Znamy już program festiwalu Gdynia Design Days. Na co warto czekać?
Tegoroczna edycja Gdynia Design Days, odbywająca się pod hasłem „Bliżej”, stanowić będzie zaproszenie do świata, w którym design staje się narzędziem budowania sprawczej codzienności. Od 20 do 28 czerwca Pomorski Park Naukowo-Technologiczny oraz liczne miejskie lokalizacje wypełnią się opowieściami o bliskości, wspólnocie i odpowiedzialności.
Szlachetna prostota Vincenta Van Duysena w nowej kolekcji ZARA Home
Belgijski architekt Vincent Van Duysen po raz kolejny projektuje dla Zara Home, rozwijając język, który uczynił wcześniejsze edycje kolekcji jednym z najważniejszych „demokratycznych” projektów we współczesnym designie. Nowe meble, oświetlenie i dodatki tworzą spójny, architektoniczny krajobraz wnętrza, w którym centrum życia domowego pozostaje stół - miejsce spotkań, pracy i codziennych rytuałów.
Pomiędzy jawą a snem. Krajobrazy domowe według Six Dots Design
Wyobraźcie sobie wnętrze, w którym przedmioty zdają się mieć własną, nieco kapryśną wolę. Ściany rzucają głębokie, ekspresjonistyczne cienie, a każdy kąt wygląda tak, jakby został wyjęty prosto z wczesnych filmów Tima Burtona lub kadrów niemieckiego kina czarno-białego lat 20. To świat, w którym perspektywa ulega zachwianiu, a granica między tym, co realne, a tym, co wyśnione, staje się niemal niedostrzegalna. W tę oniryczną aurę idealnie wpisuje się najnowsza premiera studia Six Dots Design.
Modernizm i rzemiosło - Pani Jurek na Alcova
W przestrzeniach Alcova, jednego z najbardziej wyczekiwanych punktów na mapie mediolańskich targów, swoje prace zaprezentowało Pani Jurek Studio. Ekspozycja polskiej marki stała się pretekstem do wielowymiarowej opowieści o potencjale ceramiki, optyce i relacjach między przedmiotem a jego użytkownikiem.
Co kupić mamie? Piękny design na Dzień Matki
Dzień Matki zbliża się wielkimi krokami – to dobry moment, by podarować mamie coś naprawdę wyjątkowego. Zamiast kolejnych klasycznych upominków, takich jak kwiaty czy czekoladki, być może warto postawić na przedmioty, które połączą piękny design z funkcjonalnością. Przygotowaliśmy zestawienie prezentów, które na długo pozostaną ozdobą codzienności.
Marek Bimer rzeźbi światłem – wkrótce monumentalna wystawa w Warszawie
„OŚWIECENIE” to pierwsza w Polsce monograficzna wystawa o takiej skali poświęcona twórczości Marka Bimera – artysty multidyscyplinarnego, uznawanego za jednego z najważniejszych polskich twórców poruszających się na styku współczesnej rzeźby i designu kolekcjonerskiego.
Panthella The Originals – nowa ikona na urodziny ikony
W lutym 2026 Verner Panton obchodziłby setne urodziny. Niewielu projektantów wywarło tak znaczący wpływ na design, jak on. Wprowadził do prostych wnętrz neonowe kolory, futurystyczne formy, a jego ikoniczne projekty wciąż inspirują designerów na całym świecie. Marka Louis Poulsen uczciła ten jubileusz, wprowadzając limitowaną edycję lamp Panthella The Originals.
Zamknięty obieg i sensualny minimalizm mebli od LOOPE x Karim Rashid
Podczas mediolańskich targów Salone del Mobile odbyła się oficjalna premiera trzech kolekcji marki LOOPE, stworzonych we współpracy z Karimem Rashidem – jednym z najbardziej rozpoznawalnych projektantów na świecie. Współpraca ta opiera się na przekonaniu, że projektowanie odpowiedzialne nie musi oznaczać kompromisów wizualnych.
Luka Modrić i Gorenje na targach EuroCucina 2026
Gorenje, jedna z wiodących europejskich marek AGD, po raz pierwszy zaprezentowało swoje flagowe urządzenia na targach EuroCucina 2026 w Mediolanie, najważniejszym międzynarodowym wydarzeniu poświęconym wzornictwu i technologii kuchennej. Stoisko marki odwiedził ambasador Gorenje, piłkarz Luka Modrić.
Precyzja jako język sztuki. Marka ASKO na Milan Design Week
Podczas tegorocznej edycji Milan Design Week skandynawska marka ASKO udowodniła, że szwedzka filozofia precyzji może stać się językiem, którym mówi współczesny dom. I zrobiła to z rozmachem – na dwóch scenach jednocześnie.
Pierwsza na świecie retrospektywa przełomowego projektanta NIGO
Nike, Pepsi, Louis Vuitton, Snoopy, Uniqlo czy Nintendo – te kultowe marki łączy jedna osoba. NIGO to wizjonerski projektant i dyrektor kreatywny uznawany za ojca kultury hype oraz jednego z pierwszych twórców, którzy połączyli świat streetwearu z luksusową modą. Trwająca w londyńskim Design Museum ekspozycja „NIGO: From Japan with Love” jest przekrojowym spojrzeniem na jego ponad 30-letnią karierę.
