Brâncuși w Berlinie. Wielka retrospektywa pioniera nowoczesnej rzeźby

Constantin Brâncuși, widok wystawy, Neue Nationalgalerie, 2026, fot. David von Becker / Neue Nationalgalerie – Stiftung Preußischer Kulturbesitz, © Succession Brâncuși – wszelkie prawa zastrzeżone / VG Bild-Kunst, Bonn 2026

Constantin Brâncuși, widok wystawy, Neue Nationalgalerie, 2026, fot. David von Becker / Neue Nationalgalerie – Stiftung Preußischer Kulturbesitz, © Succession Brâncuși – wszelkie prawa zastrzeżone / VG Bild-Kunst, Bonn 2026

Dom, słodki dom Wystawa prezentująca nowe spojrzenie na budki dla ptaków poprzez ich design, od 11 marca do 25 kwietnia 20 stycznia 2026 r. Wystawa „Dom słodki dom” zgłębia ideę domu w zabawnym wydaniu. Budki dla ptaków autorstwa uznanych na całym świecie projektantów – Sabine Marcelis, Muller Van Severen, Max Lamb, Philippe Malouin i Shishi San – pokazują, jak życie, troska i piękno łączą się w jedno dla ludzi i natury. To intymna i zaskakująca podróż odkrywcza, która zaprasza do spojrzenia na świat z innej perspektywy. W niepewnych czasach, gdy świat zdaje się chwiać na wielu poziomach, idea domu nabiera szczególnego znaczenia. Dom to coś więcej niż fizyczne miejsce: to sanktuarium, przestrzeń bezpieczeństwa, tożsamości i opieki. Ale co właściwie oznacza „dom”? I do kogo właściwie się odnosi? Wystawa „ Dom, słodki dom” wychodzi od tego fundamentalnego pytania i skupia się na niewielkim, ale znaczącym obiekcie: budce dla ptaków. To, co na pierwszy rzut oka wydaje się skromnym przedmiotem użytkowym, przeradza się tu w potężny symbol wspólnoty, troski i empatii. „Mały skarb, taki jak ptasie gniazdo, może przywołać cały świat” – mówi Dieter Van Den Storm , dyrektor artystyczny MAD Brussels. „To obiekt jednocześnie kruchy i potężny, niczym sama idea domu. Bo powiedzmy sobie szczerze, nie ma nic lepszego niż dom ”. Bram Vanderbeke Linde Freya Tangelder Audrey Large Kuratorką wystawy jest Connie Hüsser , szwajcarska stylistka wnętrz, dziennikarka, organizatorka wystaw i kuratorka. W ciągu swojej kariery rozwinęła bystre oko i intuicyjne wyczucie tego, co niezwykłe. Od ponad dwudziestu lat tworzy wyjątkowe scenografie: śmiałe kolaże, w których przedmioty, materiały i kolory łączą się ze sobą i często antycypują to, co później stanie się duchem czasu. Na przykład od 2018 roku podróżuje po świecie z Objects with Love , projektem wystawienniczym, w którym prezentuje starannie wyselekcjonowany wybór oryginalnych projektów współczesnych projektantów, ze szczególnym uwzględnieniem młodszego pokolenia. W 2019 roku Connie Hüsser otrzymała szwajcarską nagrodę Grand Prix Award for Design . Ponadto od 2004 roku pracowała dla Vitra i zaprojektowała kolorową serię gąbek z uśmiechniętymi uśmiechami Leo dla duńskiej marki projektowej HAY . Connie Hüsser, kuratorka Home Sweet Home Budki dla ptaków umożliwiają współistnienie ludzi i ptaków. Nie tylko dają nam możliwość obserwowania i badania życia naszych pierzastych przyjaciół z bliska, ale są także sztucznymi azylami stworzonymi z troską przez ludzi. W tym kontekście dom nabiera szerszego znaczenia. Każda budka dla ptaków świadczy o zaangażowaniu i trosce człowieka, a także skłania do refleksji nad migracją, ekologią i wspólnymi siedliskami. W książce „Home Sweet Home” Connie Hüsser zachęca nas do ponownego przemyślenia znaczenia mieszkania. Nie tylko dla nas samych, ale także dla wielu innych form życia, z którymi dzielimy ten świat. Belgijska artystka Linde Freya Tangelder o swoim dziele: „W projekcie A Notch chciałam stworzyć sanktuarium, w którym ptak czuje się bezpiecznie, ale nie jest odcięty od otoczenia. Projekt sytuuje się gdzieś pomiędzy pawilonem, szafką ścienną i krzesłem: to rodzaj wiejskiego domu z otwartym widokiem. Drewno było naturalnym wyborem. Wycięcia i rzeźbienia nawiązują do mojego cyklu „Sculpting Archetypes” , w którym żłobione, lakierowane drewno i odsłonięty tulipanowiec łączą się, tworząc rzeźbiarskie, niemal prymitywne archetypy”. James Shaw Ferréol Babin Roosje Van Donselaar Na wystawę Home Sweet Home firma Hüsser zaprosiła ponad 75 projektantów do ponownego zaprojektowania budki dla ptaków. Każdy projekt jest sam w sobie małym, wyjątkowym skarbem: obiektem, w którym materiał, forma i użycie koloru odzwierciedlają tożsamość projektanta. Od ceramiki i metalu po drewno i tkaniny. Jedna budka dla ptaków wydaje się delikatna i cenna, inna solidna lub zabawna, funkcjonalna lub wyraźnie rzeźbiarska. Na przykład belgijski projektant Bram Vanderbeke zaprojektował domek z odlewanego aluminium, a Linde Freya Tangelder pracowała z drewnem tulipanowca w swoim typowym stylu architektonicznym. Francuska projektantka Maya Eline Leroy puściła wodze fantazji, używając gliny schnącej na powietrzu, gwaszu i farby akrylowej. Brytyjska projektantka Bethan Laura Wood , holenderskie projektantki Sabine Marcelis i Roosje van Donselaar oraz koreański projektant Kwangho Lee również stworzyli budkę dla ptaków w swoim znanym stylu. Tej wiosny ponad 75 wiodących belgijskich i międzynarodowych projektantów stworzy wiosnę w MAD Brussels. - przetlumacz to na polski Twój tekst jest już w języku polskim, ale wygląda na surowe tłumaczenie z drobnymi błędami stylistycznymi i składniowymi. Poniżej masz poprawioną, płynniejszą i bardziej naturalną wersję po polsku: Dom, słodki dom Wystawa prezentująca nowe spojrzenie na budki dla ptaków poprzez design 11 marca – 25 kwietnia 2026 Wystawa „Dom, słodki dom” w lekki i nieco zabawny sposób zgłębia ideę domu. Budki dla ptaków zaprojektowane przez uznanych na całym świecie twórców – Sabine Marcelis, Muller Van Severen, Maxa Lamba, Philippe’a Malouina i Shishi San – pokazują, jak życie, troska i piękno mogą współistnieć dla dobra ludzi i natury. To intymna i zaskakująca podróż, która zachęca do spojrzenia na świat z innej perspektywy. W niepewnych czasach, gdy świat wydaje się chwiać na wielu poziomach, idea domu nabiera szczególnego znaczenia. Dom to coś więcej niż fizyczna przestrzeń – to schronienie, poczucie bezpieczeństwa, tożsamość i opieka. Ale czym właściwie jest „dom”? I do kogo należy? Wystawa „Dom, słodki