Sztuka do noszenia: Patrick Eugène dla Dior Lady Art
Ikoniczna torebka Lady Dior, od lat symbol ponadczasowej elegancji, co roku przechodzi metamorfozę. W ramach projektu Dior Lady Art, dom mody zaprasza artystów z całego świata do potraktowania jej jako płótna dla własnej, nieograniczonej wizji. Inicjatywa, która od 2016 roku z powodzeniem łączy dziedzictwo marki ze współczesną sztuką, w swojej dziesiątej, jubileuszowej odsłonie, kontynuuje ten dialog, a jednym z zaproszonych twórców jest haitańsko-amerykański artysta Patrick Eugène.
Autor: IM
Zdjęcia: Zdjęcie główne: Dior Lady Art, Hayal Pozanti
https://www.instagram.com/patrickeugeneart/
https://www.dior.com/en_pl/fashion/news-savoir-faire/folder-news-and-events/dior-lady-art-9
Od momentu powstania w 1994 roku, Lady Dior, ze swoimi architektonicznymi liniami i charakterystycznym wzorem cannage, stała się ikoną. Jednak projekt Dior Lady Art nadał jej zupełnie nowy wymiar. Co roku, wyselekcjonowana grupa międzynarodowych artystów otrzymuje carte blanche na reinterpretację tego klasycznego akcesorium. Torebka staje się unikatowym dziełem sztuki, limitowanym arcydziełem, w którym kunszt rzemieślników Diora spotyka się z osobistą ekspresją twórcy.
Dziedzictwo i tożsamość w jubileuszowej edycji
W dziesiątej edycji projektu, która przypada na 2025 rok, swój ślad pozostawił Patrick Eugène, artysta z Atlanty, którego twórczość eksploruje tematykę relacji rodzinnych w społecznościach afroamerykańskich. Jego projekty dla Diora są hołdem dla haitańskiego dziedzictwa. Wykorzystując materiały takie jak rafia, bambus i perły Eugène nawiązuje do krajobrazów Haiti, przenosząc na luksusowy obiekt osobistą i kulturową narrację. To podejście doskonale wpisuje się w filozofię projektu, który jest spotkaniem domu mody Dior z kulturami świata.
Globalna mozaika wrażliwości
Każda edycja Dior Lady Art to przegląd najciekawszych zjawisk w sztuce współczesnej. Ósma odsłona projektu była tego doskonałym przykładem, gromadząc dwunastu artystów z całego globu, od Wielkiej Brytanii po Japonię i Stany Zjednoczone.
Ha Chong-Hyun, jeden z pionierów koreańskiej sztuki, przeniósł na cztery modele torebek swoje charakterystyczne obrazy, w których farba, wypychana z tylnej strony płótna, tworzy unikatową fakturę. Jedna z jego prac dla Diora inspirowana była butem projektu Rogera Viviera.
Japońska artystka Mariko Mori, której twórczość balansuje na granicy technologii i duchowości, nadała torebce futurystyczny, niemal eteryczny wymiar.
Urodzony w Kamerunie Ludovic Nkoth w swoich pracach porusza tematy diaspory i tożsamości, co znalazło odzwierciedlenie w jego projekcie, będącym hołdem dla często niedostrzeganych detali rzemiosła.
Panteon wielkich nazwisk
Na przestrzeni lat do projektu zapraszano zarówno wschodzące talenty, jak i ikony świata sztuki. Lista współpracowników obejmuje takie nazwiska jak pionierka sztuki feministycznej Judy Chicago, a także Mickalene Thomas, znana z prac inkrustowanych dżetami, Lee Bul, Polly Apfelbaum czy Marguerite Humeau, która do stworzenia swojej wersji torebki wykorzystała technologię druku 3D.
Projekt Dior Lady Art to żywe archiwum kultury, przenośny obiekt sztuki, który nieustannie ewoluuje, absorbując i przetwarzając najnowsze artystyczne wizje. To dialog, w którym luksusowe rzemiosło staje się medium dla osobistych historii, a ikoniczny przedmiot zyskuje nowe, głębsze znaczenie, stając się unikatem na styku mody i sztuki.
Więcej:
