Jeszcze zdążysz je zobaczyć. Najciekawsze wystawy z 2025 roku w Polsce i na świecie

W galeriach i muzeach w Polsce oraz na świecie nadal można zobaczyć ekspozycje, które królowały w 2025 roku, przyciągały tłumy i wyznaczały najważniejsze artystyczne rozmowy minionych miesięcy. Wybraliśmy dla Was najciekawsze wystawy – dla części z nich to dosłownie ostatni dzwonek: finałowe tygodnie, a w niektórych przypadkach nawet dni, zanim zamkną swoje drzwi dla zwiedzających.

Autor: MG

Opublikowano: 05.01.2026

Zdjęcie główne: Abakanowicz. Bez reguł. Arrasy i abakany, fot. Jeremi Dobrzański, Zamek Królewski na Wawelu

Dodaj do ulubionych artykułów Usuń z ulubionych artykułów

Polska

Olga Boznańska w Muzeum Narodowym, Warszawa

W 2025 roku obchodziliśmy aż dwie ważne rocznice związane z Olgą Boznańską: 160. rocznicę jej urodzin oraz 85. rocznicę śmierci. Z tej okazji Muzeum Narodowe przygotowało pokaz blisko trzydziestu prac artystki.

Wystawa czynna do 5 lipca.

Olga Boznańska (1865–1940), Autoportret, ok. 1906, pastel, gwasz, kredka, tektura, Muzeum Narodowe w Warszawie

Olga Boznańska (1865–1940), Dziewczyna z koszem jarzyn w ogrodzie, 1891, olej, płótno, Muzeum Narodowe w Warszawie

Shigeru Ban. Architektura i działania społeczne w Muzeum Manggha, Kraków

Wystawa ukazuje niezwykłą różnorodność dorobku Shigeru Bana – od luksusowych rezydencji i siedzib firm, przez obiekty kultury, po projekty o wymiarze społecznym. Pokazane zostały oryginalne makiety, rekonstrukcje mniejszych realizacji, rysunki, fotografie, diagramy i tabele przywiezione z Japonii i Francji.

Wystawa czynna do 3 maja.

fot. materiały prasowe Muzeum Manggha

fot. materiały prasowe

Andy Warhol. A Kind of Retrospective w Starym Browarze, Poznań

Choć jego prace są natychmiast rozpoznawalne, a nazwisko nie schodzi z języków świata sztuki i mediów, Andy Warhol wciąż pozostaje postacią pełną sprzeczności. Poznańska wystawa „Andy Warhol. A Kind of Retrospective” rzuca nowe światło na legendę pop-artu.

Wystawa czynna do 28 lutego.

fot. Jan Rusek

ALICJA WYSZOGRODZKA. Polskie Projekty Polscy Projektanci w Muzeum Miasta Gdyni

Wystawa powstała w ramach cyklu „Polskie Projekty Polscy Projektanci”. Koncepcja poprowadzenia widza przez kolejne części ekspozycji, rytmizacja oglądania i sensoryczny dialog między przestrzenią a materiałem tworzy punkt wyjścia do odkrywania dorobku jednej z najbarwniejszych postaci polskiego designu – Alicji Wyszogrodzkiej.

fot. Jan Rusek

Ekspozycja otrzymała w 2025 roku godło konkursu Dobry Wzór w kategorii „Wzornictwo: rozwój i promocja – Edukacja i promocja wzornictwa”. Jury doceniło nowoczesne podejście do prezentacji dorobku projektantki, połączenie warstwy edukacyjnej z doświadczeniem sensorycznym oraz świetną narrację przestrzenną. Projekt zdobył także nagrodę finansową Instytutu Wzornictwa Przemysłowego za nowatorskie rozwiązania kuratorskie i edukacyjne.

Wystawa czynna do 22 lutego.

fot. Jeremi Dobrzański, Zamek Królewski na Wawelu

Abakanowicz. Bez reguł. Arrasy i abakany na Wawelu, Kraków

Kuratorzy wystawy zestawili w Sali Senatorskiej Zamku Królewskiego na Wawelu słynne tkaniny Magdaleny Abakanowicz z bezcennymi arrasami z kolekcji Zygmunta Augusta. To pierwsza w historii próba prezentacji dzieł XX-wiecznej artystki z XVI-wiecznymi tapiseriami pochodzącymi z najlepszych warsztatów brukselskich.

Wystawa czynna do 6 stycznia.