dom” wychodzi od tego fundamentalnego pytania i skupia się na niewielkim, lecz znaczącym obiekcie: budce dla ptaków. To, co na pierwszy rzut oka wydaje się prostym przedmiotem użytkowym, staje się tutaj symbolem wspólnoty, troski i empatii. „Mały skarb, taki jak ptasie gniazdo, może przywołać cały świat” – mówi Dieter Van Den Storm, dyrektor artystyczny MAD Brussels. „To obiekt jednocześnie kruchy i potężny, podobnie jak sama idea domu. Bo nie ma nic lepszego niż dom.” Kuratorką wystawy jest Connie Hüsser – szwajcarska stylistka wnętrz, dziennikarka i organizatorka wystaw. Od ponad dwudziestu lat tworzy wyjątkowe scenografie – odważne kolaże łączące przedmioty, materiały i kolory, które często wyprzedzają trendy. Od 2018 roku podróżuje po świecie z projektem „Objects with Love”, prezentującym starannie wyselekcjonowane prace współczesnych projektantów, zwłaszcza młodego pokolenia. W 2019 roku otrzymała prestiżową Swiss Grand Prix Design Award. Współpracowała także z firmą Vitra oraz zaprojektowała serię kolorowych gąbek „Leo” dla duńskiej marki HAY. Budki dla ptaków umożliwiają współistnienie ludzi i ptaków. Dają nam możliwość obserwowania życia naszych skrzydlatych sąsiadów z bliska, a jednocześnie stanowią stworzone przez człowieka schronienia. W tym kontekście pojęcie domu nabiera szerszego znaczenia. Każda budka dla ptaków świadczy o trosce i zaangażowaniu człowieka, a także skłania do refleksji nad migracją, ekologią i współdzieleniem przestrzeni. W książce „Home Sweet Home” Connie Hüsser zachęca do ponownego przemyślenia idei zamieszkiwania – nie tylko w odniesieniu do ludzi, ale także innych form życia. Belgijska artystka Linde Freya Tangelder mówi o swoim projekcie „A Notch”: „Chciałam stworzyć schronienie, w którym ptak czuje się bezpiecznie, ale nie jest odcięty od otoczenia. Projekt znajduje się gdzieś pomiędzy pawilonem, szafką ścienną a krzesłem – to rodzaj wiejskiego domu z otwartym widokiem. Drewno było naturalnym wyborem. Wycięcia i rzeźbienia nawiązują do mojego cyklu ‘Sculpting Archetypes’, w którym łączę rzeźbione, lakierowane drewno z odsłoniętym tulipanowcem, tworząc niemal prymitywne, archetypiczne formy.” Na wyst Home Sweet Home An exhibition reimagining birdhouses through design, van 11 maart tot en met 25 april ​ ​ 20 januari 2026 De tentoonstelling Home Sweet Home verkent het idee van thuis met een speelse twist. Vogelhuisjes van internationaal gerenommeerde creatieve ontwerpers - ​ Sabine Marcelis, Muller Van Severen, Max Lamb, Philippe Malouin and Shishi San - laten zien hoe wonen, zorg en schoonheid samenkomen voor mens én natuur. Een intieme en verrassende ontdekkingstocht die je uitnodigt om de wereld met andere ogen te bekijken. In onzekere tijden, waarin de wereld op vele vlakken lijkt te wankelen, krijgt het idee van thuis een bijzondere lading. Een huis is meer dan een fysieke plek: het is een toevluchtsoord, een ruimte van geborgenheid, identiteit en zorg. Maar wat betekent ‘thuis’ vandaag? En voor wie geldt dat eigenlijk? De tentoonstelling Home Sweet Home vertrekt vanuit deze fundamentele vraag en zoomt in op een klein maar betekenisvol object: het vogelhuisje. Wat op het eerste gezicht een bescheiden gebruiksvoorwerp lijkt, groeit hier uit tot een krachtig symbool van samenleven, zorg en empathie. “Een kleinood als een vogelnest kan een hele wereld oproepen,” zegt Dieter Van Den Storm, artistiek directeur van MAD Brussels. “Het is een object dat tegelijk kwetsbaar en krachtig is, net als het idee van thuis zelf. Want geeft toe, het is nergens beter dan thuis.” Bram Vanderbeke Linde Freya Tangelder Audrey Large De expo is samengesteld door Connie Hüsser, Zwitserse interieurstyliste, journalist, tentoonstellingsmaker en curator. Doorheen haar carrière ontwikkelde zij een scherp oog en een intuïtief gevoel voor het ongewone. Al meer dan twintig jaar creëert ze unieke scenografieën: gedurfde collages waarin objecten, materialen en kleuren samenkomen en vaak vooruitlopen op wat later de tijdgeest zal worden. Zo reist ze sinds 2018 de wereld rond met Objects with Love, een tentoonstellingsproject waarin zij een zorgvuldig gecureerde selectie presenteert van originele ontwerpen van hedendaagse designers, met bijzondere aandacht voor een jongere generatie. In 2019 werd Connie Hüsser bekroond met de Swiss Grand Prix Award for Design. Daarnaast werkt zij sinds 2004 voor Vitra en ontwierp ze voor het Deense designmerk HAY de kleurrijke smiley-sponzenreeks Leo. Connie Hüsser, curatrice Home Sweet Home Vogelhuisjes maken het samenleven van mensen en vogels mogelijk. Niet alleen geven ze ons de mogelijkheid om het leven van onze gevleugelde vrienden van dichtbij te observeren en te bestuderen, het zijn echter ook kunstmatige toevluchtsoorden met zorg gecreëerd door de mens. Binnen deze context krijgt thuis een bredere betekenis. Elk vogelhuisje getuigt van menselijke betrokkenheid en zorg, en nodigt uit tot reflectie over migratie, ecologie en gedeelde leefomgevingen. Met Home Sweet Home nodigt Connie Hüsser ons uit om opnieuw na te denken over wat wonen betekent. Niet alleen voor onszelf, maar ook voor de vele andere levensvormen waarmee we deze wereld delen. De Belgische Linde Freya Tangelder over haar creatie: “Met A Notch wilde ik een schuilplaats creëren waarin de vogel zich veilig voelt, maar niet wordt afgesloten van zijn omgeving. Het ontwerp bevindt zich ergens tussen een paviljoen, een wandkast en een stoel: een soort buitenhuis met een open blik. Hout was daarbij een vanzelfsprekende keuze. De inkepingen en kervingen verwijzen naar mijn serie Sculpting Archetypes, waarin gegutst, gelakt hout en het blootgelegde tulpenhout samenkomen tot sculpturale, bijna primitieve archetypes.” James Shaw Ferréol Babin Roosje Van Donselaar Voor Home Sweet Home nodigde Hüsser meer dan 75 ontwerpers uit om het vogelhuisje opnieuw te bedenken. Elk ontwerp is een uniek kleinood op zich: een object waarin materiaal, vorm en kleurgebruik de identiteit van de ontwerper weerspiegelen. Van keramiek en metaal tot hout en textiel. Het ene vogelhuisje oogt fragiel en kostbaar, het andere