Artera. Dobre, bo polskie
Od początku swojej działalności Artera świadomie buduje swoją markę w oparciu o lokalne rzemiosło – produkcję we własnym parku maszynowym oraz współpracę z polskimi hutami szkła i sprawdzonymi, lokalnymi dostawcami. Dla Ewy i Jakuba Dyderskich, założycieli marki, kluczowe było tworzenie lamp spełniających najwyższe standardy jakości, a jednocześnie zachwycających designem i innowacyjnością.
Brittanic Explorer: wnętrze jak z XIX-wiecznej, angielskiej rezydencji
Uruchomiony niedawno Britannic Explorer - pierwszy w historii Anglii i Walii luksusowy pociąg sypialny - stanowi współczesną interpretację brytyjskiej tradycji podróżowania, łącząc dziedzictwo pierwszych inżynierów kolejowych z nowoczesnym rzemiosłem i sztuką. Pociąg należący do marki Belmond zachwyca inspirowanymi naturą wnętrzami.
We francuskim kurorcie otwarto nostalgiczny hotel projektu Philippe’a Starcka
W sercu Cap Ferret, niewielkiego nadmorskiego kurortu na zachodnim wybrzeżu Francji, hotel Villa Colette niedawno otworzył swoje drzwi, stając się pierwszym obiektem Utopik Collection poza Paryżem. To kameralny projekt, a także wspólne dzieło francuskiego przedsiębiorcy Laurenta Taïeba oraz projektanta Philippe’a Starcka. Dwaj przyjaciele chcieli uchwycić to, co nazywają „radosną nostalgią” – poetycką interpretację miejsca, z którym są silnie związani.
„Odwaga to działanie pomimo niepewności”. Rozmawiamy z Wojtkiem Nowakiem o świadomym projektowaniu w gastronomii
Projekty gastronomiczne często wpadają w pułapkę powtarzalności i pogoni za krótkotrwałymi trendami. Tymczasem sukces lokalu coraz rzadziej zależy od modnych płytek, czy koloru ścian, a coraz częściej od spójnego konceptu, który łączy wizję projektanta z chłodną kalkulacją biznesową. Wojtek Nowak, architekt i współtwórca pracowni Znamy się, tłumaczy, dlaczego świadome projektowanie wymaga szczerej rozmowy o pieniądzach, jak budować miejsca odporne na upływ czasu i dlaczego prawdziwa odwaga w tej branży polega na wytyczaniu własnych ścieżek, nawet gdy wiąże się to z ryzykiem.
Dior: Crafting Fashion. Od prototypów po czerwony dywan
W muzeum SCAD FASH Museum of Fashion + Film w Atlancie otwarto wystawę „Dior: Crafting Fashion”, którą można zwiedzać do 23 sierpnia 2026 roku. Ekspozycja podzielona na siedem sekcji tematycznych stanowi głębokie zanurzenie w kreatywne dziedzictwo marki, łącząc historyczne narracje z nowoczesnym podejściem do mody. Publiczność ma okazję zobaczyć blisko sto historycznych eksponatów, z których część została zaprezentowana po raz pierwszy.
Tych artystów warto znać. Shortlista jednej z najważniejszych nagród w sztuce współczesnej
Tate Britain ogłosiło czterech artystów nominowanych do Turner Prize 2026. Są nimi: Simeon Barclay, Kira Freije, Marguerite Humeau i Tanoa Sasraku. Ich prace będzie można zobaczyć jesienią w MIMA, a zwycięzca zostanie ogłoszony 10 grudnia 2026 podczas ceremonii.
Apartament, który eksploruje płynność przestrzeni
Na powierzchni 150 m² w brazylijskiej dzielnicy Moema architekci z Bohrer Arquitetos postawili na płynność i spójność – wnętrze nie jest podzielone w klasyczny sposób, lecz raczej swobodnie się rozlewa.
