To oni odpowiadają za teledyski gwiazd, oprawy koncertów, imponujące multimedialne instalacje. Poznajcie TOP 10 artystów Kinomuralu
Kinomural? To festiwal, który eksperymentuje z wyobraźnią, daje nowe doznania i pozwala doświadczać sztuki poza galerią. Przeżyjcie to wydarzenie podczas dwóch nocy - 19 i 20 września we Wrocławiu. W tegorocznym programie czeka 90 najlepszych artystów z 20 krajów i ponad 500 wielkoformatowych projekcji na ścianach kamienic.
Artykuł sponsorowany
Nad selekcją prac co roku czuwają kuratorzy, dzięki czemu w dwa wieczory możemy zobaczyć najważniejsze prace sztuki nowych mediów na świecie, których autorkami, autorami są zarówno nowe „twarze”, ale też prekursorzy i legendy sztuki audiowizualnej video. Tegoroczny program pod hasłem ODYSEJA: WERSJA BETA pozwala publiczności na zanurzenie się w świecie wizji, snów i cyfrowych mitów. To będzie audiowizualna mitologia XXI wieku – między Homerem a sci-fi.
Kim są headlinerzy festiwalu?
Możliwe, że nie nie znasz wszystkich nazwisk, pseudonimów artystek i artystów, ale na pewno znasz ich sztukę, widziałeś ich prace w internecie, w teledyskach ulubionych muzyków, na koncertach, w serialach czy reklamach.
Sztuka nowych mediów jest wszędzie – czasem ukryta na widoku. Od filtrów AR w telefonach po generatywne wizualizacje na koncertach, od motion graphics w przestrzeniach publicznych po interaktywne ekrany w muzeach i sklepach, nowe media stały się częścią wizualnego języka w codziennym życiu. To, co kiedyś było eksperymentalne, jest teraz częścią tego, jak się komunikujemy, bawimy i wyrażamy. W ostatnich latach przenika do tak wielu dziedzin, bo mówi językiem teraźniejszości – danymi, szybkością, interakcją, płynnością. Adaptuje się. Wraz z ewolucją narzędzi, ewoluuje też sztuka - komentuje Yoshi Sodeoka, jedna z gwiazd festiwalu.
Wtóruje mu stały gość festiwalu, nowojorczyk Peter Burr: Podczas Kinomuralu miasto zyskuje skórę. Spękane kamienne fasady przez parę nocy oddychają światłem, wypełnione obrazami, które opierają się stałości. Artyści wracają, ponieważ nasza praca nigdy nie pozostaje w bezruchu i zawsze z chęcią łapiemy jej migotanie, chwiejność i rozpływanie się w nocy.
Prac tych artystów nie możesz przegapić!
1. Thomas Pons
Reżyser i artysta wizualny. Zajmuje się wszystkimi formami ruchomego obrazu - od wystaw i teledysków po filmy krótkometrażowe, seriale i interaktywne projekty VR. Film „Umami” został pokazany w Konkursie VR na Festiwalu Filmowym w Wenecji. Współautor serialu Planthéon. Poprzez swoje prace zadaje pytania o to, kim jesteśmy i jak żyjemy.
2. Ted Wiggin
Nowojorczyk, absolwent amerykańskiej Rhode Island School of Design, jednej z pierwszych akademii sztuk pięknych w Stanach Zjednoczonych. Autor filmów krótkometrażowych i oprogramowania do animacji. Programy, które stworzył są bezpłatnie dostępne na jego stronie. Oprogramowanie MIMT.
Artysta wizualny i kreatywny technolog pracujący na przecięciu nowych technologii, systemów generatywnych i projektowania interaktywnego. Obecnie jest częścią zespołu fuse*, w którym współtworzy instalacje i spektakle prezentowane na całym świecie, badając granice między technologią, naturą i ludzką percepcją. Współautor ostatniej oprawy wizualnej dla Linkin Park w ramach trasy koncertowej “From Zero” [fragment koncertu] oraz Dom Dolla .