Czarny karnawał. Ensor / Wojtkiewicz w Muzeum Narodowym, Warszawa

Zestawienie twórczości dwóch artystów przełomu XIX i XX wieku, których dzieła spotykają się w przewrotnym dialogu, odsłaniając fascynacje maską, teatrem życia, śmiercią i groteską. Wyrazista scenografia, śmiałe kolory i teatralne odniesienia prowokują widzów do odkrywania świata groteski i jego nieoczywistych znaczeń. Na ekspozycji zaprezentowano blisko 200 dzieł sztuki.

Wystawa czynna do 11 stycznia.

fot. Bartosz Bajerski / Muzeum Narodowe w Warszawie

James Ensor (1860–1949) Pierrot i szkielety 1907 olej, płótno kolekcja Musée des Beaux-Arts, Tournai

JUTKA w Objekt Gallery, Warszawa

Zakopiańszczyzna była jedną z pierwszych polskich prób stworzenia własnego języka projektowania – wizją domu „totalnego”, w którym architektura, mebel i detal tworzą spójną, przeżywaną całość. Wystawa JUTKA wraca do tego momentu i zaprasza do refleksji: co dziedziczymy, co przetwarzamy i jak budujemy własne formy zamieszkiwania?

Wystawa czynna do 9 stycznia.

fot. Daria Szczygieł / Objekt Gallery

Lśnienie czasu. Japońska laka w sztuce użytkowej w Muzeum Manggha, Kraków

Wystawa, która jawi się jako prawdziwa podróż w świat japońskiego rzemiosła. Zaprezentowano na niej urushibako – szkatułki, sepeciki oraz inne misternie zdobione przedmioty wykonane przy użyciu tradycyjnej japońskiej laki urushi.

Wystawa czynna do 22 lutego.

fot. Kamil A. Krajewski

fot. Światosław Lenartowicz

Świat

fot. Yili Liu

J.M.W. Turner i John Constable w Tate Britain, Londyn

J.M.W. Turner i John Constable. Dwa nazwiska, które definiują brytyjski pejzaż, dwie skrajnie odmienne osobowości i dwie wizje, które zmieniły historię sztuki. Tate Britain stworzyło pierwszą tak dużą wystawę zestawiającą ich dorobek, rzucając nowe światło na rywalizację, która napędzała ich geniusz.

Wystawa czynna do 12 kwietnia.

fot. materiały prasowe

Wes Anderson: The Exhibition w Design Museum, Londyn

Pierwsza retrospektywna wystawa poświęcona twórczości Wesa Andersona jest idealną do prześledzenia ewolucji jego filmów – od pierwszych eksperymentalnych dzieł z lat 90. XX wieku, po najnowsze, nagradzane produkcje. Prawdziwa gratka dla fanów wyjątkowej stylistyki tego amerykańskiego reżysera, rozmiłowanego w specyficznych kolorach i symetrii.

Wystawa czynna do 26 lipca.

KUSAMA WITH YELLOW TREE/Living Room at the Aichi Triennale, 2010 © YAYOI KUSAMA, Courtesy of Ota Fine Arts, Victoria Miro, David Zwirner

Yayoi Kusama w Europie – 3 terminy i lokalizacje

Kropki, dynie i lustrzane pokoje zwielokrotniające rzeczywistość w nieskończoność. Wejście do świata Yayoi Kusamy to podróż do hipnotyzującego uniwersum jednej z najważniejszych i najbardziej oryginalnych artystek XX i XXI wieku.

Yayoi Kusama, Death of My Sorrowful Youth Comes Walking with Resounding Steps, 2009–2021 from the My Eternal Soul series, Acrylic on canvas, 194 × 194 cm, Collection of the artist © YAYOI KUSAMA

Wielka retrospektywa, prezentująca obrazy, rzeźby, kolaże i słynne instalacje lustrzane, to wyjątkowa okazja do prześledzenia całej artystycznej drogi japońskiej ikony. Wystawę można zobaczyć w trzech prestiżowych lokalizacjach:

Fondation Beyeler, Bazylea (Szwajcaria): 12.10.2025 – 25.01.2026
Museum Ludwig, Kolonia (Niemcy): 14.03.2026 – 02.08.2026
Stedelijk Museum, Amsterdam (Holandia): 11.09.2026 – 17.01.2027

Ruth Asawa: Retrospektywa w MoMA, Nowy Jork

Przez sześć dekad Ruth Asawa cierpliwie redefiniowała podstawowe budulce sztuki: linię, formę i przestrzeń. Oparta na zasadach ciągłego eksperymentowania i wnikliwej obserwacji natury , jej praktyka zatarła granice między rzeźbą, rysunkiem a sztuką użytkową. Otwarta na nowe techniki, przekształcała zwykły drut w organiczne rzeźby, które zdają się oddychać, kwestionując podziały na abstrakcję i reprezentację, figurę i tło. MoMA prezentuje jej dorobek na pierwszej tak obszernej, pośmiertnej retrospektywie.