Limit dwóch psów na osobę
Lexon i Jeff Koons zaprezentowali „Chromatic Collection”, kolorowy rozdział historii rzeźby, która stała się symbolem współczesnej popkultury. Kolekcja obejmuje osiem obiektów: Balloon Dog Lamp i Balloon Dog Speaker, każdy dostępny w czterech metalicznych kolorach - od platyny i złota po intensywną czerwień i niebieski - dostępnych wyłącznie w 2026 roku.
Banan do noszenia od Maison Mihara Yasuhiro x Topologie
Gdy japońska awangarda spotyka się z utylitarnym rygorem sprzętu outdoorowego, powstają obiekty wymykające się prostym klasyfikacjom. Maison Mihara Yasuhiro, projektant słynący z celowego zaburzania proporcji i zamiłowania do estetyki zużycia (jego charakterystyczne sneakersy z „roztopioną” podeszwą na stałe wpisały się w kanon współczesnej mody ulicznej), tym razem wziął na warsztat flagowe produkty marki Topologie.
Mediolan jako punkt wyjścia. Deante Design Studio w dialogu z architekturą
Kiedy w kwietniu ulice Mediolanu wypełniają się tysiącami projektantów, ranga Salone del Mobile staje się niemal namacalna. Ponad trzysta tysięcy gości ze stu kilkudziesięciu krajów to liczba, która robi wrażenie, ale prawdziwa wartość tych spotkań kryje się w kuluarach, w rozmowach o tym, jak będziemy mieszkać za kilka lat. Zespół Deante Design Studio potraktował tegoroczny wyjazd jako okazję do wejścia w głąb tego zjawiska, stawiając na bezpośrednie relacje i wymianę myśli z zaproszonymi architektami.
Vjenceslav Richter powraca. Prostoria wydobywa modernistyczne prototypy z archiwum
Chorwacka marka Prostoria sięga do archiwum Vjenceslava Richtera i w projekcie Revisiting Richter zamienia niezrealizowane szkice, prototypy i idee w pełnoprawną współczesną kolekcję mebli. Pokazana premierowo podczas Salone del Mobile 2026 w Mediolanie, a następnie zapowiedziana także w Chicago na NeoCon, inicjatywa obejmuje pięć linii i 20 obiektów, które po raz pierwszy wprowadzają do produkcji meblarskie koncepcje jednego z najważniejszych, a wciąż zbyt mało rozpoznanych, twórców chorwackiego modernizmu
Puls każdej kuchni. Miele na EuroCucina w Mediolanie
Kuchnia jako elastyczna przestrzeń życiowa, która dopasowuje się do codziennych nawyków i ograniczeń metrażu - taką wizję pod hasłem „Designed to Move with You" Miele pokazało podczas tegorocznego Milan Design Week.
Eye on Design: wyselekcjonowane piękno do domu
Eye on Design powstało z prostego założenia: w świecie pełnym inspiracji najtrudniejsze nie jest znalezienie pięknych rzeczy, lecz wybór tych właściwych. Dlatego zamiast szerokiej, przypadkowej oferty powstała przestrzeń oparta na selekcji – przemyślanej, spójnej i budowanej na doświadczeniu. Eye on Design podkreśla, że to podejście pozwala nie tylko uporządkować proces wyboru, lecz także lepiej zrozumieć rolę designu w codziennym życiu i tworzyć wnętrza, które nie są dziełem przypadku.
META(FISICA): Fornasetti na podłodze
Cc-tapis połączyło siły z domem Fornasetti, przenosząc ikoniczne, oniryczne motywy z mediolańskiego archiwum w świat współczesnego rzemiosła. Kolekcja (META)FISICA - której nazwa nawiązuje do słynnego parawanu „La Stanza Metafisica” zaprojektowanego przez Piero Fornasettiego w 1958 roku - stanowi wizualny dialog między surrealistyczną wyobraźnią a techniczną maestrią warsztatów w Nepalu i Indiach.
Bottega Veneta × Kwangho Lee: rzemiosło na obrzeżach mody
Wchodzisz do butiku Bottega Veneta przy Via Sant’Andrea, a nad fontanną na pierwszym piętrze zamiast klasycznego handlowego sufitu widzisz splątane, zielono‑czarne liny skóry, które bardziej przypominają roślinne pnącza nad wodą niż instalację w luksusowej przestrzeni retailowej. To „Lightful” - najnowszy rozdział dialogu domu mody z koreańskim artystą Kwangho Lee, pokazany podczas Milan Design Week 2026.
Artera. Dobre, bo polskie
Od początku swojej działalności Artera świadomie buduje swoją markę w oparciu o lokalne rzemiosło – produkcję we własnym parku maszynowym oraz współpracę z polskimi hutami szkła i sprawdzonymi, lokalnymi dostawcami. Dla Ewy i Jakuba Dyderskich, założycieli marki, kluczowe było tworzenie lamp spełniających najwyższe standardy jakości, a jednocześnie zachwycających designem i innowacyjnością.
Wnętrza