Kanadyjska artystka mieszkająca w Montrealu. Jej twórczość obejmuje animację 3D, fotogrametrię, analogową syntezę wideo, druk cyfrowy, rzeźbę i instalacje interaktywne, z których tworzy połączone ekosystemy na wielu platformach. Bada przenikanie się technologii i biologii oraz spekulatywną ewolucję naszego środowiska, a jej prace są głęboko inspirowane science fiction, filozofią, myśleniem ekologicznym i tradycjami okultystycznymi. Jedna z jej ostatnich interaktywnych instalacji to PHARMAKON.
5. O Future
Duet artystyczny z Kopenhagi — Katherine Mills Rymer z RPA i Duńczyk Jens Bjornkjaer. Tworzą hipnotyzujące animacje 3D, muzykę i sztukę dźwiękową na styku elektroniki i orkiestry. W tym roku Enter Afterlife, solowa wystawa O Future, trafiła do Muzeum Thorvaldsena — jednej z najważniejszych instytucji sztuki w Kopenhadze. Rok wcześniej stworzyli prace dla The Wrong Biennale, Subjective Art Festival w Nowym Jorku, Oslo Nye Teater oraz muzykę dokumentu Netflixa Tell Them You Love Me [trailer], który zdobył nominację BAFTA. Ich monumentalna instalacja Saint Pity gościła przez pół roku w Nikolaj Kunsthal. Współpracowali m.in. z Ai Weiweiem, Larsem von Trierem, Louisem Theroux i Fundacją Allena Ginsberga.
Artysta generatywny z doktoratem z biologii molekularnej. Używa oprogramowania do renderowania w czasie rzeczywistym do estetycznej eksploracji systemów matematycznych i biologicznych. Szczególnie interesuje go łączenie tych elementów w celu odkrywania granic między tym, co żywe i nieożywione. Poprzez swoje czarno-białe prace stara się inspirować do głębszego spojrzenia na złożone wzorce rządzące naszym światem. Współtworzył wizualizacje dla takich zespołów jak Alice in Chains czy Metallica [współtworzył teledysk Lux Æterna].
7. Dirk Koy
Artysta i filmowiec, który zajmuje się cyfrową modyfikacją fotografii i nagrań wideo przedstawiających miejsca, przedmioty i żywe istoty. Wykorzystuje wiele technologii cyfrowych, takich jak animacja 2D i 3D, drony, fotogrametria, skanowanie 3D, rzeczywistość rozszerzona i rzeczywistość wirtualna. Jego prace były wielokrotnie pokazywane w przestrzeni galeryjnej i miejskiej na całym świecie, m.in. na Times Square w Nowym Yorku czy Las Vegas [jedna z ostatnich realizacji].
8. DeeKay
Animator i artysta cyfrowy, który w pracy łączy prostotę i dynamizm, czerpiąc inspirację z gier retro. Po latach pracy jako motion designer został pełnoetatowym artystą, skupiając się na sztuce i angażując się w tworzenie własnych cyfrowych dzieł w celu opowiadania historii. Solo show w Korei. Laureat Digital Art Awards 2025, która wyróżnia najbardziej innowacyjnych artystów zajmujących się nowymi mediami i sztuką cyfrową.
Reżyserka animacji, artystka i adiunkt wydziału ilustracji w Parsons School of Design w Nowym Yorku. Najbardziej znana jest ze swoich filmów krótkometrażowych i prac na zamówienie, które były prezentowane na festiwalach filmowych i w galeriach na całym świecie - jedna z ostatnich realizacji to Confetti [trailer]. Tworzy prace zgłębiające eksperymentalną narrację, skrzywione postacie i czarny humor.
ilustrator i reżyser animacji z Londynu. Tworzy animacje, ilustracje i komiksy. Jego prace, pełne przerysowanych i zniekształconych postaci, poruszają tematy społecznego i psychologicznego dyskomfortu z dozą czarnego humoru [jedna z ostatnich animacji]. Jenkins współpracował między innymi z The New York Times, VICE, Netflix, BBC 3, Society, Adult Swim, Vans i Adidas.
