Współczesna polska ceramika jest prezentowana na prestiżowej wystawie w Lublanie
W Lublanie można zobaczyć prezentację prac młodego pokolenia polskich artystów. Jest ona częścią Międzynarodowego Triennale Ceramiki UNICUM – prestiżowej wystawy organizowanej co trzy lata przez Muzeum Narodowe w Słowenii we współpracy z Center Rog, będącej platformą dla twórców i twórczyń z całego świata.
Autor: MG
Zdjęcie główne: Iga Staszczak, Nie baw się jedzeniem, fot. Iga Staszczak
„Forms of Meaning” – wystawa polskiej ceramiki – jest jednym z najważniejszych elementów tegorocznej edycji. Kuratorką jest Mika Drozdowska, która zaprosiła trzynaścioro artystów, artystek, projektantów i projektantek z Polski, by pokazać, jak dziś pracuje się z gliną i jakie wartości niosą ze sobą takie dzieła.
Na wystawie znajdują się prace Bartosza Brylewskiego, Aleksandry Liput, Leny Majsiak, Anji Marschal, Kariny Marusińskiej, Natalii Kopytko, Pawła Olszczyńskiego, Igi Staszczak, Dominiki Kulczyńskiej, Aleksandry Pulińskiej, Huby Studio (Jakub Ciemachowski, Piotr Kołakowski) oraz Zbioru (Antonina Wolska, Iga Staszczak).
Zaprezentowane obiekty balansują pomiędzy dizajnem a sztuką współczesną, między funkcją a jej podważeniem. Stawiają pytania o ciało, codzienność, środowisko, pamięć i przyszłość projektowania.
„Ceramika zawsze była blisko życia – obecna w codziennych gestach, rytuałach i sposobach używania. W polskim kontekście rozwijała się równolegle między przemysłem a praktyką studyjną, między produkcją seryjną a unikatową. W centrum tych praktyk znajduje się materiał – glina, która nie jest neutralna, lecz podlega przemianom i zapisuje ślady czasu, pracy i energii. Prace na wystawie pokazują różne sposoby myślenia o funkcji: jako relacji, doświadczeniu, systemie lub przestrzeni. Łączy je wrażliwość na to, jak obiekty działają w codziennym życiu – jak są używane, dotykane, naprawiane i zapamiętywane” – mówi kuratorka wystawy, Mika Drozdowska.
Ceramicy i ceramiczki nie kierują się ku jednemu, dominującemu stylowi, a zamiast tego proponują wielogłos: od prac opartych na badaniach materiałowych, przez eksperymenty z formą i szkliwem, po projekty balansujące na granicy rzeźby i przedmiotu użytkowego. W wielu pracach pojawiają się także pytania o odpowiedzialność materiałową, proces produkcji i przyszłość projektowania.
„Forms of Meaning” – część większej wystawy „Beyond Use”, której kuratorką jest Anja Radović, organizowanej przez Center Rog – można oglądać do 5 września.
