Z miłości do dizajnu. 5 par, które wpłynęły na losy wzornictwa
Tak samo wielkim uczuciem darzyli siebie, jak i swoją pracę. Tworzyli wspólnie, wzajemnie się inspirując i wspierając. Kochali piękne formy, cenili funkcjonalność i wygodę. Są wśród nich architekci, projektanci, producent mebli i biochemik. Bez nich nie byłoby wielu ikon współczesnego dizajnu.
Autor: MB
Zdjęcia: materiały prasowe
Ray i Charles Eames
To chyba najbardziej znany duet dizajnerów XX wieku. Ich praca i pomysły pod wieloma względami były przełomowe. On z wykształcenia był architektem, ona studiowała malarstwo. Pobrali się w 1941 roku i zamieszkali w Los Angeles, gdzie zaczęli eksperymentować z kształtowaniem sklejki (stworzyli nawet maszynę do jej formowania).
Początki ich wspólnej pracy przypadają na lata II wojny światowej, kiedy to szukano tanich i wytrzymałych materiałów, będących odpowiedzią na światowy kryzys. Wtedy to w projektach Eamsów pojawiło się tworzywo sztuczne, które trafiło do ich najbardziej znanych projektów – krzeseł z serii Eames Plastic Chair (EPA).
Do ich ikonicznych wzorów należą też fotel z podnóżkiem Eaemes Lounge Chair, szezlong La Chiase, wieszak Hang It All, regał Eames Storage Unit, będący pierwowzorem meblościanki czy dziecięcy stołek Eames Elephant. Eamsowie nie poprzestawali jedynie na meblach, byli twórcami wszechstronnymi. Pasjonował ich film (nakręcili ponad setkę krótkometrażowych formatów), fotografia, projektowali też zabawki i tkaniny.
Afra i Tobia Scarpa
Małżeństwo włoskich projektantów i architektów stworzyło wiele ikon XX-wiecznego dizajnu. Część z nich znajduje się w muzeach na całym świecie – w MoMa w Nowym Jorku czy w paryskim Luwrze.
Scarpowie tworzyli meble, oświetlenie, projektowali wnętrza, modę i przedmioty codziennego użytku. Są zaliczani do przedstawicieli postmodernizmu we wzornictwie i pozostawali pod dużym wpływem ojca Tobi, słynnego architekta i dizajnera Carlo Scarpy. W swoich projektach korzystali z nowoczesnych technologii – są autorami lampy Papillon (prod. Flos) – pierwszego modelu wykorzystującego halogeny. Do ich najbardziej znanych dzieł należą sofa Soriana zaprojektowana dla marki Cassina i będąca obiektem pożądania miłośników dizajnu do dziś, krzesła Monk (prod. Molteni) czy lampa Biagio (prod. Flos).
Bogusława i Czesław Kowalscy
Poznańskie małżeństwo architektów – Bogusława i Czesław Kowalscy w 1962 roku wygrali konkurs na projekt uniwersalnych mebli do małych mieszkań robotniczych. Wtedy jeszcze nikt nie podejrzewał, że meblościanka Kowalskich na wiele dekad umebluje polskie wnętrza. Nazwisko projektantów w tym kontekście nabrało symbolicznego znaczenia – mebel stał się synonimem przeciętnego mieszkania i standaryzacji. Choć Kowalscy znani są głównie z tego projektu, zajmowali się także projektowaniem wnętrz i scenografii. A we własnym mieszkaniu ponoć meblościnaki nie mieli.
O życiu i twórczości projektantów możecie przeczytać w książce „Meble Kowalskich. Ludzie i rzeczy” napisanej przez syna pary, Jacka Kowalskiego (wyd. Dębogóra).
Florence i Hans Knoll
Knoll to amerykańska marka, której historia sięga 1938 roku. Jej założycielem był Hans Knoll – syn niemieckiego producenta mebli. Kilka lat później poznał on utalentowaną projektantkę Florence Schust, która wkrótce została jego żoną i partnerką biznesową.
Podczas nauki w szkole żeńskiej Kingswood School przy Cranbrook Academy of Art, Florence poznała Eilela Saarinena, fińskiego architektka, wykładowcę i ojca słynnego projektatna i architekta Eero Saarinena. Zaprzyjaźniła się z rodziną Saarinenów, spędzała z nimi wspólnie wakacje w Finalndii i dzięki tej znajomości mogła studiować w Cambridge pod okiem Waltera Gropiusa i Marcela Breuera, którzy mieli ogromny wpływ na jej twórczość. Zarówno Florence, jak i Hans, byli zafascynowani modernizmem oraz Bauhausem i pozostawali pod wielkim wpływem tych nurtów.
Knollowie wypuścili na rynek meble takich legend wzornictwa, jak Harry Bertoia, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe czy Eero Saarinen. Pomiędzy nimi były ich własne pomysły, jak wznowione w ubiegłym roku fotele Model 31 i Model 33 czy kolekcja mebli Lounge zaprojektowane przez Florence.
Anna Castelli Ferrieri i Giulio Castelli
Ten włoski duet wniósł powiew nowoczesności i nieco humoru do XX-wiecznego dizajnu. Ona była architektką i projektantką (podczas studiów była jedną z trzech kobiet na politechnice w Mediolanie), on biochemikiem, który studiował pod okiem laureata nagrody Nobla, chemika Giulio Natty.
To właśnie naukowa wiedza pozwoliła Giulio założyć w 1946 roku markę Kartell, wtedy zajmującą się produkowaniem plastikowych komponentów do samochodów. Po ślubie przez dłuższy czas nie współpracowali zawodowo. Dopiero w połowie lat 60. Anna stworzyła dla marki Kartell pierwsze projekty, wśród nich stół jadalniany z żywicy poliestrowej wzmocnionej włóknem szklanym. Wkrótce została dyrektor artystyczną marki. Do jej najbardziej znanych projektów należą komody Componibili czy futurystyczny fotel 4814.
Interesujesz się wzornictwem?
Zajrzyj do naszego albumu "Ikony Dizajnu. Tom II. Człowiek, przedmiot, historia" po więcej ciekawostek ze świata wzornictwa.