robuust of speels, functioneel of uitgesproken sculpturaal. Zo ontwierp de Belgische ontwerper Bram Vanderbeke een huisje in gegoten aluminium en ging Linde Freya Tangelder in haar typische architecturale vormentaal aan de slag met tulpenhout. De Franse ontwerpster Maya Eline Leroy leefde zich kleurrijk uit met luchtdrogende klei, gouache en acrylverf. En ook de Britse Bethan Laura Wood, de Nederlanders Sabine Marcelis en Roosje van Donselaar, en de Koreaan Kwangho Lee bedachten een vogelhuis in hun gekende stijl. Meer dan 75 toonaangevende Belgische en internationale designers maken dit voorjaar de lente bij MAD Brussels. - przetlumacz to na polski Oto płynne i poprawne tłumaczenie na język polski: Home Sweet Home Wystawa reinterpretująca budki dla ptaków poprzez design od 11 marca do 25 kwietnia 20 stycznia 2026 r. Wystawa „Home Sweet Home” eksploruje ideę domu w lekki, nieco zabawny sposób. Budki dla ptaków zaprojektowane przez uznanych na całym świecie twórców – Sabine Marcelis, Muller Van Severen, Maxa Lamba, Philippe’a Malouina i Shishi San – pokazują, jak mieszkanie, troska i piękno łączą się dla dobra ludzi i natury. To intymna i zaskakująca podróż odkrywcza, która zachęca do spojrzenia na świat z innej perspektywy. W niepewnych czasach, gdy świat wydaje się chwiać na wielu poziomach, idea domu nabiera szczególnego znaczenia. Dom to coś więcej niż fizyczne miejsce – to schronienie, przestrzeń bezpieczeństwa, tożsamości i opieki. Ale co właściwie oznacza dziś „dom”? I do kogo tak naprawdę należy? Wystawa „Home Sweet Home” wychodzi od tego fundamentalnego pytania i skupia się na niewielkim, lecz znaczącym obiekcie: budce dla ptaków. To, co na pierwszy rzut oka wydaje się prostym przedmiotem użytkowym, staje się tutaj silnym symbolem współistnienia, troski i empatii. „Mały skarb, taki jak ptasie gniazdo, może przywołać cały świat” – mówi Dieter Van Den Storm, dyrektor artystyczny MAD Brussels. „To obiekt jednocześnie kruchy i potężny, podobnie jak sama idea domu. Bo przyznajmy – nigdzie nie jest lepiej niż w domu.” Wystawa została przygotowana przez Connie Hüsser – szwajcarską stylistkę wnętrz, dziennikarkę, organizatorkę wystaw i kuratorkę. W trakcie swojej kariery wypracowała wyjątkowo wyczulone oko i intuicję na to, co niezwykłe. Od ponad dwudziestu lat tworzy unikalne scenografie – odważne kolaże, w których przedmioty, materiały i kolory łączą się ze sobą, często wyprzedzając przyszłe trendy. Od 2018 roku podróżuje po świecie z projektem „Objects with Love”, w ramach którego prezentuje starannie wyselekcjonowane prace współczesnych projektantów, ze szczególnym uwzględnieniem młodszego pokolenia. W 2019 roku została uhonorowana prestiżową nagrodą Swiss Grand Prix Design Award. Od 2004 roku współpracuje także z firmą Vitra, a dla duńskiej marki HAY zaprojektowała kolorową serię gąbek „Leo”. Budki dla ptaków umożliwiają współistnienie ludzi i ptaków. Nie tylko pozwalają nam obserwować życie naszych skrzydlatych sąsiadów z bliska, ale są również sztucznymi schronieniami stworzonymi z troską przez człowieka. W tym kontekście pojęcie domu nabiera szerszego znaczenia. Każda budka dla ptaków świadczy o ludzkim zaangażowaniu i trosce, a także zachęca do refleksji nad migracją, ekologią i współdzieleniem przestrzeni życiowej. Poprzez „Home Sweet Home” Connie Hüsser zaprasza nas do ponownego przemyślenia, czym jest mieszkanie – nie tylko dla nas, ale także dla wielu innych form życia, z którymi dzielimy tę planetę. Belgijska projektantka Linde Freya Tangelder mówi o swojej pracy: „W projekcie ‘A Notch’ chciałam stworzyć schronienie, w którym ptak czuje się bezpiecznie, ale nie jest odcięty od swojego otoczenia. Projekt znajduje się gdzieś pomiędzy pawilonem, szafką ścienną a krzesłem – to rodzaj zewnętrznego domu z otwartą perspektywą. Drewno było oczywistym wyborem. Wycięcia i nacięcia nawiązują do mojego cyklu ‘Sculpting Archetypes’, w którym rzeźbione, lakierowane drewno oraz odsłonięte drewno tulipanowca tworzą niemal pierwotne, rzeźbiarskie archetypy.” Na potrzeby „Home Sweet Home” Connie Hüsser zaprosiła ponad 75 projektantów do ponownego przemyślenia formy budki dla ptaków. Każdy projekt stanowi unikalny mały skarb – obiekt, w którym materiał, forma i kolor odzwierciedlają tożsamość twórcy. Od ceramiki i metalu po drewno i tekstylia – jedne budki wydają się delikatne i cenne, inne solidne lub zabawne, funkcjonalne albo wyraźnie rzeźbiarskie. Belgijski projektant Bram Vanderbeke stworzył budkę z odlewanego aluminium, natomiast Linde Freya Tangelder wykorzystała tulipanowiec w swojej charakterystycznej, architektonicznej stylistyce. Francuska projektantka Maya Eline Leroy użyła barwnej kombinacji gliny schnącej na powietrzu, gwaszu i farby akrylowej. Swoje interpretacje zaprezentowali także Brytyjka Bethan Laura Wood, Holenderki Sabine Marcelis i Roosje van Donselaar oraz Koreańczyk Kwangho Lee. Tej wiosny ponad 75 czołowych belgijskich i międzynarodowych projektantów wnosi powiew świeżości do MAD Brussels. Ptasie budki zaprojektowane przez słynnych projektantów. Nietypowa wystawa o designie Oto kilka dopracowanych wersji Twojego zdania – możesz wybrać styl w zależności od kontekstu: 🔹 Neutralna / informacyjna Budki dla ptaków zaprojektowane przez światowej sławy designerów. Nietypowa wystawa poświęcona designowi. 🔹 Bardziej atrakcyjna (np. do social mediów) Ptasie budki w nowym wydaniu – zaprojektowane przez znanych designerów. Nietypowa wystawa o designie, która zaskakuje. 🔹 Krótka i chwytliwa Designerskie budki dla ptaków. Nietypowa wystawa o designie. 