Obiekty tworzone przez Studio Pani Jurek wykraczają poza swoje stereotypowe funkcje, a interaktywność stanowi ich immanentną cechę. Pomyślane jako elementy kompozycji przestrzennych, często zmieniają się w zależności od otoczenia i użytkowników. Charakterystycznym wyróżnikiem projektów studia jest kolor będący efektem malarskiego zaplecza Magdy Jurek. Choć funkcjonalność nie stanowi punktu wyjścia w procesie twórczym, nigdy nie jest pomijana. Ergonomia i dyscyplina projektowa pomagają okiełznać wyobraźnię i materiał. Fascynacja materiałami - zwłaszcza ceramiką - oraz głęboki szacunek dla ich możliwości i ograniczeń są widoczne w każdym obiekcie tworzonym przez Studio Pani Jurek.
Please Touch Studio
Please Touch to studio projektowe założone przez architektów Weronikę Kropidłowską i Mateusza Dobrowolskiego. Projektują meble i obiekty, które są funkcjonalnymi przedmiotami, ale też eksperymentem i nowoczesnością połączoną z tradycją, pamięcią i intuicją. Please Touch pracuje na styku sztuki, rzemiosła i projektowania użytkowego.
Un'common
Un’common to połączenie natury i świadomego designu. Marka tworzy obiekty z autentycznych materiałów - marmuru, drewna i metalu, zachowując ich wyjątkowy charakter. W tej równowadze znaleźć można niepowtarzalny głos Un'common i czystą, ponadczasową formę.
Marcin Rusak
Marcin Rusak to artysta i multidyscyplinarny projektant, którego twórczość koncentruje się wokół tematów efemeryczności, natury i piękna. Czerpiąc z rodzinnego dziedzictwa - jako syn i wnuk ogrodników - przekształca badania i eksperymenty w unikatowe materiały oraz doświadczenia, które na nowo interpretują codzienne detale i podważają nasze sposoby konsumowania, wartościowania oraz relacji z naturą.
