Bez kompromisów. Nadmorska wizja wnętrza według pracowni Magma
Ten apartament na wyspie Sobieszewskiej udowadnia, że stworzenie przestrzeni bez kompromisów – zarówno funkcjonalnych, jak i estetycznych – jest możliwe. Odwaga inwestora i kreatywność projektowa pracowni Magma stały się punktem wyjścia do dialogu o formie, kolorze i materiale.
Gucci Memoria: 105 lat mody w renesansowych krużgankach Mediolanu
W ramach tegorocznego Fuorisalone Gucci prezentuje Memoria - immersywną wystawę, która zabiera zwiedzających w podróż przez 105-letnią historię Domu mody. Ekspozycja trwa od 21 do 26 kwietnia 2026 roku i mieści się w renesansowych krużgankach Chiostri di San Simpliciano w Mediolanie.
Nad ziemią, wśród pól: dom architektki w Alt Empordà
Na skraju katalońskiej wsi, tam gdzie asfalt ustępuje polom kukurydzy, dom Clary Crous stoi lekko uniesiony nad ziemią, jakby słuchał rytmu wiatru i obserwował cykle pracy na roli.
Artera. Dobre, bo polskie
Od początku swojej działalności Artera świadomie buduje swoją markę w oparciu o lokalne rzemiosło – produkcję we własnym parku maszynowym oraz współpracę z polskimi hutami szkła i sprawdzonymi, lokalnymi dostawcami. Dla Ewy i Jakuba Dyderskich, założycieli marki, kluczowe było tworzenie lamp spełniających najwyższe standardy jakości, a jednocześnie zachwycających designem i innowacyjnością.
„Języki z wody” i pieśni wielorybów w Pawilonie Polskim na Biennale w Wenecji
Projekt „Języki z wody”, który bada sposoby komunikacji wykraczające poza granice języka mówionego i ludzkiej perspektywy, już niedługo zostanie zaprezentowany w Pawilonie Polskim podczas 61. Międzynarodowej Wystawy Sztuki – La Biennale di Venezia w 2026 roku.
Brittanic Explorer: wnętrze jak z XIX-wiecznej, angielskiej rezydencji
Uruchomiony niedawno Britannic Explorer - pierwszy w historii Anglii i Walii luksusowy pociąg sypialny - stanowi współczesną interpretację brytyjskiej tradycji podróżowania, łącząc dziedzictwo pierwszych inżynierów kolejowych z nowoczesnym rzemiosłem i sztuką. Pociąg należący do marki Belmond zachwyca inspirowanymi naturą wnętrzami.
We francuskim kurorcie otwarto nostalgiczny hotel projektu Philippe’a Starcka
W sercu Cap Ferret, niewielkiego nadmorskiego kurortu na zachodnim wybrzeżu Francji, hotel Villa Colette niedawno otworzył swoje drzwi, stając się pierwszym obiektem Utopik Collection poza Paryżem. To kameralny projekt, a także wspólne dzieło francuskiego przedsiębiorcy Laurenta Taïeba oraz projektanta Philippe’a Starcka. Dwaj przyjaciele chcieli uchwycić to, co nazywają „radosną nostalgią” – poetycką interpretację miejsca, z którym są silnie związani.
„Odwaga to działanie pomimo niepewności”. Rozmawiamy z Wojtkiem Nowakiem o świadomym projektowaniu w gastronomii
Projekty gastronomiczne często wpadają w pułapkę powtarzalności i pogoni za krótkotrwałymi trendami. Tymczasem sukces lokalu coraz rzadziej zależy od modnych płytek, czy koloru ścian, a coraz częściej od spójnego konceptu, który łączy wizję projektanta z chłodną kalkulacją biznesową. Wojtek Nowak, architekt i współtwórca pracowni Znamy się, tłumaczy, dlaczego świadome projektowanie wymaga szczerej rozmowy o pieniądzach, jak budować miejsca odporne na upływ czasu i dlaczego prawdziwa odwaga w tej branży polega na wytyczaniu własnych ścieżek, nawet gdy wiąże się to z ryzykiem.