🔹 Bardziej elegancka / kuratorska Budki dla ptaków w interpretacji uznanych projektantów – nietypowa wystawa ukazująca nowe oblicze designu. Chcesz, żebym dopasował to np. do nagłówka artykułu albo posta na Instagramie? napisz na ten temat lekki naturalny bez konstrukcji ai artykul nie odchodz za bardzo od tekstu zrodlwego Designerskie budki dla ptaków. Nietypowa wystawa o tym, czym jest dom Czy budka dla ptaków może być czymś więcej niż tylko praktycznym schronieniem? Wystawa „Home Sweet Home” pokazuje, że zdecydowanie tak. To opowieść o domu – ale nie w oczywisty sposób. Zamiast wnętrz i architektury oglądamy tu… budki dla ptaków zaprojektowane przez znanych twórców z całego świata. Już sam pomysł jest przewrotny i trochę zabawny. Bo przecież trudno o prostszy obiekt niż budka lęgowa. A jednak w rękach projektantów takich jak Sabine Marcelis, Muller Van Severen, Max Lamb czy Philippe Malouin zamienia się ona w małe dzieło sztuki. Każda z nich jest inna – czasem delikatna i niemal biżuteryjna, innym razem surowa, masywna albo zupełnie fantazyjna. Wystawa powstała wokół prostego, ale ważnego pytania: czym właściwie jest dom? W czasach, gdy poczucie stabilności bywa kruche, temat ten nabiera nowego znaczenia. Dom to przecież nie tylko cztery ściany. To bezpieczeństwo, opieka, miejsce, w którym można się schronić. I – jak pokazuje ta ekspozycja – nie dotyczy to wyłącznie ludzi. Budki dla ptaków stają się tu symbolem troski i współistnienia. Z jednej strony pozwalają nam podejrzeć życie naszych skrzydlatych sąsiadów, z drugiej są efektem ludzkiej potrzeby opieki nad naturą. W tym sensie „dom” rozszerza się na inne gatunki i przypomina, że dzielimy przestrzeń z wieloma formami życia. Za koncepcję wystawy odpowiada Connie Hüsser, która od lat tworzy projekty balansujące między designem a sztuką. Jej znakiem rozpoznawczym są odważne zestawienia materiałów i form – i to widać także tutaj. Do współpracy zaprosiła ponad 75 projektantów, dając im jedno zadanie: zaprojektować własną interpretację budki dla ptaków. Efekty są zaskakujące. Obok klasycznego drewna pojawia się aluminium, ceramika, a nawet tkaniny. Jedne projekty wyglądają jak małe rzeźby, inne jak fragmenty architektury przeniesione do ogrodu. Belgijski projektant Bram Vanderbeke stworzył budkę z odlewanego aluminium, z kolei Linde Freya Tangelder sięgnęła po drewno tulipanowca i nadała mu niemal archetypiczną, rzeźbiarską formę. Sama Tangelder mówi, że zależało jej na stworzeniu miejsca, w którym ptak czuje się bezpiecznie, ale nie jest odcięty od otoczenia. Jej projekt balansuje gdzieś między pawilonem, meblem a małym domem – i dobrze oddaje charakter całej wystawy. „Home Sweet Home” nie jest więc tylko przeglądem ciekawych obiektów. To raczej spokojna, momentami refleksyjna opowieść o tym, jak myślimy o domu i jak możemy tę ideę rozszerzyć poza własne potrzeby. A przy okazji – to po prostu bardzo przyjemna wizualnie wystawa, która pokazuje, że nawet najmniejszy, codzienny przedmiot może stać się pretekstem do większej rozmowy. Bo może rzeczywiście, jak sugerują twórcy, dom nie zawsze musi mieć cztery ściany. Czasem wystarczy niewielka budka zawieszona na drzewie. gdzie jest ta wystawa? dodaj w leadzie Designerskie budki dla ptaków. Nietypowa wystawa o tym, czym jest dom W można zobaczyć wystawę „Home Sweet Home”, która w nieoczywisty sposób opowiada o idei domu – poprzez designerskie budki dla ptaków. Ekspozycja trwa od 11 marca do 25 kwietnia i przyciąga zarówno miłośników designu, jak i tych, którzy szukają czegoś świeżego i zaskakującego. Czy budka dla ptaków może być czymś więcej niż tylko praktycznym schronieniem? Ta wystawa pokazuje, że zdecydowanie tak. To opowieść o domu – ale nie w oczywisty sposób. Zamiast wnętrz i architektury oglądamy tu… budki dla ptaków zaprojektowane przez znanych twórców z całego świata. Już sam pomysł jest przewrotny i trochę zabawny. Bo przecież trudno o prostszy obiekt niż budka lęgowa. A jednak w rękach projektantów takich jak Sabine Marcelis, Muller Van Severen, Max Lamb czy Philippe Malouin zamienia się ona w małe dzieło sztuki. Każda z nich jest inna – czasem delikatna i niemal biżuteryjna, innym razem surowa, masywna albo zupełnie fantazyjna. Wystawa powstała wokół prostego, ale ważnego pytania: czym właściwie jest dom? W czasach, gdy poczucie stabilności bywa kruche, temat ten nabiera nowego znaczenia. Dom to przecież nie tylko cztery ściany. To bezpieczeństwo, opieka, miejsce, w którym można się schronić. I – jak pokazuje ta ekspozycja – nie dotyczy to wyłącznie ludzi. Budki dla ptaków stają się tu symbolem troski i współistnienia. Z jednej strony pozwalają nam podejrzeć życie naszych skrzydlatych sąsiadów, z drugiej są efektem ludzkiej potrzeby opieki nad naturą. W tym sensie „dom” rozszerza się na inne gatunki i przypomina, że dzielimy przestrzeń z wieloma formami życia. Za koncepcję wystawy odpowiada Connie Hüsser, która od lat tworzy projekty balansujące między designem a sztuką. Jej znakiem rozpoznawczym są odważne zestawienia materiałów i form – i to widać także tutaj. Do współpracy zaprosiła ponad 75 projektantów, dając im jedno zadanie: zaprojektować własną interpretację budki dla ptaków. Efekty są zaskakujące. Obok klasycznego drewna pojawia się aluminium, ceramika, a nawet tkaniny. Jedne projekty wyglądają jak małe rzeźby, inne jak fragmenty architektury przeniesione do ogrodu. Belgijski projektant Bram Vanderbeke stworzył budkę z odlewanego aluminium, z kolei Linde Freya Tangelder sięgnęła po drewno tulipanowca i nadała mu niemal archetypiczną, rzeźbiarską formę. Sama Tangelder mówi, że zależało jej na stworzeniu miejsca, w którym ptak czuje się bezpiecznie, ale nie jest odcięty od otoczenia. Jej projekt balansuje gdzieś między pawilonem, meblem a małym domem – i dobrze oddaje charakter całej wystawy. „Home Sweet Home” nie jest więc tylko przeglądem ciekawych obiektów. To raczej spokojna, momentami refleksyjna opowieść o tym, jak myślimy o domu i jak możemy tę ideę rozszerzyć poza własne potrzeby. A przy okazji – to po prostu bardzo przyjemna wizualnie wystawa, która pokazuje, że nawet najmniejszy, codzienny przedmiot może stać się pretekstem do większej rozmowy. Bo może rzeczywiście, jak sugerują twórcy, dom nie zawsze musi mieć cztery ściany. Czasem wystarczy niewielka budka zawieszona na drzewie. Ptasie budki zaprojektowane przez słynnych projektantów. Nietypowa wystawa o designie Wystawa „Home Sweet Home” w Brukseli to opowieść o domu, ale przedstawiona w nieco nieoczywisty sposób. Zamiast wnętrz i architektury można na niej zobaczyć budki dla ptaków zaprojektowane przez znanych twórców z całego świata. W niepewnych