Żółte sufity w przedwojennej kamienicy. Nowe oblicze historycznego wnętrza
Projekt mieszkania D3 w przedwojennej kamienicy skupia się na stworzeniu otoczenia, które wspiera naturalny rytm dnia mieszkańców, od porannego pobudzenia po wieczorne wyciszenie. Architekci wykorzystali kolory i materiały, aby wpłynąć na codzienne samopoczucie użytkowników, łącząc historyczną strukturę budynku ze współczesnymi rozwiązaniami.
Najmniejsza kawiarnia świata od De’Longhi i miniaturzysty Wesa Andersona
Marka De’Longhi zaprezentowała podczas Milan Design Week 2026 projekt koncepcyjny o nazwie „The World’s Smallest Coffee Shop”. Powstała we współpracy z Simon Weisse Studio instalacja składa się z pięciu miniaturowych makiet, które interpretują architekturę kultowych kawiarni z Paryża, Tokio, Mediolanu, Kopenhagi oraz Berlina. Wystawę można oglądać w mediolańskiej dzielnicy Brera do 25 kwietnia.
Chloé i Poltronova odświeżają pomidorowy fotel
Podczas Milan Design Week dom mody Chloé, pod kierownictwem kreatywnym Chemeny Kamali, zaprezentował reedycję kultowego fotela Tomato, stworzoną we współpracy z włoską marką Poltronova. Oryginalny projekt autorstwa francuskiego designera Christiana Adama pochodzi z 1970 roku i reprezentuje włoski ruch Radical design.
Radykalne otwarcie: przeszklenia zamiast ścian w mieszkaniu z lat 60.
Projektanci z Aidna Studios otworzyli przestrzeń i wpuścili światło do mieszkania pod Neapolem, w modernistycznym budynku z lat 60. Zmiana układu funkcjonalnego i wprowadzenie przeszkleń całkowicie odmieniły charakter 85-metrowego wnętrza.
Pierwszy mebel Louis Vuittona powraca po 100 latach
Na Milan Design Week 2026 Louis Vuitton zaprezentował nową odsłonę Objets Nomades, prowadząc opowieść między dziedzictwem Art Deco a współczesnym designem. Ekspozycja składa się z serii zaaranżowanych wnętrz i została pomyślana jako hołd dla Pierre’a Legraina, artysty związanego z początkami meblarskiej historii domu mody.
Dom bez zbędnych dodatków. Subtelna przebudowa budynku z lat 50.
W sercu historycznej Ponta Delgada stoi dom, który nie próbuje zaczynać od zera. Zamiast gestu odcięcia pojawia się tu praca na pamięci miejsca: na skali budynku, jego relacji z ogrodem i układzie, który przez lata dostosowywał się do kolejnych sposobów zamieszkiwania. Za projekt odpowiada Atelier d’Arquitectura Lopes da Costa, a autorami realizacji są José António Lopes da Costa i Rita Gonçalves.
Drewniany azyl ukryty między skałami a rzeką
Na brzegu rzeki powstał nowy, prosty w formie, ale bardzo przemyślany dom wypoczynkowy. Poprzedni budynek spłonął – pozostał po nim jedynie kamienny cokół, który stał się punktem wyjścia dla nowej realizacji według projektu Mimosa Architects. Nie tylko nadaje jej charakter, ale też pełni ważną funkcję: chroni przed ewentualnymi podtopieniami i lekko unosi dom ponad poziom rzeki, dając przy okazji szerszą perspektywę.
Thebe Magugu Suite - afro-modernistyczny apartament spod ręki projektanta mody
Wyjątkowy apartament zaprojektowany dla hotelu Mount Nelson, Belmond Hotel, to debiut Magugu w projektowaniu przestrzeni luksusowej gościnności. W dwupoziomowej przestrzeni połączył ducha południowoafrykańskiego krajobrazu i rzemiosła z współczesną elegancją.
Siewy ’26. Lokalna sztuka, kultura i otwarte pracownie na wydarzeniu w Gdańsku
Siewy to inicjatywa wspierająca lokalną sztukę i kulturę, organizowana dwa razy w roku zgodnie z rytmem natury. Kolejna edycja odbędzie się już 25 kwietnia w Grid Arthub i połączy wystawę, otwarte pracownie oraz prezentacje w formacie PechaKucha. Tegoroczne hasło „Czym się dzielimy” skupia się na idei współdzielenia – zarówno zasobów, jak i przestrzeni czy samego procesu twórczego.