Dior: Crafting Fashion. Od prototypów po czerwony dywan
W muzeum SCAD FASH Museum of Fashion + Film w Atlancie otwarto wystawę „Dior: Crafting Fashion”, którą można zwiedzać do 23 sierpnia 2026 roku. Ekspozycja podzielona na siedem sekcji tematycznych stanowi głębokie zanurzenie w kreatywne dziedzictwo marki, łącząc historyczne narracje z nowoczesnym podejściem do mody. Publiczność ma okazję zobaczyć blisko sto historycznych eksponatów, z których część została zaprezentowana po raz pierwszy.
Tych artystów warto znać. Shortlista jednej z najważniejszych nagród w sztuce współczesnej
Tate Britain ogłosiło czterech artystów nominowanych do Turner Prize 2026. Są nimi: Simeon Barclay, Kira Freije, Marguerite Humeau i Tanoa Sasraku. Ich prace będzie można zobaczyć jesienią w MIMA, a zwycięzca zostanie ogłoszony 10 grudnia 2026 podczas ceremonii.
Apartament, który eksploruje płynność przestrzeni
Na powierzchni 150 m² w brazylijskiej dzielnicy Moema architekci z Bohrer Arquitetos postawili na płynność i spójność – wnętrze nie jest podzielone w klasyczny sposób, lecz raczej swobodnie się rozlewa.
Żółte sufity w przedwojennej kamienicy. Nowe oblicze historycznego wnętrza
Projekt mieszkania D3 w przedwojennej kamienicy skupia się na stworzeniu otoczenia, które wspiera naturalny rytm dnia mieszkańców, od porannego pobudzenia po wieczorne wyciszenie. Architekci wykorzystali kolory i materiały, aby wpłynąć na codzienne samopoczucie użytkowników, łącząc historyczną strukturę budynku ze współczesnymi rozwiązaniami.
Najmniejsza kawiarnia świata od De’Longhi i miniaturzysty Wesa Andersona
Marka De’Longhi zaprezentowała podczas Milan Design Week 2026 projekt koncepcyjny o nazwie „The World’s Smallest Coffee Shop”. Powstała we współpracy z Simon Weisse Studio instalacja składa się z pięciu miniaturowych makiet, które interpretują architekturę kultowych kawiarni z Paryża, Tokio, Mediolanu, Kopenhagi oraz Berlina. Wystawę można oglądać w mediolańskiej dzielnicy Brera do 25 kwietnia.
Chloé i Poltronova odświeżają pomidorowy fotel
Podczas Milan Design Week dom mody Chloé, pod kierownictwem kreatywnym Chemeny Kamali, zaprezentował reedycję kultowego fotela Tomato, stworzoną we współpracy z włoską marką Poltronova. Oryginalny projekt autorstwa francuskiego designera Christiana Adama pochodzi z 1970 roku i reprezentuje włoski ruch Radical design.
Radykalne otwarcie: przeszklenia zamiast ścian w mieszkaniu z lat 60.
Projektanci z Aidna Studios otworzyli przestrzeń i wpuścili światło do mieszkania pod Neapolem, w modernistycznym budynku z lat 60. Zmiana układu funkcjonalnego i wprowadzenie przeszkleń całkowicie odmieniły charakter 85-metrowego wnętrza.
Pierwszy mebel Louis Vuittona powraca po 100 latach
Na Milan Design Week 2026 Louis Vuitton zaprezentował nową odsłonę Objets Nomades, prowadząc opowieść między dziedzictwem Art Deco a współczesnym designem. Ekspozycja składa się z serii zaaranżowanych wnętrz i została pomyślana jako hołd dla Pierre’a Legraina, artysty związanego z początkami meblarskiej historii domu mody.
Dom bez zbędnych dodatków. Subtelna przebudowa budynku z lat 50.
