Sztuka bez barier. Rusza kolejna edycja „Kultury za złotówkę”
Współczesny design i wielka sztuka wymagają nie tylko twórców, ale przede wszystkim świadomych odbiorców. Budowanie wrażliwości estetycznej to proces, który najlepiej zaczynać tam, gdzie autentyczność spotyka się z edukacją - w murach muzeów, na deskach teatrów i w galeriach. Rok 2026 przynosi kontynuację jednej z najciekawszych inicjatyw Samorządu Województwa Mazowieckiego. Program „Kultura za złotówkę”, z którego ubiegłorocznej edycji skorzystało blisko trzysta tysięcy młodych ludzi.
Autor: IM
Zdjęcia: Materiały prasowe
Zdjęcie główne: Muzeum Etnograficzne w Warszawie, wystawa "Glina, spiek, forma"
Fundamentem tej akcji są dwa komplementarne programy, które nadają mazowieckiej ofercie wymiar prawdziwie inkluzywny. Pierwszy z nich, „Kulturalna szkoła na Mazowszu”, to ukłon w stronę najmłodszych - od dzieci z „zerówek” po uczniów szkół ponadpodstawowych. Marszałek Adam Struzik zaznacza, że kluczem jest tu powszechność: od warsztatów, przez zwiedzanie ekspozycji, po spektakle, które kształtują wrażliwość kolejnych pokoleń.
Równolegle działa projekt „Wsparcie osób z niepełnosprawnościami na Mazowszu”, znany szerzej jako Program N. To wyraz nowoczesnego myślenia o dostępności, gdzie sztuka i architektura instytucji stają się otwarte dla osób z niepełnosprawnościami oraz ich opiekunów. Projekt, będący owocem współpracy Mazowieckiego Centrum Polityki Społecznej z Departamentem Kultury, udowadnia, że w przestrzeni kultury nie ma miejsca na bariery - jest tylko miejsce na wspólne doświadczanie piękna.
W tym roku mechanizm pozostaje niezmiennie prosty i inkluzywny. Z oferty mogą skorzystać grupy zorganizowane z przedszkoli oraz szkół podstawowych i ponadpodstawowych z terenu województwa mazowieckiego. To także szansa dla podopiecznych domów dziecka, młodzieżowych ośrodków wychowawczych oraz innych placówek opiekuńczo-wychowawczych. Idea jest jasna: za symboliczną złotówkę każdy uczeń może stać się częścią narracji, którą na co dzień budują kuratorzy i artyści najważniejszych mazowieckich instytucji. Formuła ta obejmuje nie tylko wejścia na wystawy stałe i czasowe, ale również udział w lekcjach muzealnych czy warsztatach, które często stają się pierwszym impulsem do rozbudzenia pasji do projektowania czy historii sztuki.
Mapa miejsc, które w 2026 roku czekają na młodych odkrywców, jest imponująca i różnorodna. Na liście znajdują się punkty obowiązkowe dla każdego pasjonata estetyki, takie jak Muzeum Mazowieckie w Płocku, słynące z jednej z najpiękniejszych w Europie kolekcji secesji i art déco. To tam można na własne oczy zobaczyć, jak detal architektoniczny i sztuka użytkowa definiowały nowoczesność przełomu wieków. Z kolei warszawskie Muzeum Azji i Pacyfiku zaprasza w podróż po odległych kulturach, gdzie wzornictwo i rzemiosło opowiadają historie zupełnie inne od naszych, a Muzeum Sportu i Turystyki w stolicy łączy pasję do ruchu z historią polskiego olimpizmu.
Dla tych, którzy szukają emocji związanych z żywym słowem i scenografią, program otwiera drzwi do najważniejszych mazowieckich scen. Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana, Teatr Mazowiecki czy Państwowy Zespół Ludowy Pieśni i Tańca „Mazowsze” to miejsca, gdzie kostium, światło i architektura wnętrza współgrają, tworząc totalne widowisko. Aby skorzystać z oferty, wystarczy, by szkoła lub instytucja zgłosiła chęć wizyty bezpośrednio do wybranej placówki kultury. To prosta droga do tego, by teoretyczną wiedzę z podręczników zastąpić realnym doświadczeniem, które zapada w pamięć znacznie głębiej niż najpiękniej ilustrowany wykład.