Ana Mendieta podważała tradycyjne rozumienie rzeźby. Ponad 150 dzieł na wystawie
Tego lata Tate Modern zaprasza na wyjątkową wystawę poświęconą twórczości Any Mendiety. To pierwsza tak duża prezentacja jej prac w Wielkiej Brytanii od ponad dekady i dobra okazja, by na nowo spojrzeć na sztukę, która do dziś pozostaje zaskakująco aktualna i wciąż wymyka się schematom.
Teatralny modernizm w warszawskim mieszkaniu według projektu Karina Vibe Studio
Punktem wyjścia dla projektu tego warszawskiego mieszkania było archiwalne zdjęcie z lat 60., przedstawiające ciocię właściciela na tle miasta. Ta osobista pamiątka wyznaczyła kierunek i wprowadziła modernistyczny klimat, który w projekcie uchwyciła Karina Misiak-Kursa z Karina Vibe Studio.
Z jednego – dwa. Sprytna przebudowa nowojorskiej szeregówki
Ten brooklyński dom szeregowy przeszedł całkowitą przebudowę. Z jednego domu jednorodzinnego powstały dwa dwupoziomowe mieszkania, zaprojektowane jako odrębne, ale spójne przestrzenie. Za remont budynku odpowiada studio Frances Mildred, które prowadzi Brian Papa i Lauren MacCuaig, a wnętrza powstały we współpracy z pracownią Nune.
Sztuka jest bliżej, niż myślisz – dziś premiera książki Tomka Szymańskiego, która to udowadnia
Mijasz ją codziennie. Na dworcu, w parku, na osiedlu, przy wejściu do kamienicy. Czasem trzeba przejść dwadzieścia minut przez las, żeby na nią trafić – a czasem wystarczy poczekać, aż zacznie padać deszcz. Tomasz Szymański, twórca kanału Solo Show i jeden z najbardziej rozpoznawalnych popularyzatorów sztuki współczesnej w Polsce, zebrał 101 takich miejsc w swojej debiutanckiej książce Ukryte na widoku. 101 opowieści o sztuce w przestrzeni publicznej, wydanej przez Znak Koncept. Czytaliśmy i jesteśmy zachwyceni!
Najpopularniejsze
Mały metraż, wiele funkcji. Mieszkanie dla singielki w warszawskim bloku
Na warszawskiej Pradze-Południe Małgorzata Szaniewska zaprojektowała 58-metrowe mieszkanie dla singielki pracującej zdalnie w branży IT. Właścicielka oczekiwała wnętrza, które będzie jednocześnie funkcjonalne i przytulne – dobrze zorganizowane do pracy, ale też sprzyjające odpoczynkowi.
Zaglądamy do kuchni finalistki programu MasterChef – Martyny Chomackiej
Finalistka programu MasterChef potrzebowała miejsca, które nadąży za jej tempem pracy. Tu wszystko dzieje się naprawdę intensywnie: powstają nowe przepisy, testowane są smaki, nagrywane materiały. Już na pierwszy rzut oka widać, że to apetyczne wnętrze unika zachowawczych rozwiązań.
Burgund i dąb na warszawskiej Woli. Ciepły minimalizm od Deer Design
Mieszkanie na warszawskiej Woli to wnętrze, w którym surowy minimalizm ustępuje miejsca przytulności i funkcjonalności. Projektantka Sara Sobiech stworzyła przestrzeń opartą na wysokiej jakości materiałach oraz przemyślanym układzie, który został precyzyjnie dopasowany do potrzeb kilkuosobowej rodziny.
Teatralny modernizm w warszawskim mieszkaniu według projektu Karina Vibe Studio
Punktem wyjścia dla projektu tego warszawskiego mieszkania było archiwalne zdjęcie z lat 60., przedstawiające ciocię właściciela na tle miasta. Ta osobista pamiątka wyznaczyła kierunek i wprowadziła modernistyczny klimat, który w projekcie uchwyciła Karina Misiak-Kursa z Karina Vibe Studio.