W sercu historycznej Ponta Delgada stoi dom, który nie próbuje zaczynać od zera. Zamiast gestu odcięcia pojawia się tu praca na pamięci miejsca: na skali budynku, jego relacji z ogrodem i układzie, który przez lata dostosowywał się do kolejnych sposobów zamieszkiwania. Za projekt odpowiada Atelier d’Arquitectura Lopes da Costa, a autorami realizacji są José António Lopes da Costa i Rita Gonçalves.
Drewniany azyl ukryty między skałami a rzeką
Na brzegu rzeki powstał nowy, prosty w formie, ale bardzo przemyślany dom wypoczynkowy. Poprzedni budynek spłonął – pozostał po nim jedynie kamienny cokół, który stał się punktem wyjścia dla nowej realizacji według projektu Mimosa Architects. Nie tylko nadaje jej charakter, ale też pełni ważną funkcję: chroni przed ewentualnymi podtopieniami i lekko unosi dom ponad poziom rzeki, dając przy okazji szerszą perspektywę.
Thebe Magugu Suite - afro-modernistyczny apartament spod ręki projektanta mody
Wyjątkowy apartament zaprojektowany dla hotelu Mount Nelson, Belmond Hotel, to debiut Magugu w projektowaniu przestrzeni luksusowej gościnności. W dwupoziomowej przestrzeni połączył ducha południowoafrykańskiego krajobrazu i rzemiosła z współczesną elegancją.
Siewy ’26. Lokalna sztuka, kultura i otwarte pracownie na wydarzeniu w Gdańsku
Siewy to inicjatywa wspierająca lokalną sztukę i kulturę, organizowana dwa razy w roku zgodnie z rytmem natury. Kolejna edycja odbędzie się już 25 kwietnia w Grid Arthub i połączy wystawę, otwarte pracownie oraz prezentacje w formacie PechaKucha. Tegoroczne hasło „Czym się dzielimy” skupia się na idei współdzielenia – zarówno zasobów, jak i przestrzeni czy samego procesu twórczego.
Najpopularniejsze
Żółte sufity w przedwojennej kamienicy. Nowe oblicze historycznego wnętrza
Projekt mieszkania D3 w przedwojennej kamienicy skupia się na stworzeniu otoczenia, które wspiera naturalny rytm dnia mieszkańców, od porannego pobudzenia po wieczorne wyciszenie. Architekci wykorzystali kolory i materiały, aby wpłynąć na codzienne samopoczucie użytkowników, łącząc historyczną strukturę budynku ze współczesnymi rozwiązaniami.
Mały metraż, wiele funkcji. Mieszkanie dla singielki w warszawskim bloku
Na warszawskiej Pradze-Południe Małgorzata Szaniewska zaprojektowała 58-metrowe mieszkanie dla singielki pracującej zdalnie w branży IT. Właścicielka oczekiwała wnętrza, które będzie jednocześnie funkcjonalne i przytulne – dobrze zorganizowane do pracy, ale też sprzyjające odpoczynkowi.
Dom bez zbędnych dodatków. Subtelna przebudowa budynku z lat 50.
W sercu historycznej Ponta Delgada stoi dom, który nie próbuje zaczynać od zera. Zamiast gestu odcięcia pojawia się tu praca na pamięci miejsca: na skali budynku, jego relacji z ogrodem i układzie, który przez lata dostosowywał się do kolejnych sposobów zamieszkiwania. Za projekt odpowiada Atelier d’Arquitectura Lopes da Costa, a autorami realizacji są José António Lopes da Costa i Rita Gonçalves.
Teatralny modernizm w warszawskim mieszkaniu według projektu Karina Vibe Studio
Punktem wyjścia dla projektu tego warszawskiego mieszkania było archiwalne zdjęcie z lat 60., przedstawiające ciocię właściciela na tle miasta. Ta osobista pamiątka wyznaczyła kierunek i wprowadziła modernistyczny klimat, który w projekcie uchwyciła Karina Misiak-Kursa z Karina Vibe Studio.