czasach, gdy świat wydaje się chwiać na wielu poziomach, idea domu nabiera szczególnego znaczenia. Staje się on schronieniem, przestrzenią bezpieczeństwa i tożsamości. Ekspozycja w MAD Brussels zrodziła się z pytań, co właściwie oznacza dziś dom i do kogo tak naprawdę należy? Jednak zamiast na architekturze, kuratorka Connie Hüsser sięgnęła po budki dla ptaków. Na potrzeby „Home Sweet Home” Hüsser zaprosiła ponad 75 projektantów do ponownego przemyślenia formy budki dla ptaków. Każdy projekt odzwierciedla tożsamość twórcy poprzez wybrany materiał, formę i kolor. Dlaczego budki dla ptaków? Umożliwiają one współistnienie ludzi i ptaków; umożliwiają obserwację ptasich sąsiadów i powstają z troski. Właśnie w tym kontekście pojęcie domu nabiera szerszego znaczenia. Każda budka świadczy o ludzkim zaangażowaniu i wrażliwości, a także zachęca do refleksji nad migracją, ekologią i współdzieleniem przestrzeni życiowej. Poprzez tę wystawę kuratorka zaprasza do ponownego przemyślenia, czym jest mieszkanie – również dla innych form życia, z którymi dzielimy tę planetę. Jedne projekty wyglądają jak małe rzeźby, inne jak fragmenty architektury przeniesione do ogrodu. Belgijski projektant Bram Vanderbeke stworzył budkę z odlewanego aluminium, z kolei Linde Freya Tangelder sięgnęła po drewno tulipanowca i nadała mu niemal archetypiczną, rzeźbiarską formę – wyjaśniła, że zależało jej na stworzeniu miejsca, w którym ptak czuje się bezpiecznie, ale nie jest odcięty od otoczenia. Swoje interpretacje zaprezentowali także m.in. Bethan Laura Wood, Sabine Marcelis i Roosje van Donselaar oraz Kwangho Lee. - popraw bledy jesli sa tak to nic nie zmieniaj i odmienija normalnie bez linkowania Twój tekst jest bardzo dobry – poprawiłem tylko drobne błędy językowe i stylistyczne (interpunkcja, powtórzenia, składnia), bez zmiany sensu: Ptasie budki zaprojektowane przez słynnych projektantów. Nietypowa wystawa o designie Wystawa „Home Sweet Home” w Brukseli to opowieść o domu, ale przedstawiona w nieco nieoczywisty sposób. Zamiast wnętrz i architektury można na niej zobaczyć budki dla ptaków zaprojektowane przez znanych twórców z całego świata. W niepewnych czasach, gdy świat wydaje się chwiać na wielu poziomach, idea domu nabiera szczególnego znaczenia. Staje się on schronieniem, przestrzenią bezpieczeństwa i tożsamości. Ekspozycja w MAD Brussels zrodziła się z pytań: co właściwie oznacza dziś dom i do kogo tak naprawdę należy? Jednak zamiast na architekturze kuratorka Connie Hüsser skupiła się na budkach dla ptaków. Na potrzeby „Home Sweet Home” Hüsser zaprosiła ponad 75 projektantów do ponownego przemyślenia formy budki dla ptaków. Każdy projekt odzwierciedla tożsamość twórcy poprzez wybrany materiał, formę i kolor. Dlaczego budki dla ptaków? Umożliwiają one współistnienie ludzi i ptaków, pozwalają obserwować ptasich sąsiadów i powstają z troski. Właśnie w tym kontekście pojęcie domu nabiera szerszego znaczenia. Każda budka świadczy o ludzkim zaangażowaniu i wrażliwości, a także zachęca do refleksji nad migracją, ekologią i współdzieleniem przestrzeni życiowej. Poprzez tę wystawę kuratorka zaprasza do ponownego przemyślenia, czym jest mieszkanie – również dla innych form życia, z którymi dzielimy tę planetę. Jedne projekty wyglądają jak małe rzeźby, inne jak fragmenty architektury przeniesione do ogrodu. Belgijski projektant Bram Vanderbeke stworzył budkę z odlewanego aluminium, z kolei Linde Freya Tangelder sięgnęła po drewno tulipanowca i nadała mu niemal archetypiczną, rzeźbiarską formę. Wyjaśniła, że zależało jej na stworzeniu miejsca, w którym ptak czuje się bezpiecznie, ale nie jest odcięty od otoczenia. Swoje interpretacje zaprezentowali także m.in. Bethan Laura Wood, Sabine Marcelis, Roosje van Donselaar oraz Kwangho Lee. bardziej chwytliwy tytul potrzebuje Oto kilka bardziej chwytliwych propozycji – w różnych tonach, żebyś mógł wybrać: 🔹 Dynamiczne / medialne Domy dla ptaków, które wyglądają jak dzieła sztuki Budki dla ptaków w wersji premium. Tak projektują gwiazdy designu Kiedy budka dla ptaka staje się designem. Zaskakująca wystawa w Brukseli 🔹 Bardziej magazynowe / lifestyle Nie tylko dla ludzi. Tak wygląda dom w oczach projektantów Małe domy, wielkie idee. Designerskie budki dla ptaków w Brukseli Nowe spojrzenie na dom. W tej wystawie bohaterami są… ptaki 🔹 Krótkie i mocne Design dla ptaków Dom, ale inaczej Budki, które zmieniają myślenie o domu 🔹 Najlepiej dopasowane do Twojego tekstu (polecam) Designerskie budki dla ptaków. Wystawa, która redefiniuje pojęcie domu Chcesz bardziej clickbaitowy czy raczej elegancki pod magazyn? Mogę dopasować dokładnie pod medium 👍 Audrey Large_Birdhouse Nest-Node_copy Heinz Unger - zrob z tego poprawny polski credist pod zdjecie Audrey Large, „Birdhouse Nest-Node”, fot. Heinz Unger Ferréol Babin_Birdhouse Coucou_copy Heinz Unger Ferréol Babin, „Birdhouse Coucou”, fot. Heinz Unger Linde Freya Tangelder_Birdhouse A Notch_copy Heinz Unger Linde Freya Tangelder, „Birdhouse A Notch”, fot. Heinz Unger James Shaw_Plastic by Nature_The Fruits of Our Love_copy Heinz Unger James Shaw, „Plastic by Nature: The Fruits of Our Love”, fot. Heinz Unger Bram Vanderbeke ©Sam Gilbert high res (1) Bram Vanderbeke, fot. Sam Gilbert PRESS RELEASE Neue Nationalgalerie Potsdamer Straße 50, 10785 Berlin Tue – Wed 10 am – 6 pm, Thu 10 am – 8 pm, Fri – Sun 10 am – 6 pm Brancusi 20 March – 9 August 2026 A special exhibition of the Neue Nationalgalerie – Stiftung Preußischer Kulturbesitz, co-organized by the Centre Pompidou From 20 March to 9 August 2026, the Neue Nationalgalerie in Berlin is presenting in cooperation with the Centre Pompidou in Paris a major solo exhibition dedicated to the Romanian-French sculptor Constantin Brancusi. Featuring more than 150 works, it will be the first comprehensive exhibition of this exceptional artist in Germany in over 50 years. The exhibition is held under the joint patronage of Frank-Walter Steinmeier, President of the Federal Republic of Germany, Emmanuel Macron, President of the French Republic and Nicușor Dan, President of Romania. Constantin Brancusi (1876–1957) is