Ikony designu na 64 minimalistycznych metrach w Poznaniu
Na poznańskim Grunwaldzie, w kameralnym budynku z lat 40., znajduje się mieszkanie, które przeszło całkowitą metamorfozę według projektu Anny Komorowicz. 64-metrowa przestrzeń na parterze, pierwotnie o zamkniętym i mało funkcjonalnym układzie, dziś jest otwarta, płynna i pełna naturalnego światła.
Na skraju lasu powstał dom z drewna księżycowego
Na skraju lasu, z dala od sąsiadów, w województwie lubuskim znajduje się otoczony bujną zielenią parterowy dom o powierzchni 130 m², którego właściciele od początku mieli jasno określoną wizję miejsca cichego, prostego i zapewniającego codzienny komfort. Za projekt wnętrz odpowiada pracownia Mindful Architekci.
35 metrów w Warszawie zaprojektowane wbrew stereotypom
Na granicy Bielan i Żoliborza, w niepozornym bloku, znajduje się 35-metrowe mieszkanie – na trzecim piętrze, bez windy, w spółdzielni mieszkaniowej. Wszystko to sprawia, że łatwo zaszufladkować je jako typową klitkę, a jednak Zuza Morawska ze studia Metraż zaprojektowała tu przestrzeń jasną i pełną oddechu.
Współczesny duch PRL-u w kawalerce na Żoliborzu
Na warszawskim Żoliborzu, w jednym z wysokich bloków z epoki PRL, Szymon Chwazik zaprojektował mieszkanie, które prowadzi świadomy dialog z kontekstem miejsca i jego historią. Projektant sięgnął po dziedzictwo minionych lat, ale zinterpretował je przez pryzmat współczesnych środków wyrazu.
Życie bez kompromisów: dom, który uczy dostępności
W jednej z najbardziej charakterystycznych dzielnic Montrealu, stuletni dom z 1907 roku opowiada bardzo współczesną historię o architekturze, która nie wyklucza. Po wypadku i uszkodzeniu rdzenia kręgowego codzienne pokonywanie schodów w starej, miejskiej kamienicy zamieniło się dla Cait w serię przeszkód, których nie dało się już ignorować. Zamiast wyprowadzić się na przedmieścia, razem z partnerem, Mikkelem, zdecydowali się zostać w mieście i podporządkować cały projekt jednemu założeniu: dom ma odpowiadać ich ciałom, rytmowi życia i relacji z miastem, a nie odwrotnie.
Pastele, mid-century i rzeźbiarskie formy w bloku z lat 70.
W samym sercu Białegostoku, w bloku z lat 70., powstało pastelowe mieszkanie zaprojektowane przez Helenę Kurek, która już po pierwszych spotkaniach z inwestorami wiedziała, że to będzie realizacja oparta na wspólnym wyczuciu estetyki. „Zachwycały nas te same formy, materiały i kolory” – wspomina projektantka.
Zaglądamy do 46-metrowego mieszkania projektantów wnętrz w krakowskim bloku
„Nieoczywiste w pierwszym kontakcie, ale otulające” – tak opisują swoje mieszkanie właściciele pracowni 032 Atelier. Chcieli stworzyć tu przestrzeń dopasowaną do ich codzienności: wygodną do życia, gotową na pracę z domu i otwartą na spotkania z przyjaciółmi. Jednocześnie od początku wiedzieli, że w przyszłości mieszkanie trafi na wynajem, dlatego zależało im na rozwiązaniach uniwersalnych, ale z charakterem.
Jak mieszka się w pałacu z XIX wieku? 205 metrów według Szydlik Wnętrza
„Harmonia, ciepło, spokój… To były nasze wrażenia po pierwszym spotkaniu z inwestorami” – wspominają autorzy projektu z pracowni Szydlik Wnętrza. Okazuje się, że to pierwsze wrażenie zostało z nimi na dłużej, bo to ono ukierunkowało klimat wnętrza części mieszkalnej pałacu z połowy XIX wieku.