Zaglądamy do kuchni finalistki programu MasterChef – Martyny Chomackiej
Finalistka programu MasterChef potrzebowała miejsca, które nadąży za jej tempem pracy. Tu wszystko dzieje się naprawdę intensywnie: powstają nowe przepisy, testowane są smaki, nagrywane materiały. Już na pierwszy rzut oka widać, że to apetyczne wnętrze unika zachowawczych rozwiązań.
Na skraju lasu powstał dom z drewna księżycowego
Na skraju lasu, z dala od sąsiadów, w województwie lubuskim znajduje się otoczony bujną zielenią parterowy dom o powierzchni 130 m², którego właściciele od początku mieli jasno określoną wizję miejsca cichego, prostego i zapewniającego codzienny komfort. Za projekt wnętrz odpowiada pracownia Mindful Architekci.
Żółte sufity w przedwojennej kamienicy. Nowe oblicze historycznego wnętrza
Projekt mieszkania D3 w przedwojennej kamienicy skupia się na stworzeniu otoczenia, które wspiera naturalny rytm dnia mieszkańców, od porannego pobudzenia po wieczorne wyciszenie. Architekci wykorzystali kolory i materiały, aby wpłynąć na codzienne samopoczucie użytkowników, łącząc historyczną strukturę budynku ze współczesnymi rozwiązaniami.
Współczesny duch PRL-u w kawalerce na Żoliborzu
Na warszawskim Żoliborzu, w jednym z wysokich bloków z epoki PRL, Szymon Chwazik zaprojektował mieszkanie, które prowadzi świadomy dialog z kontekstem miejsca i jego historią. Projektant sięgnął po dziedzictwo minionych lat, ale zinterpretował je przez pryzmat współczesnych środków wyrazu.
Życie bez kompromisów: dom, który uczy dostępności
W jednej z najbardziej charakterystycznych dzielnic Montrealu, stuletni dom z 1907 roku opowiada bardzo współczesną historię o architekturze, która nie wyklucza. Po wypadku i uszkodzeniu rdzenia kręgowego codzienne pokonywanie schodów w starej, miejskiej kamienicy zamieniło się dla Cait w serię przeszkód, których nie dało się już ignorować. Zamiast wyprowadzić się na przedmieścia, razem z partnerem, Mikkelem, zdecydowali się zostać w mieście i podporządkować cały projekt jednemu założeniu: dom ma odpowiadać ich ciałom, rytmowi życia i relacji z miastem, a nie odwrotnie.
Mały metraż, wiele funkcji. Mieszkanie dla singielki w warszawskim bloku
Na warszawskiej Pradze-Południe Małgorzata Szaniewska zaprojektowała 58-metrowe mieszkanie dla singielki pracującej zdalnie w branży IT. Właścicielka oczekiwała wnętrza, które będzie jednocześnie funkcjonalne i przytulne – dobrze zorganizowane do pracy, ale też sprzyjające odpoczynkowi.
Zaglądamy do 46-metrowego mieszkania projektantów wnętrz w krakowskim bloku
„Nieoczywiste w pierwszym kontakcie, ale otulające” – tak opisują swoje mieszkanie właściciele pracowni 032 Atelier. Chcieli stworzyć tu przestrzeń dopasowaną do ich codzienności: wygodną do życia, gotową na pracę z domu i otwartą na spotkania z przyjaciółmi. Jednocześnie od początku wiedzieli, że w przyszłości mieszkanie trafi na wynajem, dlatego zależało im na rozwiązaniach uniwersalnych, ale z charakterem.
Jak mieszka się w pałacu z XIX wieku? 205 metrów według Szydlik Wnętrza
„Harmonia, ciepło, spokój… To były nasze wrażenia po pierwszym spotkaniu z inwestorami” – wspominają autorzy projektu z pracowni Szydlik Wnętrza. Okazuje się, że to pierwsze wrażenie zostało z nimi na dłużej, bo to ono ukierunkowało klimat wnętrza części mieszkalnej pałacu z połowy XIX wieku.
