Najlepsze zdjęcia 2026: profesjonalne Sony World Photography Awards przyznane
Na londyńskim dziedzińcu Somerset House widać przede wszystkim światło: odbija się w szkle gablot, na ścianach zawieszonych ciasno wydruków, ale także w spojrzeniach ludzi, którzy przyszli zobaczyć, jak dziś opowiada się świat za pomocą zdjęć. W tegorocznej edycji Sony World Photography Awards ten obraz układają przede wszystkim fotografki i fotografowie sekcji Professional oraz laureat nagrody Outstanding Contribution to Photography, Joel Meyerowitz.
Autor: IM
Zdjęcia: Materiały prasowe
Bilha na pierwszym planie
Tytuł Photographer of the Year otrzymała Citlali Fabin, artystka wizualna pochodząca ze społeczności Yalalteca w Meksyku, od lat mieszkająca w Londynie. Nagrodzona seria „Bilha, Stories of my Sisters” to połączenie fotograficznych portretów z cyfrowymi ilustracjami, które czerpią z symboliki rdzennych kultur Oaxaca. Autorka pracuje z bohaterkami - prawniczkami, językoznawczyniami, artystkami, działaczkami - jak z równorzędnymi współtwórczyniami obrazu; to one współdecydują, jak zostaną przedstawione i jakie znaki zapiszą ich historię.
Projekt ma stać się wizualnym atlasem wzorców dla młodych dziewczyn z rdzennych społeczności, które w tych portretach szukają nie tyle reprezentacji, ile realnych, namacalnych biografii.
Dziesięć opowieści o świecie
Profesjonalna część konkursu opiera się na dziesięciu kategoriach, z których każda proponuje inną skalę patrzenia - od wnętrza domu w delcie rzeki po granicę między człowiekiem a dziką naturą.
W Architekturze i Designie zwycięża Joy Saha z Bangladeszu z serią „Homes of Haor”, portretującą życie w regionie, gdzie dom staje się konstrukcją balansującą między wodą a lądem.
W kategorii Environment Isadora Romero z Ekwadoru w „Notes on How to Build a Forest” przygląda się relacji między krajobrazem a tym, jak próbujemy go chronić i na nowo definiować.
Dokumentalne projekty wygrywa Santiago Mesa z Kolumbii za „Under the Shadow of Coca”, serię o codzienności kształtowanej przez obecność upraw koki i związane z nimi napięcia społeczne.
W Landscape Dafna Talmor, reprezentująca Wielką Brytanię, tworzy „Constructed Landscapes” - pejzaże zbudowane z przetworzonych fragmentów rzeczywistych miejsc, które bardziej przypominają pamięć o krajobrazie niż jego prostą rejestrację.
W nowej kategorii Perspectives Seungho Kim z Korei Południowej nagradzany jest za „Sunny Side Up - A Portrait of the Most Average K-Parenting Today”, portretując współczesne rodzicielstwo jako codzienną choreografię kompromisów, presji i czułości.
W Portraiture wygrywa duet Jean‑Marc Caimi i Valentina Piccinni z serią „The Faithful”, w której widać fascynację zbiorowym rytuałem i intymnością wiary.
Sport wygrywa Todd Antony z Nowej Zelandii za „Buzkashi” - obraz dyscypliny, w której stawka i fizyczność gry daleko wykraczają poza boisko.
W Still Life nagrodzona została Vilma Taubo z Norwegii za „Talking Without Speaking”, gdzie martwa natura staje się językiem mikrogestów i napięć między obiektami.
Z kolei w Wildlife & Nature zwycięża Brytyjczyk Will Burrard‑Lucas z serią „Crossing Point”, rejestrującą momenty przejścia zwierząt przez krańce ich terytoriów - granice, które w naturze rysują się inaczej niż na mapach.
Joel Meyerowitz: nagroda za całokształt
Tegoroczną nagrodę Outstanding Contribution to Photography otrzymuje Joel Meyerowitz, jeden z autorów, którzy na trwałe przesunęli granice fotografii barwnej. Jego praktyka - rozwijana od lat 60. - opiera się na uważnym patrzeniu na codzienność i intuicyjnym wyczuciu kadru, który jednocześnie coś odsłania i pozostawia margines niedopowiedzenia.