Na skraju lasu powstał dom z drewna księżycowego
Na skraju lasu, z dala od sąsiadów, w województwie lubuskim znajduje się otoczony bujną zielenią parterowy dom o powierzchni 130 m², którego właściciele od początku mieli jasno określoną wizję miejsca cichego, prostego i zapewniającego codzienny komfort. Za projekt wnętrz odpowiada pracownia Mindful Architekci.
Zaglądamy do mieszkania miłośniczki vintage i projektantki Justyny Ciurzyńskiej
Na warszawskich Bielanach Justyna Ciurzyńska ze studia TAKA PRACOWNIA zaprojektowała dla siebie, swojego partnera oraz małego psa 90-metrowe mieszkanie. Wnętrze, powstałe na piętrze domu z lat 90., jest jednocześnie funkcjonalną przestrzenią do życia i bardzo osobistą opowieścią o kolorze, rodzinnych pamiątkach oraz zamiłowaniu do estetyki vintage.
Weekend w Warszawie? Zrób sobie piękny dywan lub krzesło
„Moja przygoda z tuftingiem zaczęła się na początku 2021 roku – 4 miesiące po tym, jak pierwszy raz zostałam mamą” – przyznaje Dominika Owsianko i od razu zaznacza, że ma świadomość, iż brzmi to jak szaleństwo. Niewiele później została pierwszą polską instruktorką tuftingu. Na jej warsztaty zjeżdżają się ludzie z całej Europy, a nawet spoza niej. Dla Oli Serockiej przygoda z tuftingiem zaczęła się przez pandemię – i także trwa do dziś.
Design
Wielki finał wiosny z polskim designem w Warszawie! Targi Rzeczy Ładnych już w ten weekend
Wyszukaj miejsca
Artera. Dobre, bo polskie
Od początku swojej działalności Artera świadomie buduje swoją markę w oparciu o lokalne rzemiosło – produkcję we własnym parku maszynowym oraz współpracę z polskimi hutami szkła i sprawdzonymi, lokalnymi dostawcami. Dla Ewy i Jakuba Dyderskich, założycieli marki, kluczowe było tworzenie lamp spełniających najwyższe standardy jakości, a jednocześnie zachwycających designem i innowacyjnością.
„Odwaga to działanie pomimo niepewności”. Rozmawiamy z Wojtkiem Nowakiem o świadomym projektowaniu w gastronomii
Projekty gastronomiczne często wpadają w pułapkę powtarzalności i pogoni za krótkotrwałymi trendami. Tymczasem sukces lokalu coraz rzadziej zależy od modnych płytek, czy koloru ścian, a coraz częściej od spójnego konceptu, który łączy wizję projektanta z chłodną kalkulacją biznesową. Wojtek Nowak, architekt i współtwórca pracowni Znamy się, tłumaczy, dlaczego świadome projektowanie wymaga szczerej rozmowy o pieniądzach, jak budować miejsca odporne na upływ czasu i dlaczego prawdziwa odwaga w tej branży polega na wytyczaniu własnych ścieżek, nawet gdy wiąże się to z ryzykiem.
Najmniejsza kawiarnia świata od De’Longhi i miniaturzysty Wesa Andersona
Marka De’Longhi zaprezentowała podczas Milan Design Week 2026 projekt koncepcyjny o nazwie „The World’s Smallest Coffee Shop”. Powstała we współpracy z Simon Weisse Studio instalacja składa się z pięciu miniaturowych makiet, które interpretują architekturę kultowych kawiarni z Paryża, Tokio, Mediolanu, Kopenhagi oraz Berlina. Wystawę można oglądać w mediolańskiej dzielnicy Brera do 25 kwietnia.
Chloé i Poltronova odświeżają pomidorowy fotel
Podczas Milan Design Week dom mody Chloé, pod kierownictwem kreatywnym Chemeny Kamali, zaprezentował reedycję kultowego fotela Tomato, stworzoną we współpracy z włoską marką Poltronova. Oryginalny projekt autorstwa francuskiego designera Christiana Adama pochodzi z 1970 roku i reprezentuje włoski ruch Radical design.