considered the founder of modern sculpture. After a traditional academic beginning, Brancusi developed his own distinctive style in Paris from 1907 onward. His organic sculptures, reduced to their essence, established him as a pioneer of sculptural abstraction in the early 20th century. Brancusi’s continuous search for an artistic ideal is reflected in the formal variations of a few central motifs and his playful use of different materials and surfaces. He continued to develop his themes, in some cases over decades. This was often accompanied by an increasing process of abstraction. Fragmentariness and a radical simplification of form are central elements of his art. In addition to key works such as Sleeping Muse, The Kiss, Bird in Space, and Endless Column, the exhibition also features a partial reconstruction of Brancusi’s legendary studio. This ensemble, which the artist bequeathed to the French state in 1957 and which now belongs to the Centre Pompidou, is considered key to understanding his work, a laboratory of form and direct testimony to his creative process. It will be shown outside of Paris for the first time. From the 1920s onwards, Brancusi primarily presented his works in his studio on Impasse Ronsin in Paris. For him, it was not only a place of work, but also an exhibition and living space. As the centrepiece of the retrospective, this studio space displays Brancusi's tools, furniture and artworks – complemented by an extensive selection of historical objects, documents, photographs and films that tell the story of the exceptional artist's work and life in an illustrated biography. Taking photographs is permitted solely for the current press coverage of the exhibition/event. For any other use of your photographs, you are required to clarify issues of copyright and usage rights separately and in advance. You are responsible for obtaining further rights (e.g. copyrights for works of art portrayed, personal rights etc.). page 2/2 NEUE NATIONALGALERIE Potsdamer Straße 50 10785 Berlin MARKUS FARR HEAD OF PRESS Mobile: +49 151 527 53 886 Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. www.smb.museum/presse With over 150 sculptures, drawings, photographs, films, and rarely seen archival material from the Centre Pompidou and other public and private international collections, the show offers the most extensive overview to date about the multifaceted work of one of the most important sculptors of the 20th century. While the work of Brancusi, who became a French citizen in 1952, is widely celebrated in France, his work remains relatively unknown to the broader public in Germany. This exhibition seeks to bring the recognition he deserves to a wider German audience. The exhibition is curated by Klaus Biesenbach, Director of the Neue Nationalgalerie, and Maike Steinkamp, Curator at the Neue Nationalgalerie, together with Ariane Coulondre and Valérie Loth, Curators at the Centre Pompidou, Paris. Curatorial assistance: Nikola Richolt. A catalogue in German and English will be published by Distanz Verlag: 240 pages, approx. 94 colour illustrations, ISBN 978-3-95476-825-7, 44 €. The exhibition is made possible by the FREUNDE DER NATIONALGALERIE. - przetlumacz to na polski Oto tłumaczenie na język polski: KOMUNIKAT PRASOWY Neue Nationalgalerie Potsdamer Straße 50, 10785 Berlin Wt–śr 10:00–18:00, czw 10:00–20:00, pt–nd 10:00–18:00 Brâncuși 20 marca – 9 sierpnia 2026 Wystawa specjalna Neue Nationalgalerie – Stiftung Preußischer Kulturbesitz, współorganizowana z Centre Pompidou Od 20 marca do 9 sierpnia 2026 roku Neue Nationalgalerie w Berlinie prezentuje, we współpracy z Centre Pompidou w Paryżu, dużą wystawę monograficzną poświęconą rumuńsko-francuskiemu rzeźbiarzowi Constantinowi Brâncușiemu. Obejmująca ponad 150 prac ekspozycja będzie pierwszą tak kompleksową prezentacją tego wyjątkowego artysty w Niemczech od ponad 50 lat. Wystawa odbywa się pod wspólnym patronatem Franka-Waltera Steinmeiera, prezydenta Republiki Federalnej Niemiec, Emmanuela Macrona, prezydenta Republiki Francuskiej, oraz Nicușora Dana, prezydenta Rumunii. Constantin Brâncuși (1876–1957) uznawany jest za twórcę nowoczesnej rzeźby. Po akademickich początkach rozwinął od 1907 roku w Paryżu własny, charakterystyczny styl. Jego organiczne formy, zredukowane do istoty, uczyniły go pionierem abstrakcji rzeźbiarskiej na początku XX wieku. Nieustanne poszukiwanie artystycznego ideału przejawia się w wariacjach formalnych kilku kluczowych motywów oraz w swobodnym operowaniu materiałami i fakturami. Artysta rozwijał swoje tematy niekiedy przez dekady, często zmierzając ku coraz większej abstrakcji. Fragmentaryczność i radykalne uproszczenie formy stanowią centralne elementy jego twórczości. Obok najważniejszych dzieł, takich jak Śpiąca Muza, Pocałunek, Ptak w przestrzeni czy Nieskończona kolumna, na wystawie zaprezentowana zostanie również częściowa rekonstrukcja legendarnej pracowni Brâncușiego. Zespół ten, przekazany przez artystę państwu francuskiemu w 1957 roku i obecnie należący do Centre Pompidou, uznawany jest za klucz do zrozumienia jego twórczości – jako laboratorium formy i bezpośrednie świadectwo procesu twórczego. Po raz pierwszy zostanie pokazany poza Paryżem. Od lat 20. XX wieku Brâncuși prezentował swoje prace głównie w swojej pracowni przy Impasse Ronsin w Paryżu. Było to dla niego nie tylko miejsce pracy, lecz także przestrzeń wystawiennicza i mieszkalna. Jako centralny punkt retrospektywy zaprezentowana zostanie ta właśnie przestrzeń – z narzędziami, meblami i dziełami artysty – uzupełniona o bogaty wybór archiwalnych obiektów, dokumentów, fotografii i filmów, które tworzą ilustrowaną opowieść o życiu i twórczości tego wyjątkowego artysty. Fotografowanie dozwolone jest wyłącznie na potrzeby bieżącej relacji prasowej z wystawy/wydarzenia. W przypadku jakiegokolwiek innego wykorzystania zdjęć należy uprzednio i osobno uregulować kwestie praw autorskich i praw do użytkowania. Użytkownik ponosi odpowiedzialność za uzyskanie wszelkich dodatkowych zgód (np. praw autorskich do przedstawionych dzieł sztuki, praw do