Piękno jako forma oporu. Pierwsza wystawa Fondazione Dries Van Noten w Wenecji

Dries Van Noten i Patrick Vangheluwe zapraszają nas do Palazzo Pisani Moretta w Wenecji. Ich nowo powołana fundacja debiutuje ekspozycją zatytułowaną "The Only True Protest Is Beauty". Tytuł ten, zaczerpnięty z twórczości amerykańskiego barda i aktywisty z lat sześćdziesiątych, Phila Ochsa, nadaje ton całej narracji.

Autor: IM

Opublikowano: 30.04.2026

Zdjęcia: Materiały prasowe

Fondazione Dries Van Noten

^{Zdj.gł.: Comme des Garçons, Collection Spring/Summer 2025, Headpiece by Julien d'Ys; Courtesy of Comme des Garçons; Christian Lacroix Haute Couture Fall/Winter 2004 Look 37, Wig by Fabio Petri, Courtesy of Christian Lacroix, STL group; Kate MccGwire STIFLE, 2008, Mixed media with white dove feathers in antique glass dome with black wood base; Private collector}

Dodaj do ulubionych artykułów Usuń z ulubionych artykułów

Kuratorzy odrzucają tu powierzchowną ładność na rzecz intensywności, poszukując w pięknie siły prowokującej do refleksji, potrafiącej zaniepokoić i przełamać dogmaty. Dries Van Noten, pełniący rolę kuratora, zderza rzemiosło z emocjami, tworząc wielowymiarową opowieść w surowych jeszcze, przedrenowacyjnych wnętrzach weneckiego pałacu.

Christian Lacroix Haute Couture Fall/Winter 1997, Look 59 Wig and headdress arrangement by Fabio Petri Courtesy of Christian Lacroix, STL group; Lionel Jadot Black Moon Chandeliers, 2025 Molten plastic with old brass fixture holding a candle Courtesy of Objects With Narratives

Wystawa obejmuje ponad 200 obiektów umieszczonych w dwudziestu intuicyjnie zaaranżowanych pokojach, zajmujących parter oraz dwa poziomy Piano Nobile. Zamiast sztywnego podziału na dyscypliny, obserwujemy płynne przenikanie się mody, biżuterii, fotografii, sztuki kolekcjonerskiej, szkła i ceramiki.

Comme des Garçons Collection Spring/Summer 2016 Headpiece by Julien d'Ys Courtesy of Comme des Garçons; Steven Shearer ORK, 2025 UV print on linen Courtesy the artist, Galerie Eva Presenhuber and David Zwirner

Zderzenie awangardy z historią widać dobitnie w pierwszym salonie. Pod sufitem zdobionym freskiem Guarany, osiemnastowiecznego ucznia Giambattisty Tiepolo, fotografie śpiących postaci autorstwa Stevena Shearera spotykają się z biżuterią memento mori od weneckiej pracowni Codognato. Odzież, traktowana tu jako nośnik kulturowej ekspresji, odgrywa centralną rolę.

Archiwalne, rzeźbiarskie sylwetki Rei Kawakubo dla Comme des Garçons zderzają się z bogato warstwowymi projektami Christiana Lacroix, nawiązując dialog z samą ornamentyką pałacu. Obok gigantów mody głos zabierają młodzi twórcy, jak palestyński projektant Ayham Hassan, którego surowe, zdeterminowane materiałowo prace są zapisem odporności wyniesionej z dorastania na Zachodnim Wybrzeżu.

Virginia Leonard A Frock Will Hide All Those Sticky Out Bits He Said, 2026 Clay, tin, lustre, resin Courtesy of Virginia Leonard and Side Gallery

Kaori Kurihara Pierrot fleuri, 2025 Stoneware, underglaze decoration, glaze, gilding, silvering Courtesy of the artist; Tessitura Bevilacqua textiles

Joseph Arzoumanov L'Échiquier des Songes, 2026; Made with the support of Fondazione Dries Van Noten, the Albertine Foundation, and Antoine Camus. With deep gratitude to the twenty-three artisans who contributed with their craft

Alexander Kirkeby Vase, Candelabra and Tumbler, 2026 Lead-free Crystal glass Courtesy of artists studio and Uppercut; Manifattura Briati Glassware set with the Pisani family crest, 18th century

W kolejnych salach rzemiosło zyskuje nowe, zaskakujące oblicza. Rodzinna kolekcja historycznego szkła Pisani Moretta sąsiaduje ze skomplikowanymi, współczesnymi formami Alexandra Kirkeby'ego, Ritsue Mishimy i Armanda Louisa, budując ciągłość opowieści o kruchości materii.

Misha Kahn Flotsam Jetsam, 2017 Aluminum, stainless steel Courtesy of Friedman Benda and Misha Kahn; Arthur Vandergucht Metropolis Cabinet, 2025 Aluminium, rivets Courtesy of Uppercut; Tuscan School, 16th century CRUCIFIXION WITH THE MOURNING oil on panel

W pałacowej kaplicy, dawniej osłoniętej kotarami, rzeźbiarskie asamblaże Mishy Kahna oraz kompozycje Ann Carrington, wykonane z porzuconych metalowych elementów, wprowadzają dozę humoru i subtelnie mącą sakralny charakter przestrzeni.

Z kolei obiekty Huberta Duprata, w których owady wykorzystują złoto, perły i diamenty do budowy swoich pancerzy, kierują naszą uwagę w stronę natury, stającej się tu ostatecznym jubilerem. Narracja obejmuje też formy użytkowe, gdzie zabytkowe pałacowe meble zestawiono z konceptualnymi projektami siedzisk Wendy Andreu, Nifemiego Marcus-Bello czy Lionela Jadot, badając granice funkcjonalności.

Misha Kahn Dusk's Raveled Whisps, 2023 Hand-woven fiber, ceramic Courtesy of Misha Kahn and Friedman Benda

Ann Carrington Persian Slipper, 2026 Sliver, nickel and steel plated cutlery Courtesy of the artist; Ann Carrington Inferno, 2026 Silver plated bronze, with resin. Steel backing plate Courtesy of the artist; Tuscan School, 17th-18th centuries MADONNA AND CHILD ENTHRONED BETWEEN THE INFANT SAINT JOHN AND A MUSICIAN ANGEL oil on canvas

Comme des Garçons Collection Spring/Summer 2024 Headpiece by Julien d'Ys Courtesy of Comme des Garçons; Portrait of Giustiniano Bullo as a child by unknown artist, 18th century

Steven Shearer Whiskered Sentinel, 2024 UV print on canvas Courtesy the artist, Galerie Eva Presenhuber and David Zwirner; Julius Blüthner Grand piano 36437, 1893 Rose-wood polished case and ivory; Portrait of Pietro Vettor Pisani by unknown artist, 18th century

Ekspozycja potrwa do 4 października 2026 roku. Z uwagi na to, że Palazzo Pisani Moretta jest prywatną rezydencją historyczną, dostęp jest ściśle regulowany w trosce o dziedzictwo miejsca. Fundacja przyjmuje gości wyłącznie w ramach afiliacyjnego programu "Become a Friend", wydając kartę członkowską ważną do kwietnia 2027 roku. To unikatowa szansa, by doświadczyć tej przestrzeni przed jej generalnym remontem i zanurzyć się w świecie, w którym doskonałe rzemiosło potrafi celowo zgrzytać, stając się czymś bardzo żywym, nieprzewidywalnym i pięknym.