Na skraju lasu powstał dom z drewna księżycowego
Na skraju lasu, z dala od sąsiadów, w województwie lubuskim znajduje się otoczony bujną zielenią parterowy dom o powierzchni 130 m², którego właściciele od początku mieli jasno określoną wizję miejsca cichego, prostego i zapewniającego codzienny komfort. Za projekt wnętrz odpowiada pracownia Mindful Architekci.
Zaglądamy do mieszkania miłośniczki vintage i projektantki Justyny Ciurzyńskiej
Na warszawskich Bielanach Justyna Ciurzyńska ze studia TAKA PRACOWNIA zaprojektowała dla siebie, swojego partnera oraz małego psa 90-metrowe mieszkanie. Wnętrze, powstałe na piętrze domu z lat 90., jest jednocześnie funkcjonalną przestrzenią do życia i bardzo osobistą opowieścią o kolorze, rodzinnych pamiątkach oraz zamiłowaniu do estetyki vintage.
Weekend w Warszawie? Zrób sobie piękny dywan lub krzesło
„Moja przygoda z tuftingiem zaczęła się na początku 2021 roku – 4 miesiące po tym, jak pierwszy raz zostałam mamą” – przyznaje Dominika Owsianko i od razu zaznacza, że ma świadomość, iż brzmi to jak szaleństwo. Niewiele później została pierwszą polską instruktorką tuftingu. Na jej warsztaty zjeżdżają się ludzie z całej Europy, a nawet spoza niej. Dla Oli Serockiej przygoda z tuftingiem zaczęła się przez pandemię – i także trwa do dziś.
Design
Wielki finał wiosny z polskim designem w Warszawie! Targi Rzeczy Ładnych już w ten weekend
Wyszukaj miejsca
Artera. Dobre, bo polskie
Od początku swojej działalności Artera świadomie buduje swoją markę w oparciu o lokalne rzemiosło – produkcję we własnym parku maszynowym oraz współpracę z polskimi hutami szkła i sprawdzonymi, lokalnymi dostawcami. Dla Ewy i Jakuba Dyderskich, założycieli marki, kluczowe było tworzenie lamp spełniających najwyższe standardy jakości, a jednocześnie zachwycających designem i innowacyjnością.
„Odwaga to działanie pomimo niepewności”. Rozmawiamy z Wojtkiem Nowakiem o świadomym projektowaniu w gastronomii
Projekty gastronomiczne często wpadają w pułapkę powtarzalności i pogoni za krótkotrwałymi trendami. Tymczasem sukces lokalu coraz rzadziej zależy od modnych płytek, czy koloru ścian, a coraz częściej od spójnego konceptu, który łączy wizję projektanta z chłodną kalkulacją biznesową. Wojtek Nowak, architekt i współtwórca pracowni Znamy się, tłumaczy, dlaczego świadome projektowanie wymaga szczerej rozmowy o pieniądzach, jak budować miejsca odporne na upływ czasu i dlaczego prawdziwa odwaga w tej branży polega na wytyczaniu własnych ścieżek, nawet gdy wiąże się to z ryzykiem.
Najmniejsza kawiarnia świata od De’Longhi i miniaturzysty Wesa Andersona
Marka De’Longhi zaprezentowała podczas Milan Design Week 2026 projekt koncepcyjny o nazwie „The World’s Smallest Coffee Shop”. Powstała we współpracy z Simon Weisse Studio instalacja składa się z pięciu miniaturowych makiet, które interpretują architekturę kultowych kawiarni z Paryża, Tokio, Mediolanu, Kopenhagi oraz Berlina. Wystawę można oglądać w mediolańskiej dzielnicy Brera do 25 kwietnia.
Chloé i Poltronova odświeżają pomidorowy fotel
Podczas Milan Design Week dom mody Chloé, pod kierownictwem kreatywnym Chemeny Kamali, zaprezentował reedycję kultowego fotela Tomato, stworzoną we współpracy z włoską marką Poltronova. Oryginalny projekt autorstwa francuskiego designera Christiana Adama pochodzi z 1970 roku i reprezentuje włoski ruch Radical design.