Wystawa czynna do 7 lutego.

Ruth Asawa. Untitled (S.535, Hanging Five-Lobed Continuous Form within a Form with Spheres in the First and Fourth Lobes and a Teardrop Form in the Third Lobe), 1951. Iron and brass wire. 87 × 12 1∕2 × 12 1∕2 in. (221 × 31.8 × 31.8 cm). Private collection. © 2025 Ruth Asawa Lanier, Inc., Courtesy David Zwirner

Ruth Asawa. Poppy, 1965. Lithograph. 30 1∕16 × 20 9∕16 in. (76.4 × 52.2 cm). Publisher and printer: Tamarind Lithography Workshop, Los Angeles. Edition: proof outside the edition of 20. The Museum of Modern Art, New York, Gift of Kleiner, Bell & Co., 1967. © 2025 Ruth Asawa Lanier, Inc., Courtesy David Zwirner

Zofia Rydet: Zapis Socjologiczny w The Photographers' Gallery, Londyn

W ramach Sezonu Kultury Polska/UK 2025, The Photographers' Gallery w Londynie zaprezentowała „Zapis Socjologiczny” – przełomowy projekt fotograficzny Zofii Rydet. To monumentalne dzieło jest wszechstronnym dokumentalnym portretem polskiego życia domowego, obejmującym dekady, regiony i kultury.

Wystawa czynna do 22 lutego.

Gothicisms w Louvre-Lens, Lens

Wystawa, przygotowana pod kierunkiem Annabelle Ténèze i Floriana Meuniera, układa się w chronologiczną i zaskakująco aktualną opowieść o tym, jak gotyk – niegdyś język architektury sakralnej – stał się źródłem inspiracji dla artystów, projektantów i muzyków. Od monumentalnych portali katedr po czarne koronki i mroczne brzmienia współczesnych scen, kuratorzy pokazują, że gotyk to przede wszystkim estetyka emocji, duchowości, melancholii i fascynacji nieznanym.

Wystawa czynna do 26 stycznia.

Marie Antoinette: Style w Muzeum V&A, Londyn

Jest to pierwsza w Wielkiej Brytanii tak obszerna wystawa poświęcona Marii Antoninie. Ekspozycja „Marie Antoinette: Style” zgłębia ponad 250-letni wpływ francuskiej królowej na świat mody, sztuki i popkultury.

Wystawa czynna do 22 marca.

Wedding gown of Duchess Hedvig Elisabeth Charlotta (later Queen of Sweden). Photo: Göran Schmidt Livrustkammaren/SHM (CC BY 4.0)

One slipper belonging to Marie Antoinette beaded pink silk. Photo: CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet - Histoire de Paris

Gerhard Richter, Gudrun, 1987 (CR 633) Olej na płótnie, 250 x 250 cm Fondation Louis Vuitton, Paryż © Gerhard Richter 2025 (18102025)

Gerhard Richter w Fondation Louis Vuitton, Paryż

Galeria Fondation Louis Vuitton zaprezentowała monumentalną retrospektywę twórczości Gerharda Richtera. Ekspozycja ukazuje przekrój 275 prac z lat 1962-2024, przygotowaną przez kuratorów Dietera Schwarza i Nicholasa Serotę. Obejmuje malarstwo olejne, rzeźby ze szkła i stali, rysunki, akwarele oraz fotografie podmalowywane.

Wystawa czynna do 2 marca.

fot. Adrien Dirand

Azzedine Alaïa i Christian Dior: dwie wystawy, Paryż

W paryskiej La Galerie Dior trwa wystawa „Azzedine Alaïa’s Dior Collection”, prezentująca unikatowy wybór kreacji z imponującej kolekcji zgromadzonej przez Azzedine’a Alaïę — projektanta, wizjonera i oddanego wielbiciela Christiana Diora. Dialog między twórcami dopełnia druga ekspozycja, która równolegle prezentowana jest w siedzibie Fundacji Azzedine Alaïa.

Obie wystawy czynne do 3 maja.