wizerunku itp.). NEUE NATIONALGALERIE Potsdamer Straße 50 10785 Berlin MARKUS FARR Kierownik działu prasowego Tel. kom.: +49 151 527 53 886 www.smb.museum/presse Dzięki ponad 150 rzeźbom, rysunkom, fotografiom, filmom oraz rzadko prezentowanym materiałom archiwalnym z Centre Pompidou i innych publicznych oraz prywatnych kolekcji międzynarodowych, wystawa oferuje jak dotąd najbardziej kompleksowy przegląd wielowymiarowej twórczości jednego z najważniejszych rzeźbiarzy XX wieku. Choć twórczość Brâncușiego, który w 1952 roku otrzymał obywatelstwo francuskie, jest szeroko doceniana we Francji, w Niemczech pozostaje stosunkowo mało znana szerszej publiczności. Wystawa ma na celu przybliżenie jego dorobku i należnego mu uznania niemieckiej publiczności. Kuratorami wystawy są Klaus Biesenbach, dyrektor Neue Nationalgalerie, oraz Maike Steinkamp, kuratorka tej instytucji, we współpracy z Ariane Coulondre i Valérie Loth, kuratorkami Centre Pompidou w Paryżu. Wsparcie kuratorskie: Nikola Richolt. Katalog w języku niemieckim i angielskim ukaże się nakładem wydawnictwa Distanz Verlag: 240 stron, ok. 94 ilustracje kolorowe, ISBN 978-3-95476-825-7, cena: 44 €. Wystawa została zrealizowana dzięki wsparciu FREUNDE DER NATIONALGALERIE. teraz napisz lekki naturalny bez konstrukcji ai artykuł na ten temat Brâncuși w Berlinie. Wielka wystawa pioniera nowoczesnej rzeźby W trwa jedna z najważniejszych wystaw tego roku. Od 20 marca do 9 sierpnia 2026 roku można tam zobaczyć dużą retrospektywę twórczości – artysty uznawanego za jednego z ojców nowoczesnej rzeźby. To pierwsza tak szeroka prezentacja jego prac w Niemczech od ponad pół wieku. Na wystawie zgromadzono ponad 150 obiektów – od rzeźb i rysunków po fotografie, filmy i materiały archiwalne. Całość powstała we współpracy z , które posiada jedną z najważniejszych kolekcji dzieł artysty. Brâncuși zaczynał dość klasycznie, ale szybko odszedł od akademickiego podejścia. W Paryżu, gdzie osiadł na początku XX wieku, wypracował własny język form – prosty, oszczędny, a jednocześnie niezwykle sugestywny. Jego rzeźby są zredukowane do minimum, pozbawione zbędnych detali, a jednak pełne znaczeń. To właśnie ta konsekwencja i dążenie do „istoty rzeczy” sprawiły, że stał się jednym z pionierów abstrakcji w rzeźbie. Na wystawie można zobaczyć jego najbardziej znane prace, jak „Śpiąca Muza”, „Pocałunek”, „Ptak w przestrzeni” czy „Nieskończona kolumna”. Ale nie chodzi tu tylko o same obiekty. Równie ważny jest kontekst, w jakim powstawały. Jednym z najciekawszych elementów ekspozycji jest częściowa rekonstrukcja pracowni artysty. To właśnie tam Brâncuși nie tylko tworzył, ale też prezentował swoje prace. Jego atelier w Paryżu było jednocześnie miejscem pracy, życia i wystawy – przestrzenią, w której wszystko miało swoje znaczenie: od ustawienia rzeźb po światło wpadające do środka. Pokazanie tej pracowni poza Paryżem to rzadkość i duża atrakcja wystawy. Dzięki niej można lepiej zrozumieć sposób myślenia artysty i zobaczyć jego twórczość w bardziej „żywym” kontekście. Choć Brâncuși od dawna zajmuje ważne miejsce w historii sztuki, w Niemczech jego dorobek nie był dotąd szeroko prezentowany. Ta wystawa ma to zmienić – i wygląda na to, że robi to w przekonujący sposób. To spokojna, dobrze przemyślana ekspozycja, która nie przytłacza, ale pozwala przyjrzeć się pracom z bliska. I przypomina, że czasem najprostsze formy potrafią powiedzieć najwięcej. bez linkowania z normalna odmiana Brâncuși w Berlinie. Wielka wystawa pioniera nowoczesnej rzeźby W Neue Nationalgalerie w Berlinie trwa jedna z najważniejszych wystaw tego roku. Od 20 marca do 9 sierpnia 2026 roku można tam zobaczyć dużą retrospektywę twórczości Constantina Brâncușiego – artysty uznawanego za jednego z ojców nowoczesnej rzeźby. To pierwsza tak szeroka prezentacja jego prac w Niemczech od ponad pół wieku. Na wystawie zgromadzono ponad 150 obiektów – od rzeźb i rysunków po fotografie, filmy i materiały archiwalne. Całość powstała we współpracy z Centre Pompidou w Paryżu, które posiada jedną z najważniejszych kolekcji dzieł artysty. Brâncuși zaczynał dość klasycznie, ale szybko odszedł od akademickiego podejścia. W Paryżu, gdzie osiadł na początku XX wieku, wypracował własny język form – prosty, oszczędny, a jednocześnie niezwykle sugestywny. Jego rzeźby są zredukowane do minimum, pozbawione zbędnych detali, a jednak pełne znaczeń. To właśnie ta konsekwencja i dążenie do „istoty rzeczy” sprawiły, że stał się jednym z pionierów abstrakcji w rzeźbie. Na wystawie można zobaczyć jego najbardziej znane prace, jak „Śpiąca Muza”, „Pocałunek”, „Ptak w przestrzeni” czy „Nieskończona kolumna”. Ale nie chodzi tu tylko o same obiekty – równie ważny jest kontekst, w jakim powstawały. Jednym z najciekawszych elementów ekspozycji jest częściowa rekonstrukcja pracowni artysty. To właśnie tam Brâncuși nie tylko tworzył, ale też prezentował swoje prace. Jego atelier w Paryżu było jednocześnie miejscem pracy, życia i wystawy – przestrzenią, w której wszystko miało swoje znaczenie: od ustawienia rzeźb po światło wpadające do środka. Pokazanie tej pracowni poza Paryżem to rzadkość i duża atrakcja wystawy. Dzięki niej można lepiej zrozumieć sposób myślenia artysty i zobaczyć jego twórczość w bardziej „żywym” kontekście. Choć Brâncuși od dawna zajmuje ważne miejsce w historii sztuki, w Niemczech jego dorobek nie był dotąd szeroko prezentowany. Ta wystawa ma to zmienić – i robi to w przekonujący sposób. To spokojna, dobrze przemyślana ekspozycja, która nie przytłacza, ale pozwala przyjrzeć się pracom z bliska. I przypomina, że czasem najprostsze formy potrafią powiedzieć najwięcej. Brâncuși: twórca nowoczesnej rzeźby na monumentalnej retrospektywnie W Neue Nationalgalerie w Berlinie można zobaczyć dużą retrospektywę twórczości Constantina Brâncușiego – artysty uznawanego za jednego z ojców nowoczesnej rzeźby. To pierwsza tak szeroka prezentacja jego prac w Niemczech od ponad pół wieku. To pierwsza tak szeroka prezentacja jego prac w Niemczech od ponad pół wieku. Na wystawie zgromadzono ponad 150 obiektów: od rzeźb i rysunków po fotografie, filmy