Instalacja Alicji Patanowskiej i wystawa współczesnego polskiego plakatu w V&A Museum w Londynie
Od 13 września 2025 roku w londyńskim Victoria and Albert Museum zaprezentowane zostaną dwa polskie projekty. Zwiedzający zobaczą ceramiczną instalację The Ripple Effect Alicji Patanowskiej oraz wystawę Polish Posters Now! Polski plakat dziś! z pracami Oli Jasionowskiej, Patrycji Longawy, Kai Renkas i Mai Wolnej. Obie prezentacje stanowią część programu London Design Festival.
Autor: MŚ
Zdjęcia: Materiały prasowe
Alicja Patanowska, której ostatnia instalacja „We are the Weather” prezentowana była w atrium budynku Justus Lipsius w Brukseli w ramach zagranicznego programu kulturalnego Polskiej Prezydencji w Radzie UE, wraca z nowym projektem dla V&A. Artystka stawia w nim pytanie o konsekwencje codziennej konsumpcji i długofalowy wpływ eksploatacji zasobów naturalnych na środowisko i relacje społeczne. Instalacja w formie siedziska, którą Patanowska zaprojektowała z myślą o ogrodzie w V&A Museum, usytuowana zostanie na krawędzi sadzawki i wyposażona w fontannę. Praca przybliża korzystających z niej odbiorców do żywiołu wody i zachęca do refleksji nad naszym kontrowersyjnym związkiem z zasobami naturalnymi. Materiały wykorzystane do stworzenia instalacji pochodzą z jednego z największych złóż odpadów górniczych w Europie w Żelaznym Moście w południowo-zachodniej Polsce. 2000 ręcznie wykonanych płytek ceramicznych, z których osiem pokrytych jest miedzią, wizualizuje złożoną relację między wydobytymi odpadami a materiałem nadającym się do użycia w górnictwie.
Wystawa „Polish Posters Now! Polski Plakat Dziś!” w ramach London Design Festival przedstawi najciekawsze przykłady współczesnej polskiej sztuki plakatowej. W Victoria and Albert Museum zaprezentowanych zostanie 16 prac autorstwa Oli Jasionowskiej, Patrycji Longawy, Kai Renkas i Mai Wolnej, wybranych przez Zoriana Claytona – kuratora specjalizującego się w grafikach, plakatach i efemerydach papierowych XIX i XX wieku. Ekspozycja nie tylko wprowadzi londyńską publiczność w najnowsze kierunki polskiego plakatu, lecz także podkreśli jego znaczącą pozycję na europejskiej scenie artystycznej, w duchu tradycji Polskiej Szkoły Plakatu, cenionej za lapidarność, prostotę formy i siłę przekazu.
Patrycja Longawa to zdobywczyni ponad 120 nagród na światowych biennale plakatu, a także profesorka projektowania graficznego w Rzeszowie. Artystka pracuje głównie cyfrowo i stworzyła wiele plakatów promujących polskie sklepy z plakatami i wystawy. W jej projektach można dostrzec wpływ Huberta Hilschera (1924–1999) i jego fantazyjnych plakatów cyrkowych z początku lat 70. XX wieku, jak chociażby na grafice balansującego lwa dla Galerii Plakatu Dydo.
Kaja Renkas kontynuuje surrealistyczne trendy silnie obecne w polskiej szkole plakatu XX wieku, a także nawiązuje do Maxa Ernsta, łącząc ze sobą obrazy anatomiczne, zoologiczne i mechaniczne z antykwarycznych ksiąg. Artystka twierdzi jednak, że nie inspiruje się bezpośrednio żadnym artystą ani ruchem, a raczej przemysłowymi krajobrazami Śląska, gdzie się urodziła i obecnie wykłada na Uniwersytecie Śląskim w Katedrze Projektowania Przestrzeni Wirtualnej i Gier Wideo.
Udział polskich artystek w London Design Festival jest częścią trwającego właśnie UK/Poland Season 2025, współorganizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza, British Council i Instytut Kultury Polskiej w Londynie przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Ministerstwa Spraw Zagranicznych RP.
