Cztery polskie artystki w Portugalii! Pokażą swoje prace na międzynarodowym biennale
Aż 1604 twórców z 81 krajów zgłosiło się do tegorocznej edycji międzynarodowej wystawy Contextile 2026 – Biennale of Contemporary Textile Art w portugalskim Guimarães. Wybrano 51 artystów, a wśród nich znalazły się cztery Polki: Agnieszka Polkowska, Dominika Krogulska-Czekalska, Katarzyna Szczytowska i Monika Shaded.
Autor: MG
Ósma edycja portugalskiego biennale odbywa się pod hasłem „By a Thread”. To metafora świata, który pozostaje w nieustannym napięciu. To świat kruchy, zależny od relacji i podatny na zniszczenia, a mimo to zdolny do naprawy i tworzenia nowych struktur. Właśnie w takim kontekście cztery polskie artystki zaprezentują swoje strategie, które choć pozostają inne, poruszają się wokół tego, co kruche i podtrzymywane przez relację.
Projektantka, artystka, badaczka i wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi – Dominika Krogulska-Czekalska – zajmuje się współczesnym znaczeniem medium tekstylnego oraz jego relacją ze społeczeństwem i polityką.
Na portugalskim biennale zaprezentuje instalację „Fort Commons 122”, która powstała specjalnie na tę okazję i właśnie wtedy będzie miała premierę. Na instalację składają się 122 worki uszyte z żakardowych tkanin pierwotnie przeznaczonych na szaty liturgiczne. Materiał odrzucony i uznany za zbędny został przekształcony w formę przywołującą na myśl fortyfikację.
Agnieszka Polkowska, projektantka, badaczka i edukatorka, a także dziekan Wydziału Wzornictwa Akademii Sztuki w Szczecinie, gdzie prowadzi Pracownię Projektowania Spekulatywnego. Skupia się przede wszystkim na relacjach między materią, organizmami, środowiskiem i praktykami kulturowymi. Pracuje z materią ożywioną i nieożywioną, ujawniając procesy oraz zależności zachodzące na ich granicach.
Na Contextile 2026 pokaże pracę „Formative Forces”. Jest to koronka klockowa z ręcznie pozyskanego i opracowanego włókna dzikiego chmielu. Praca ta podejmuje temat migracji roślin i materiałów, splatając go z historią przemian regionu pogranicza polsko-niemieckiego.
Artystka wizualna Katarzyna Szczytowska specjalizuje się w hafcie w technice mixed media. Centrum jej zainteresowań jest człowiek – towarzyszące mu procesy behawioralne i poznawcze, neuroróżnorodność oraz podróż wewnętrzna jako samopoznanie. Artystka obecnie mieszka we Włoszech, gdzie od lat funkcjonuje jako nomadyczna twórczyni związana ze swoimi korzeniami. Wykorzystuje haft jako medium refleksji nad pamięcią, tożsamością i doświadczeniem neuroróżnorodności.
Jej cykl „Dreams and Meanings: Hyperfocuses” odnosi się do stanu intensywnej koncentracji, która może organizować codzienność i kolejne etapy życia.
Monika Shaded jest związana z Uniwersytetem Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, gdzie pracuje jako adiunktka w VIII Pracowni Malarstwa. Realizacje Shaded podejmują tematy egzystencjalne, które wyraża poprzez symbole, znaki i asocjacje. Wykorzystuje materiały efemeryczne, takie jak papier i tkanina, niosące znaczenia związane z kruchością, przemijaniem i pamięcią.
Praca „Homecoming” poprzez formę łodzi wykonanej w technice origami z ręcznie barwionego papieru opowiada o przemijaniu życia. Sam obiekt ma nawiązywać do zabawy puszczania papierowych statków na wodzie. Delikatność materiału jest tu podstawowym nośnikiem znaczenia – łódź pozostaje podatna na zniszczenie, podobnie jak pamięć i ludzkie doświadczenie podlegają rozpadowi. Z kolei szarość przywołuje popiół i stratę.
Contextile 2026 – Biennale of Contemporary Textile Art odbędzie się w Guimarães od 5 września do 29 listopada 2026 roku.