i materiały archiwalne. Całość powstała we współpracy z Centre Pompidou w Paryżu, które posiada jedną z najważniejszych kolekcji dzieł artysty. Brâncuși zaczynał dość klasycznie, ale szybko odszedł od akademickiego podejścia. Jego organiczne formy, zredukowane do istoty, uczyniły go pionierem abstrakcji rzeźbiarskiej na początku XX wieku. Obok najważniejszych dzieł, takich jak Śpiąca Muza, Pocałunek, Ptak w przestrzeni czy Nieskończona kolumna, na wystawie zaprezentowana zostanie również częściowa rekonstrukcja legendarnej pracowni Brâncușiego. Będzie to centralny punkt retrospektywy – z narzędziami, meblami i dziełami artysty – uzupełniony o bogaty wybór archiwalnych obiektów, dokumentów, fotografii i filmów. Jak podkreślają organizatorzy, jest to klucz do zrozumienia jego twórczości. Rekonstrukcja po raz pierwszy zostanie zaprezentowana poza Paryżem. Ekspozycję można oglądać do 9 sierpnia 2026 r. - popraw bledy jesli sa tak to nic nie zmieniaj Tekst jest bardzo dobry – poprawiłem tylko drobne powtórzenie i minimalnie wygładziłem składnię: Brâncuși: twórca nowoczesnej rzeźby na monumentalnej retrospektywie W Neue Nationalgalerie w Berlinie można zobaczyć dużą retrospektywę twórczości Constantina Brâncușiego – artysty uznawanego za jednego z ojców nowoczesnej rzeźby. To pierwsza tak szeroka prezentacja jego prac w Niemczech od ponad pół wieku. Na wystawie zgromadzono ponad 150 obiektów: od rzeźb i rysunków po fotografie, filmy i materiały archiwalne. Całość powstała we współpracy z Centre Pompidou w Paryżu, które posiada jedną z najważniejszych kolekcji dzieł artysty. Brâncuși zaczynał dość klasycznie, ale szybko odszedł od akademickiego podejścia. Jego organiczne formy, zredukowane do istoty, uczyniły go pionierem abstrakcji rzeźbiarskiej na początku XX wieku. Obok najważniejszych dzieł, takich jak Śpiąca Muza, Pocałunek, Ptak w przestrzeni czy Nieskończona kolumna, na wystawie zaprezentowana została również częściowa rekonstrukcja legendarnej pracowni Brâncușiego. Jest to centralny punkt retrospektywy – z narzędziami, meblami i dziełami artysty – uzupełniony o bogaty wybór archiwalnych obiektów, dokumentów, fotografii i filmów. Jak podkreślają organizatorzy, stanowi ona klucz do zrozumienia jego twórczości. Rekonstrukcja po raz pierwszy została zaprezentowana poza Paryżem. Ekspozycję można oglądać do 9 sierpnia 2026 r. Brancusi, exhibition view, Neue Nationalgalerie, 2026, Photo: Neue Nationalgalerie – Stiftung Preußischer Kulturbesitz / David von Becker © Succession Brancusi - All rights reserved / VG Bild-Kunst, Bonn 2026 - zrob z tego polski credist pod zdjeice prawidlowy Constantin Brâncuși, widok wystawy, Neue Nationalgalerie, 2026, fot. David von Becker / Neue Nationalgalerie – Stiftung Preußischer Kulturbesitz, © Succession Brâncuși / VG Bild-Kunst, Bonn 2026 Brancusi, exhibition view, Neue Nationalgalerie, 2026, Photo: Neue Nationalgalerie – Stiftung Preußischer Kulturbesitz / David von Becker © Succession Brancusi - All rights reserved / VG Bild-Kunst, Bonn 2026 Constantin Brâncuși, widok wystawy, Neue Nationalgalerie, 2026, fot. David von Becker / Neue Nationalgalerie – Stiftung Preußischer Kulturbesitz, © Succession Brâncuși – wszelkie prawa zastrzeżone / VG Bild-Kunst, Bonn 2026 Brancusi, exhibition view, Neue Nationalgalerie, 2026, Photo: Neue Nationalgalerie – Stiftung Preußischer Kulturbesitz / David von Becker © Succession Brancusi - All rights reserved / VG Bild-Kunst, Bonn 2026 Constantin Brâncuși, widok wystawy, Neue Nationalgalerie, 2026, fot. David von Becker / Neue Nationalgalerie – Stiftung Preußischer Kulturbesitz, © Succession Brâncuși – wszelkie prawa zastrzeżone / VG Bild-Kunst, Bonn 2026 Constantin Brancusi, Selbstportrait im Atelier, um 1934, Foto: Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn, © Succession Brancusi - All rights reserved / VG Bild-Kunst, Bonn 2025 Constantin Brâncuși, Autoportret w pracowni, ok. 1934, fot. Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. GrandPalaisRmn, © Succession Brâncuși – wszelkie prawa zastrzeżone / VG Bild-Kunst, Bonn 2025 to ze wszelkie prawa zastrzezona tez trzeba podawac w artykule w credistie? Krótko: tak — jeśli jest w oryginalnym kredycie, powinno zostać. W praktyce wygląda to tak: Jeśli instytucja (muzeum, agencja, archiwum) podaje pełny zapis typu „© Succession Brâncuși – All rights reserved / VG Bild-Kunst…”, to nie powinno się go skracać ani usuwać fragmentów. „All rights reserved” (czyli „wszelkie prawa zastrzeżone”) jest częścią informacji prawnej — czasem formalnie wymaganej. W materiałach prasowych i publikacjach redakcyjnych lepiej zachować pełny, dokładny zapis, żeby uniknąć problemów z licencją. 👉 W praktyce redakcyjnej: możesz zostawić po angielsku („All rights reserved”) albo przetłumaczyć na polski („wszelkie prawa zastrzeżone”) — ale najważniejsze, żeby sens i wszystkie elementy zostały zachowane. 📌 Najbezpieczniejsza zasada: kopiuj credit dokładnie tak, jak podało źródło (ew. z minimalną polonizacją typu „fot.” zamiast „Photo”). Jeśli chcesz, mogę Ci zrobić „redakcyjny standard” zapisu creditów, żeby wszystkie wyglądały spójnie 👍 Constantin Brancusi, La Muse endormie, 1910, Bronze, Foto: Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn, © Succession Brancusi - All rights reserved / VG Bild-Kunst, Bonn 2025 Constantin Brâncuși, „La Muse endormie”, 1910, brąz, fot. Centre Pompidou, MNAM-CCI / Philippe Migeat / Dist. GrandPalaisRmn, © Succession Brâncuși – wszelkie prawa zastrzeżone / VG Bild-Kunst, Bonn 2025 Constantin Brancusi, Atelier, um 1926, Foto: Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn, © Succession Brancusi - All rights reserved / VG Bild-Kunst, Bonn 2025 Constantin Brâncuși, Atelier, ok. 1926, fot. Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. GrandPalaisRmn, © Succession Brâncuși – wszelkie prawa zastrzeżone / VG Bild-Kunst, Bonn 2025

Constantin Brâncuși, widok wystawy, Neue Nationalgalerie, 2026, fot. David von Becker / Neue Nationalgalerie – Stiftung Preußischer Kulturbesitz, © Succession Brâncuși – wszelkie prawa zastrzeżone / VG Bild-Kunst, Bonn 2026