„Języki z wody” i pieśni wielorybów w Pawilonie Polskim na Biennale w Wenecji
Projekt „Języki z wody”, który bada sposoby komunikacji wykraczające poza granice języka mówionego i ludzkiej perspektywy, już niedługo zostanie zaprezentowany w Pawilonie Polskim podczas 61. Międzynarodowej Wystawy Sztuki – La Biennale di Venezia w 2026 roku.
Tych artystów warto znać. Shortlista jednej z najważniejszych nagród w sztuce współczesnej
Tate Britain ogłosiło czterech artystów nominowanych do Turner Prize 2026. Są nimi: Simeon Barclay, Kira Freije, Marguerite Humeau i Tanoa Sasraku. Ich prace będzie można zobaczyć jesienią w MIMA, a zwycięzca zostanie ogłoszony 10 grudnia 2026 podczas ceremonii.
Siewy ’26. Lokalna sztuka, kultura i otwarte pracownie na wydarzeniu w Gdańsku
Siewy to inicjatywa wspierająca lokalną sztukę i kulturę, organizowana dwa razy w roku zgodnie z rytmem natury. Kolejna edycja odbędzie się już 25 kwietnia w Grid Arthub i połączy wystawę, otwarte pracownie oraz prezentacje w formacie PechaKucha. Tegoroczne hasło „Czym się dzielimy” skupia się na idei współdzielenia – zarówno zasobów, jak i przestrzeni czy samego procesu twórczego.
Ana Mendieta podważała tradycyjne rozumienie rzeźby. Ponad 150 dzieł na wystawie
Tego lata Tate Modern zaprasza na wyjątkową wystawę poświęconą twórczości Any Mendiety. To pierwsza tak duża prezentacja jej prac w Wielkiej Brytanii od ponad dekady i dobra okazja, by na nowo spojrzeć na sztukę, która do dziś pozostaje zaskakująco aktualna i wciąż wymyka się schematom.
Gucci Memoria: 105 lat mody w renesansowych krużgankach Mediolanu
W ramach tegorocznego Fuorisalone Gucci prezentuje Memoria - immersywną wystawę, która zabiera zwiedzających w podróż przez 105-letnią historię Domu mody. Ekspozycja trwa od 21 do 26 kwietnia 2026 roku i mieści się w renesansowych krużgankach Chiostri di San Simpliciano w Mediolanie.
Dior: Crafting Fashion. Od prototypów po czerwony dywan
W muzeum SCAD FASH Museum of Fashion + Film w Atlancie otwarto wystawę „Dior: Crafting Fashion”, którą można zwiedzać do 23 sierpnia 2026 roku. Ekspozycja podzielona na siedem sekcji tematycznych stanowi głębokie zanurzenie w kreatywne dziedzictwo marki, łącząc historyczne narracje z nowoczesnym podejściem do mody. Publiczność ma okazję zobaczyć blisko sto historycznych eksponatów, z których część została zaprezentowana po raz pierwszy.
Estetyka drugiego obiegu. Reloved Market w Westfield Mokotów
Moda z drugiego obiegu przestała być domeną niszowych poszukiwaczy okazji, stając się pełnoprawnym i świadomym elementem współczesnego stylu życia. Zjawisko określane mianem „reloved” to dziś jeden z najciekawszych kierunków rozwoju branży, który płynnie łączy szacunek do rzemiosła z nową definicją luksusu - taką, w której liczy się historia przedmiotu i jego unikatowy charakter. Już pod koniec kwietnia warszawskie Westfield Mokotów na kilka dni zmieni swój charakter, goszcząc Westfield Reloved Market.
VIctoria Beckham x GAP: kolaboracja na każdy sezon
Victoria Beckham dołącza do grona projektantów, współpracujących z masowymi markami odzieżowymi. Jej wielosezonowa współpraca z GAP startuje 24 kwietnia kapsułową kolekcją na wiosnę 2026, dostępną online i w wybranych sklepach na świecie.