Szczęśliwe przypadki w porcelanie. Emmanuel Boos ukazuje szlachetne medium z nowej perspektywy
Kojarzona z eterycznymi teksturami oraz perfekcyjnymi formami, porcelana dla Emmanuela Boosa jest żywą materią, intrygującą swoim nieprzewidywalnym charakterem. Prace artysty, laureata wyróżnienia specjalnego LOEWE FOUNDATION Craft Prize, można oglądać do 6 czerwca w Nowym Jorku.
„Języki z wody” i pieśni wielorybów w Pawilonie Polskim na Biennale w Wenecji
Projekt „Języki z wody”, który bada sposoby komunikacji wykraczające poza granice języka mówionego i ludzkiej perspektywy, już niedługo zostanie zaprezentowany w Pawilonie Polskim podczas 61. Międzynarodowej Wystawy Sztuki – La Biennale di Venezia w 2026 roku.
Tych artystów warto znać. Shortlista jednej z najważniejszych nagród w sztuce współczesnej
Tate Britain ogłosiło czterech artystów nominowanych do Turner Prize 2026. Są nimi: Simeon Barclay, Kira Freije, Marguerite Humeau i Tanoa Sasraku. Ich prace będzie można zobaczyć jesienią w MIMA, a zwycięzca zostanie ogłoszony 10 grudnia 2026 podczas ceremonii.
Siewy ’26. Lokalna sztuka, kultura i otwarte pracownie na wydarzeniu w Gdańsku
Siewy to inicjatywa wspierająca lokalną sztukę i kulturę, organizowana dwa razy w roku zgodnie z rytmem natury. Kolejna edycja odbędzie się już 25 kwietnia w Grid Arthub i połączy wystawę, otwarte pracownie oraz prezentacje w formacie PechaKucha. Tegoroczne hasło „Czym się dzielimy” skupia się na idei współdzielenia – zarówno zasobów, jak i przestrzeni czy samego procesu twórczego.
Gucci Memoria: 105 lat mody w renesansowych krużgankach Mediolanu
W ramach tegorocznego Fuorisalone Gucci prezentuje Memoria - immersywną wystawę, która zabiera zwiedzających w podróż przez 105-letnią historię Domu mody. Ekspozycja trwa od 21 do 26 kwietnia 2026 roku i mieści się w renesansowych krużgankach Chiostri di San Simpliciano w Mediolanie.
Dior: Crafting Fashion. Od prototypów po czerwony dywan
W muzeum SCAD FASH Museum of Fashion + Film w Atlancie otwarto wystawę „Dior: Crafting Fashion”, którą można zwiedzać do 23 sierpnia 2026 roku. Ekspozycja podzielona na siedem sekcji tematycznych stanowi głębokie zanurzenie w kreatywne dziedzictwo marki, łącząc historyczne narracje z nowoczesnym podejściem do mody. Publiczność ma okazję zobaczyć blisko sto historycznych eksponatów, z których część została zaprezentowana po raz pierwszy.
Estetyka drugiego obiegu. Reloved Market w Westfield Mokotów
Moda z drugiego obiegu przestała być domeną niszowych poszukiwaczy okazji, stając się pełnoprawnym i świadomym elementem współczesnego stylu życia. Zjawisko określane mianem „reloved” to dziś jeden z najciekawszych kierunków rozwoju branży, który płynnie łączy szacunek do rzemiosła z nową definicją luksusu - taką, w której liczy się historia przedmiotu i jego unikatowy charakter. Już pod koniec kwietnia warszawskie Westfield Mokotów na kilka dni zmieni swój charakter, goszcząc Westfield Reloved Market.
VIctoria Beckham x GAP: kolaboracja na każdy sezon
Victoria Beckham dołącza do grona projektantów, współpracujących z masowymi markami odzieżowymi. Jej wielosezonowa współpraca z GAP startuje 24 kwietnia kapsułową kolekcją na wiosnę 2026, dostępną online i w wybranych sklepach na świecie.
