Jakie wystawy warto zobaczyć podczas Warsaw Gallery Weekend? Podpowiadamy!
Już 19 września rozpocznie się największy przegląd sztuki współczesnej w naszej części Europy – Warsaw Gallery Weekend. Do zobaczenia będzie aż 50 wystaw w najważniejszych stołecznych galeriach i instytucjach kultury. Na co warto się wybrać? Podpowiadamy!
To już 15. edycja Warsaw Gallery Weekend, a my po raz kolejny będziemy mogli zobaczyć najciekawsze zjawiska w sztuce współczesnej. WGW to nie tylko największe takie wydarzenie w Polsce, ale także w tej części Europy. W jego ramach co roku – we wrześniu – prezentowane są premierowe wystawy uznanych artystek i artystów oraz młodych, obiecujących twórców i twórczyń. Tegoroczna edycja oferuje aż 50 darmowych pokazów w najlepszych galeriach sztuki, a także instytucjach kultury, fundacjach czy galeriach spoza Warszawy – w ramach nowej sekcji WGW+. Na pocieszenie dla spóźnialskich: wszystkie wystawy potrwają co najmniej do 28 września, a wydarzenia towarzyszące odbywać się będą także w październiku i listopadzie.
1. Natura jest świątynią, Zofia Sobolewska Ursic | Craftica
Z okazji Warsaw Gallery Weekend, galeria Craftica zaprezentuje indywidualną wystawę Zofii Sobolewskiej Ursic zatytułowana „Natura jest świątynią”. Towarzyszyć jej będzie tekst kuratorski autorstwa Adriana Madlenera – nowojorskiego pisarza, kuratora i artysty, zajmującego się badaniem eksperymentów w rzemiośle oraz zagadnień związanych ze zrównoważonym rozwojem w architekturze i designie.
Zofia Sobolewska Ursic porusza się na styku rzemiosła, designu i rzeźby. Prezentowana wystawa koncentruje się na nowej serii prac rozwijających jej autorski język formalny, oparty na eksperymentach ze słomianą intarsją oraz przestrzennymi formami z drewna i metalu. Punktem wyjścia dla ekspozycji jest obiekt „La Nature est un temple” – Natura jest świątynią (pierwsze słowa wiersza „Correspondances” Charlesa Baudelaire’a), inspirowany twórczością Stanisława Wyspiańskiego i łączący funkcję użytkową z warstwą symboliczną. Ekspozycja stanowi refleksję nad rolą ornamentu, znaczeniem rzemiosła oraz sposobami redefiniowania form użytkowych w kontekście sztuki współczesnej.
Wystawa potrwa do 28 września w przestrzeni Studio Jaskółka w Warszawie przy Wareckiej 8
2. Radość. Śmieci. Zmartwychwstanie, Jan Bačynsjkyj | Polana Institute
Ekspozycja prezentuje serię tekstylnych obiektów stworzonych w latach 2022–2025 w kontekście przymusowego przesiedlenia artysty po wybuchu wojny na Ukrainie. Prace powstały w warunkach nomadycznego, tymczasowego życia: w niepewności, chronicznym kryzysie i rozproszeniu między różnymi krajami i przestrzeniami. Punktem wyjścia stały się fragmenty osobistych ubrań oraz znalezione przedmioty codziennego użytku, traktowane jako nośniki pamięci, tożsamości i relacji z utraconym domem
Twórczość Jana Bačyńskiego skupia się na zagadnieniach przynależności, utraty, ciała i pamięci. Wykorzystując medium tkaniny, obiektów, tekstu i wideo. Artysta przekształca doświadczenia jednostkowe w struktury o wymiarze kolektywnym. Metody takie jak zbieranie, sortowanie, warstwowanie i zszywanie fragmentów nadają jego pracom ramę formalną i symboliczną, podkreślając analogowe tempo, dotyk i materialność jako przeciwwagę dla cyfrowej natychmiastowości.
Wystawa potrwa do 11.10.2025 w Polana Institute na ul. Stanisława Noakowskiego 16/35 w Warszawie
3. Nowe Ponadczasowe, Ewa Czwartos i Karolina Żądło | Borowik Foundation
Wystawa Ewy Czwartos i Karoliny Żądło – zaprezentowana przez Borowik Foundation – to przemyślana gra z historią malarstwa i kultury, która ukazuje, w jaki sposób dawne przedstawienia kobiet i ich atrybutów kształtowały tradycyjne wzorce społeczne. Jednocześnie pokazuje, jak redefinicja pojęcia kobiecości oraz roli kobiet w społeczeństwie wpływa na ich obecność i znaczenie w sztuce. Klasyczne piękno ukazane na obrazach młodych artystek staje się nieoczekiwanie niebezpieczne i pełne współczesnych treści. Dekoracyjność tych prac prowokuje do refleksji nad kategorią piękna jako narzędzia władzy i sposobu „usprawiedliwiania” przemocy.
Feministyczna refleksja łączy artystki, które wspólnie reinterpretują archetypy i symbole, czerpiąc z malarskich tradycji, atrybutów i postaci, by przywrócić damską perspektywę. Przekształcają dawne narracje, przesuwają znaczenia, tworzą nowe mity i bohaterki, badając sposoby wizualizacji kulturowej konstrukcji kobiecości.
Wystawa potrwa 31.10. 2025 w Borowik Foundation ul. Katowicka 7/2, Warszawa
4. Avoidants, Agata Bogacka | Gunia Nowik Gallery
W ramach Warsaw Gallery Weekend 2025 Gunia Nowik Gallery zaprezentuje indywidualną wystawę Agaty Bogackiej. Znajdą się na niej najnowsze obrazy, stanowiące kontynuację formalnych i konceptualnych poszukiwań artystki w obszarze systemów władzy, relacji i oporu, wyrażonych poprzez charakterystyczny, wypracowany język abstrakcji. Gradient, będący kluczowym elementem wizualnego słownika artystki, pełni rolę metafory ruchomych granic między jednostkami, a także może być czytany jako komentarz do patriarchalnych systemów i instytucji. Kolor, działający zarówno jako czynnik strukturalny, jak i emocjonalny, buduje napięcia, prowokuje do szukania rozwiązań i konfrontuje z mechanizmami kształtującymi nasze relacje. Wystawie będzie towarzyszył tekst Cariny Plath, kuratorki z Muzeum Sprengel w Hanowerze.
Wystawa potrwa do 8.11.2025 w Gunia Nowik Gallery
5. mam(Y) kompleksy, Marta Nadolle | LETO
Kompleksy są ze mną od zawsze. Rozwalają mnie i blokują, a równocześnie pchają do przodu i motywują. Próbuję je ogarnąć, ale zawsze wracają. Myślę... skąd się wzięły? Z mojego domu? Z krwi? Z otoczenia? Z bycia kobietą? A może z bycia Polką? – Marta Nadolle
Wystawa Marty Nadolle to intymna i zarazem uniwersalna opowieść o emocjach, które zwykle pozostają w cieniu – strachu, bólu, tęsknocie czy miłości. Artystka maluje sceny oparte na osobistych doświadczeniach, które dotykają jednak spraw wspólnych i rozpoznawalnych. Jej obrazy konfrontują z traumą, pokazują kruchość ciała, relacje pełne solidarności, a także bliskość rodzinnych więzi. To malarstwo terapeutyczne i głęboko empatyczne, które zatrzymuje chwilę, unieszkodliwia trudne wspomnienia i pozwala spojrzeć na nie z nowej perspektywy.
Wystawa potrwa 19.09.2025 – 31.10.2025 w LETO ul. Dzielna 5 w Warszawie
